Mario Praz

Mario Praz ( włoski: [ˈmaːrjo prats] ; 6 września 1896, Rzym - 23 marca 1982, Rzym) był urodzonym we Włoszech krytykiem sztuki i literatury oraz znawcą literatury angielskiej . Jego najbardziej znana książka, The Romantic Agony (1933), była obszernym przeglądem dekadenckich, erotycznych i chorobliwych tematów, które charakteryzowały europejskich autorów końca XVIII i XIX wieku (patrz Femme fatale , aby znaleźć odniesienie do jednego z jego rozdziałów). Książka została napisana i opublikowana po raz pierwszy w języku włoskim jako La carne, la morte e il diavolo nella letteratura Romantica in 1930; a najnowsze wydanie zostało opublikowane we Florencji przez Sansoni w 1996 roku.

Biografia

Praz był synem Luciano Praz (zm. 1900), urzędnika bankowego, i jego żony, byłej Giulii Testa di Marsciano (zm. 1931), córki hrabiego Alcibiade Testa di Marsciano. Jego ojczymem był Carlo Targioni (zm. 1954), lekarz, którego matka poślubiła w 1912 roku.

Studiował na uniwersytecie w Bolonii (1914–15), ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Rzymskim (1918), a doktorat z literatury uzyskał na uniwersytecie we Florencji (1920).

Praz poślubił 17 marca 1934 r. (1942 r., Rozwiedziony, 1947 r.) Była córką angielskiej powieściopisarki i pisarki feministycznej Margaret Leonory Eyles (1889–1960), która w 1941 roku skierowała do niej autobiograficzną pracę zatytułowaną For My Enemy Daughter . Wyszła za mąż w 1948 roku jako drugi mąż, historyk sztuki Wolfgang Fritz Volbach. Praz i Eyles mieli jedno dziecko, córkę Lucię Praz (ur. 1938).

Jedynym innym znanym romantycznym przywiązaniem Praza była anglo-Włoszka o imieniu Perla Cacciguerra, którą poznał w 1953 roku i nazwał „Diamante” w książce The House of Life .

Rezydencja Praza w Palazzo Primoli w Rzymie została przekształcona w Museo Mario Praz.

Życie i pisma

Praz był szanowanym włoskim krytykiem sztuki i znawcą języka angielskiego. W latach 1932-1934 wykładał italianistykę na Uniwersytecie Wiktorii w Manchesterze. Następnie od 1934 do przejścia na emeryturę w 1966 roku wykładał literaturę angielską na Uniwersytecie Rzymskim. W 1962 roku otrzymał tytuł szlachecki od królowej Elżbiety II i został Rycerz Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego KBE . Chociaż Praz jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich pism w dziedzinie literatury angielskiej, wniósł duży wkład w koncepcje, pisma i postrzeganie zarówno projektowania wnętrz, jak i dekoracji wnętrz. Koncepcje, które zostały przedstawione w jego Romantycznej agonii, zostały ukształtowane w jego projektowaniu i krytyce artystycznej. Ten styl pisania został z powodzeniem zastosowany w dwóch najbardziej godnych uwagi książkach projektowych Praza, The House of Life i An Illustrated History in Interior Design . Prace te podkreślają jego teorie dotyczące wnętrza przestrzeni i ujawniają jego koncepcje dotyczące tego, jak człowiek zamieszkuje wnętrze i jak je kształtuje, aby uczynić je własnym. Jego przełomowa praca Studies in XVII-century imagery , opublikowana po raz pierwszy w 1939 roku i wielokrotnie wznawiana od tego czasu, jest jedną z pierwszych prób stworzenia systematycznego katalogu i analizy wczesnych nowożytnych alegorycznych gatunków emblematu i urządzenia osobistego .

Pisma projektowe

Praz wywarł głęboki wpływ nie tylko na pisma dotyczące projektowania i dekoracji wnętrz, ale także na historię i rozwój projektowania. Praca Ilustrowana historia dekoracji wnętrz od Pompei do secesji pozwolił na stworzenie albumu fotograficznego, „ponowne odkrycie tej drobnej, ale fascynującej sztuki przez Praza… było objawieniem, a historyczna, nie mniej niż estetyczna waga tego tematu jest obecnie uznawana przez grupę świadomych kolekcjonerów”. Jego praca „zawiera wybór wizualnych przedstawień domowych od starożytnej Grecji po secesję oraz komentarz do nich”. Obrazy przedstawiają wystrój wnętrz i projekty greckich, rzymskich, średniowiecznych, renesansowych i wiktoriańskich domów w Europie w latach 1770-1860. Szkice, obrazy i akwarele oddają przestrzenne walory i cechy wnętrz oraz dekoracji ogólna przestrzeń. Obrazy rejestrują dokładność kształtu pomieszczenia, od dywanu po meble, obrazy, tkaniny, kolor ścian, zawieszenie zasłon i rozmieszczenie światła. Prace Praza udokumentowały wszystkie te cechy wnętrz, które ukształtowały przestrzeń dla mieszkańców w XVIII i XIX wieku. Ta praca miała duży wpływ na wpływ nie tylko na badanie wnętrzności przestrzeni, ale dostarczyła nowych podstaw do zapisania historii wnętrza.

Co więcej, Praz wywarł wpływ na sposób, w jaki projektowanie wnętrz było badane i dokumentowane od połowy XX wieku. Pomógł wspierać zmiany w rozwoju studiów i badań nad projektowaniem historycznym. Jego praca, Ilustrowana historia dekoracji wnętrz , „łączy tradycyjne podejście historyczno-artystyczne z filozoficznymi rozważaniami na temat roli wewnętrznego asamblażu”. Praz był jednym z pierwszych krytyków, którzy przyjrzeli się powiązaniom między kontekstami historii sztuki i powiązali je z wewnętrznym funkcjonowaniem przestrzeni. Był jednym z pierwszych projektantów, który zauważył, że meble są reprezentacją jednostki. Pokazano to w tym piśmie, gdy stwierdza, że ​​​​„meble są namacalnymi artefaktami historii społecznej”. Pojęcie o potrzebie wyposażenia jest poruszane w początkowych stanach tej publikacji. Praz postrzega dom i jego wnętrze jako „kontinuum, które zawsze wymaga umeblowania”. Poprzez ugruntowanie tej koncepcji „Praz przyjmuje ideę zamieszkującego podmiotu oraz wnętrza i jego dekoracji jako z góry dane koncepcje konstrukcji tej historii, a nie takie, które wyłoniły się z określonych warunków historycznych”, co oznacza że meble, dom i wnętrze działają jako „reprezentacyjne przywołanie” osoby mieszkającej w domu, odzwierciedlając „charakter lub osobowość mieszkańca”. Ostatecznie Praz rzuca wyzwanie koncepcji projektowania i dekoracji wnętrz, podkreślając, w jaki sposób jednostka całkowicie wpływa na to, jak zostanie zaprezentowany układ i dekoracja ich domu. Koncepcja, że ​​wnętrze jest osobistym odbiciem jednostki, jest osobiście manifestowana w jego przestrzennej autobiografii Dom Życia . Koncepcje i styl dokumentacji, które zostały przedstawione w An Illustrated History of Interior Decoration, były kontynuowane i kwestionowane w późniejszych pismach projektowych przez innych krytyków i historyków.

Dom Życia to najprostszy sposób na zrozumienie koncepcji wnętrza reprezentującego jednostkę. Praca Praza pozwala widzom zagłębić się w osobisty zakres wnętrza jego mieszkania, dostarczając „opis pokoju po pokoju (tego) mieszkania w Rzymie, w którym mieszkał przez trzydzieści lat”. Dokładna relacja z wnętrza tej przestrzeni „pokazuje mieszkanie (jak program telewizyjny), dostarczając autobiograficznych relacji skojarzeń z wyposażeniem”. Ta autobiograficzna opowieść jest kroniką architektury i orkiestruje wnętrze, dając czytelnikowi pełny opis jego domu i „oferując nam szansę podążania prawdziwymi ścieżkami prywatności i odtworzenia wszechświata profesora, zredukowanego do wymiarów ludzkiego oka”. Jego pisarstwo daje wgląd, po pierwsze, w jaki sposób uzyskuje dostęp do przestrzeni, w której żyje, i jak ją zamieszkuje. The House of Life zasadniczo naśladuje styl pisania Historii ilustrowanej . Ten szczegółowy styl opowiadania i pisania został naśladowany w kolejnych projektach, aby udokumentować każdy aspekt wnętrza przestrzeni.

Koncepcja horror vacuī w sztuce jest kojarzona z Prazem, który użył tego terminu w odniesieniu do zagraconego wizualnego wystroju wnętrz.

Wpływy na przyszłość czasopism projektowych i studiów projektowych

Wstępne ustalenia przedstawione w An Illustrated History of Interior Decoration wywarły znaczący wpływ na pisma w Zwięzłej historii projektowania wnętrz George'a Savage'a . Koncepcje powiązania wnętrza z historią społeczną są w zasadzie echem w pracach Savage'a. Ten wczesny wpływ pisarstwa Praza z połowy lat sześćdziesiątych utrzymywał się przez pozostałą część XX wieku. Koncepcje, które zostały omówione w pracy Praza Ilustrowana historia dekoracji wnętrz podkreślić kontekst projektanta wnętrz, jako zawodu, w społeczeństwach XXI wieku. Praca projektanta wnętrz musi być w stanie naśladować indywidualne potrzeby i pragnienia, aby dana osoba mogła być prawidłowo reprezentowana we wnętrzu ich domu. Ta koncepcja została początkowo wprowadzona i podkreślona przez Praza, a to stwierdzenie pozwala wgląd w sposób funkcjonowania wnętrza.

Krytyczne poglądy na temat pisania projektów

Różne opinie na temat prac projektowych Praza można zobaczyć w pismach Cyrila Connolly'ego i Edmunda Wilsona . Podczas gdy Wilson chwali pracę Praza jako „arcydzieło”, Connolly nazywa The House of Life „jedną z najnudniejszych książek, jakie kiedykolwiek czytałem… Jest niewiarygodnie wyczerpująca… Jest w niej brawura nudy, zuchwałość znudzenia to sprawia, że ​​trudno uwierzyć własnym oczom”.

Poglądy krytyczne

W przedmowie do Voce dietro la scena : Un'antologia personale Mario Praz wykazuje swoistą ironię i niedopowiedzenie, opisując przypadki błędnych cytatów i błędnych interpretacji jego studiów lub osobowości za granicą. Przytacza następujące fakty: W „ Życiu i listach Sir Edmunda Gosse ” Gosse pisze w liście z dnia 17 listopada 1923 r.: „Mario Praz jest interesującym młodym profesorem, wielkim Swinburnianinem”. W „Italian Pageant” Derek Patmore stwierdza: „Dr Mario Praz, tak długo wierny przyjaciel Anglii”. Charlesa Du Bosa pisze w swoim dzienniku w 1923 roku: „Jadłem obiad z Abrahamem i Mario Prazem. Jest wielkim przyjacielem Vernona Lee ”. Marie-Anne Comnène, wdowa po Benjaminie Crémieux, pisze w Hommes et Mondes , grudzień 1949: „Byli autorytatywni krytycy: Marco Pron, Franci, Rossi, hrabia Morra i Mademoiselle Bellonci, wielcy animatorzy Pen Clubu”. Marco Pron to tak naprawdę Mario Praz, z błędem ortograficznym. Charles Jackson mówi w The Outer Edges : „Mario Praz i Bertold Brecht
zrobić najlepszą lekturę na świecie dla przestępcy seksualnego. Około 1950 roku Kadar Jennö przetłumaczył Neoklasyczny smak na węgierski; twierdzi, że towarzysz Praz jest zaciekłym wrogiem kapitalizmu. Poza tymi zabawnymi faktami Praz był jednak bardzo podziwiany we Włoszech i za granicą. Edmund Wilson w „The Genie of the Via Giulia” napisał, że Praz „będzie znany potomności - o ile obcokrajowiec może ocenić - jako jeden z najlepszych włoskich pisarzy swoich czasów”.

Bibliografia

• Praz, Mario. La carne, la morte i diavolo nella letteratura romantyzm , 1930
•   Praz, Mario. Romantyczna agonia (1933). Przetłumaczone z języka włoskiego przez Angusa Davidsona ISBN 0-19-281061-8
  • Recenzja książki The Romantic Agony : V. de Sola Pinto, „ The Romantic Agony by Mario Praz, Angus Davidson”, Book Review, The Review of English Studies , 11 , 41 (styczeń 1935): 109–111, <http://www.jstor.org/stable/508692>. Recenzent zwraca uwagę, że w tłumaczeniu na język angielski pominięto ostatni rozdział oraz „liczne i doskonałe ilustracje włoskiego oryginału”.
• Praz, Mario. Studies in XVII-Century Imagery (Londyn, 1939). 2 tomy
• Praz, Mario. Bohater w Eclipse w wiktoriańskiej fikcji (Oxford, 1956). Z języka włoskiego przetłumaczył Angus Davidson
• Praz, Mario. Mnemosyne: paralela między literaturą a sztukami wizualnymi. Wykłady AWMellona w sztukach pięknych 1967. (1967)
•   Praz, Mario, wyd. English Miscellany: sympozjum literatury, historii i sztuki . Przedruk pełnego zbioru artykułów w języku angielskim i wybranych pism Mario Praza w 10 tomach. (Kioto: Eureka Press ) ISBN 978-4-902454-19-2
• Praz, M., Ilustrowana historia dekoracji wnętrz od Pompejów do secesji , Tamiza i Hudson (Londyn) 1964
• Praz, M., The House of Life (przetłumaczone przez Angusa Davidsona), The Acadine Press, 1964

Dalsza lektura

• Morgas, D., 2004, „Dom i życie Mario Praza”, Pamięć, komunikacja, ekonomia i projektowanie , tom. 21 < https://web.archive.org/web/20160304025448/http://tdd.elisava.net/collection/21 >
• Baxter, P., 1991, „Trzydzieści lat wzrostu w literaturze projektowania wnętrz”, Journal of Design History , tom. 4, nie. 4, s. 242–3.
• Rice, C., 2004, „Przemyślenie historii wnętrz”, The Journal of Architecture , tom. 9, nie. 3, s. 275–87.
• Hough, H., 1965, „Prace recenzowane: The House of Life , Mario Praz”, The Journal of Aesthetics and Art Criticism , tom. 24, nie. 2, s. 317–8