Marii Hanlon
Marie Hanlon | |
|---|---|
 Portret Marie Hanlon
| |
| Urodzić się |
20 grudnia 1948
Goresbridge , hrabstwo Kilkenny, Irlandia
|
| Narodowość | Irlandczyk |
| Edukacja | University College Dublin , National College of Art and Design |
| Godna uwagi praca | Wszystko o książkach (2019), DIC TAT (2014), Wszystko, co widzimy… (2014) |
| Strona internetowa | https://www.mariehanlon.com/ |
Marie Hanlon jest irlandzką artystką z Dublina, która pracuje w różnych mediach, w tym w malarstwie, rysunku, rzeźbie, wideo i instalacjach. Współpracowała z kompozytorami irlandzkimi, przede wszystkim z Rhoną Clarke, przy tworzeniu utworów, które mogą być realizowane zarówno podczas koncertów, jak iw sytuacjach galeryjnych.
Hanlon otrzymała wczesną edukację od Brigidine Sisters, Goresbridge , Co. Kilkenny, a później ukończyła University College w Dublinie (1977) z tytułem licencjata z języka angielskiego i historii malarstwa europejskiego. W 2018 roku uzyskała tytuł magistra w The National College of Art & Design w Dublinie. Hanlon został wybrany do Aosdána w 2015 roku ; Aosdána jest organizacją kulturalną, która docenia znaczący i trwały wkład w sztukę w Irlandii.
Praktyka artystyczna
W 1988 Hanlon została członkiem WAAG – Women Artists Action Group (1987–1991). Wystawiała z grupą na ich pierwszej i jedynej wystawie w Irlandii, Art Beyond Barriers w Irish Museum of Modern Art w 1989 (Cummins, 1989). Pierwsza indywidualna wystawa Hanlona odbyła się w Temple Bar Gallery w 1993 roku. Do tej pory jej prace zaczęły demonstrować podejście stylistyczne, które jest jednocześnie geometryczne i liryczne, a ich zredukowane elementy są dobrze wyważone i „charakterystycznie subtelne w operowaniu tonem, fakturą i kompozycją”. (Finlay, 1997) „Obrazy są jak wiersze lub utwory muzyczne, jednocześnie niepewne i zmysłowe, ale o dużej strukturze”. (Bensona, 2004)
„Formy powtarzają się na obrazach, ale rzadko dokładnie w ten sam sposób. To właśnie powtarzanie nadaje rytm pracy, swoisty puls ustanawia się poprzez sformułowanie i powtórzenie idei. Jednak gdy tylko schemat zostanie ustalony, jest on szybko podważany i przekształcany, takt zmienia się niejako, nadając pracy większą złożoność i zainteresowanie”. (Clarke, 2009)
Krytyk Gavin Weston opisał „dzieła, które są paradoksalnie ograniczone strukturalnie, ale ekspansywne emocjonalnie”. (Weston, 2004)
Współpraca i ostatnie prace
Koligacje z muzyką w twórczości Hanlona doprowadziły do nowych osiągnięć i rozszerzonej praktyki. Dwie znaczące wystawy w 2014 roku dotyczyły współpracy z kilkoma współczesnymi kompozytorami irlandzkimi; Wszystko, co widzimy… w Solstice Arts Center (2014) obejmowało prace wykonane z kompozytorami, Grainne Mulvey , Jane O'Leary , Rhoną Clarke i Emmą O'Halloran . Pokaz zajmował wszystkie trzy górne galerie Solstice, aw foyer instalacja trzydziestu ośmiu rysunków dalej badała powiązania między muzyką a linią. Mary Cremin zauważa: „Wyznaczanie notacji [muzycznej] i jej związek z rysunkiem to początek wymiany między kompozytorem a artystą”.
DIC TAT w Draíocht Center for the Arts (2014) był dwuosobowym pokazem Hanlona i kompozytorki Rhony Clarke. Na tej wystawie metronom dostarczył podstawowego materiału pulsacyjnego, z którego wyprowadzono elementy dźwiękowe i wizualne. Grupa rysunków „podyktowanych” różnymi uderzeniami metronomu została udokumentowana w czasie rzeczywistym i pokazana na dwukanałowym wideo. „Wąski margines przestrzeni do rozważań pozostaje ograniczony do przerw między uderzeniami”. Rowana Sextona
Dalszym rozwinięciem praktyki współpracy Hanlona jest wideo do występów na żywo; Richard O'Donnell i The Royal Irish Academy Percussion Ensemble zamówili Za zamkniętymi drzwiami (2016) na Tambourimba Percussion Festival, Cali , Kolumbia; muzyka Rhona Clarke, wideo Marie Hanlon. W 2019 akordeonista Dermot Dunne zagrał na żywo do pokazu The Small Hours (2019) Shatin Town Hall, Hong Kong, muzyka Rhona Clarke, wideo Marie Hanlon.
Wystawa Hanlon (2019) It's All About Books , The Cregan Library , Dublin City University, badała książkę jako przedmiot sztuki, krytyk Irish Times, Aidan Dunne, napisał: „Nawet jeśli jej podejście jest zabawne, jak to często bywa, to, co widzimy, jest nasycone z czymś, co można określić jako groźbę nieważności, zniknięcia lub unieważnienia znaczenia”.
„ Wszystko o książkach ” jest manifestem nieustannej eksploracji przez artystów „złożoności widzenia”, zachęcając widzów do różnych refleksji: Jaki rodzaj widzenia pojawia się, kiedy czytamy. Wiedza materialna: książka jako środek artystyczny, Joanne Laws, It's All About Books , 2019.