Marka Fincha

Marka Fincha

Mark Finch (21 października 1961 - 14 stycznia 1995) był angielskim promotorem kina LGBT . Zakładając i rozwijając kilka międzynarodowych festiwali filmowych, stworzył pierwszy rynek filmów LGBT dla dystrybutorów, agentów sprzedaży i niezależnych producentów filmowych.

Wczesne życie

Urodzony w Manchesterze w 1961 roku Finch nigdy nie utożsamiał się z tym miastem, po rozwodzie rodziców przeniósł się z matką i rodzeństwem do Cambridge . Przez resztę życia cierpiał na ciężkie napady depresji i właśnie w próbach ucieczki od nich rozwinął pasjonujące zainteresowanie filmem i, w mniejszym stopniu, komiksami. W 1975 roku zaczął wydawać fanzin filmowy zatytułowany Worlds , który zawierał również recenzje komiksów i science fiction. Magazyn nie odniósł sukcesu, na jaki miał nadzieję, i do 1976 roku, po pięciu numerach, był winien drukarni 80 funtów: znaczną sumę w tamtym czasie 15-letniemu uczniowi. Już raz próbował popełnić samobójstwo przez paracetamolu i choć rozważał kolejną próbę w obliczu takiego zadłużenia, to pocieszył go dar przyjaciela w postaci wymaganej sumy.

Nawet mając dochody z pracy w niepełnym wymiarze godzin w Arts Picture House w Cambridge, Finch zdał sobie sprawę, że nie stać go na wydawanie czasopism, więc dołączył do CAPA, niedawno utworzonego amatorskiego stowarzyszenia prasowego, które wkrótce połączyło się z większym BAPA . Z typowym dla siebie rozmachem Finch przedstawił się kolegom apanom zinem zatytułowanym Na dnie mojego ogrodu są wróżki . Później opublikował jeden numer magazynu Równość , poruszającego kwestie płci w kulturze popularnej.

W 1981 roku Finch opuścił Cambridge, aby studiować na London Polytechnic , ale porzucił studia po kolejnej próbie samobójczej, która doprowadziła do przymusowej hospitalizacji w szpitalu psychiatrycznym w Barnet . Po wyzdrowieniu uczęszczał na University of Warwick , gdzie czytał, aby uzyskać tytuł licencjata z wyróżnieniem w dziedzinie filmu i literatury. Wybrał uniwersytet, ponieważ chciał studiować pod okiem Richarda Dyera , tamtejszego profesora filmowego, który zorganizował pierwszą imprezę kina gejowskiego w National Film Theatre w 1977 roku. Podczas pobytu w Coventry pisał dla różnych czasopism, publikując artykuły o tematyce gejowskiej i obozie w kinie Hollywood. Po ukończeniu studiów wrócił do Londynu, aby pracować jako programista w Brytyjskim Instytucie Filmowym (BFI). Po krótkim pobycie w mieszkaniu przyjaciela na Long Acre Finch zamieszkał ze swoim stałym partnerem, duchownym anglikańskim, w Walworth .

Postać

Przez całe życie Mark Finch był chłopięco czarujący i często maskował swoją prywatną depresję publiczną serdecznością. Jego delikatnie kampowa afektacja od czasu do czasu przechodziła w napad złości w społeczeństwie, ale takie wybuchy nie były częścią jego życia zawodowego, które charakteryzowało się żywą pracowitością, przenikliwym dowcipem i pełną pasji uprzejmością. Uwielbiał gry słowne i pomysłowe obrazy; nigdy nie przestawał pisać absurdalnych narracji i ostrych obserwacji otoczenia. Takie komentarze wysyłano do przyjaciół w małych paczkach z krótkimi notatkami lub zwieńczone i zakończone pozdrowieniami i kodami bardziej formalnych listów. Każdego roku, wkrótce po swoich urodzinach, po pierwszym przyjeździe do Londynu, często tworzył pomysłowy kolaż kalendarza na nadchodzący rok. Podobne publikacje stały się produktami komercyjnymi w połowie lat 90., ale twórczość Fincha była oczywiście amatorska i bardzo osobista. Zostały skserowane, zbindowane i wysłane pocztą do przyjaciół jako prezenty przedświąteczne.

Festiwale filmowe

W 1984 roku Elizabeth Hutar założyła Piccadilly Film Festival jako dodatkowy element istniejącego od kilku lat Piccadilly Arts Festival. Mark Finch został zaproszony do Londynu przez Donalda Reevesa , rektora St James's Church, Piccadilly oraz Petera Pelza, dyrektora Piccadilly Arts Festival, do zespołu pracującego nad festiwalem. W następnych latach Finch kontynuował i znacznie ulepszył festiwal, który trwał łącznie 11 lat. Finch pracował w biurze St James's Church na Piccadilly, z którego rozwinął ogromną sieć kontaktów o wiele większą niż w przypadku BFI. Biorąc pod uwagę jego duże zainteresowanie kulturą gejowską w ogóle, aw szczególności kinem gejowskim, nieuniknione było, że Finch dołoży wszelkich starań, aby rozwinąć ten aspekt festiwalu filmowego. W 1986 roku ustalił formułę kolejnych festiwali filmów LGBT. Zdecydował wtedy, że właściwsze byłoby uruchomienie specjalistycznego festiwalu, niż zasypywanie ogólniejszego festiwalu Piccadilly filmami LGBT. W 1988 roku kierował inauguracją Londyńskiego Festiwalu Filmów Lesbijskich i Gejowskich, znanego obecnie jako the BFI Flare: Festiwal Filmów LGBT w Londynie .

Finch wykorzystał swoje główne umiejętności festiwalowe na niszowych festiwalach. Zorganizował przedfestiwalowe konferencje prasowe i skutecznie nawoływał główne media do poważnego potraktowania wydarzeń. Rozumiał również, czego potrzebują dziennikarze i chętnie dostarczał wnikliwych, dowcipnych komentarzy do publikacji.

Intensywnie współpracując z filmowcami i dystrybutorami LGBT na całym świecie, Finch szczególnie przyciągnął San Francisco . Przeniósł się tam początkowo, aby uruchomić i zarządzać Frameline Distribution, a następnie został zatrudniony w 1991 roku jako dyrektor ds. wystaw i festiwali w Frameline , prowadząc Międzynarodowy Festiwal Filmów Lesbijskich i Gejowskich w San Francisco w latach 1992-1994 wraz z współdyrektorem festiwalu Jenni Olson . Kontynuował pisanie o filmie dla publikacji głównego nurtu i LGBT, w tym dla Bay Area Reporter . Dzięki swoim rozległym kontaktom i doskonałym umiejętnościom promocyjnym udało mu się doprowadzić do ogromnego wzrostu liczby filmów pokazywanych na Festiwalu i poszerzenia grona miejsc, w których co roku pojawiał się kolejny program objazdowy. W latach reżyserii Fincha frekwencja na festiwalach wzrosła prawie czterokrotnie do 55 000. Rozszerzony zasięg sprawił, że wydarzenie stało się kluczową międzynarodową wizytówką filmowców i producentów LGBT.

Zdając sobie sprawę z trudności we wprowadzaniu filmów LGBT na rynek, Finch pracował nad rozwojem pierwszego rynku dla dystrybutorów, agentów sprzedaży i niezależnych producentów filmów LGBT - jednak plany te zostały zakłócone przez jego śmierć. Rozwój festiwalu pod jego kierownictwem wymagał zmiany organizacyjnej, ale to zwiększyło wydatki nieproporcjonalne do dochodów: festiwal i Frameline wkrótce znalazły się w trudnej sytuacji finansowej. Tess Martin została powołana na stanowisko dyrektora wykonawczego w październiku 1994 roku i szybko zmniejszyła listę płac oraz wielkość nadchodzącego festiwalu. Finch stwierdził, że ograniczenia finansowe w obliczu ciągłego wzrostu były zarówno frustrujące, jak i przygnębiające. To zewnętrzne potwierdzenie jego obaw pogorszyło jego nastrój.

Dziedzictwo

Finch zbliżał się do końca cyklu leku przeciwdepresyjnego Effexor w zmniejszonej dawce, kiedy zakończył swoje życie niezauważony w deszczowe sobotnie popołudnie. Zostawił swoją skórzaną teczkę przy poręczy chodnika w połowie rozpiętości mostu Golden Gate . Jego biurko zawierało kilka listów samobójczych, ale jego śmierć nie została potwierdzona, dopóki jego ciało nie zostało znalezione prawie sześć tygodni później, siedem mil od morza, w pobliżu portu Pillar Point , około 25 mil na południe od mostu, z którego skoczył. Koroner opisał jego ciało jako „nienaruszone, ale nierozpoznawalne”. Wielu jego przyjaciół i kolegów było głęboko zszokowanych jego śmiercią, ale jego bliscy przyjaciele nie byli zaskoczeni jego filmowym zakończeniem. Jego piewczyni, Jenni Olson, podsumowała to: „Oczywiście, biorąc pod uwagę jego osobowość, po prostu pomyślałam:„ Och, jak Mark ”, że byłoby to tak spektakularne. On nie robi niczego w drobny sposób”. Nabożeństwo żałobne odbyło się w Teatrze Castro 26 lutego 1995 r., a 19. Festiwal w San Francisco był poświęcony pamięci Fincha. Utworzono specjalny fundusz jego imienia, „aby wspierać twórczość wschodzących queerowych filmowców”. Dziesięć lat po jego śmierci Olson nakręcił film Radość życia , którego druga połowa dotyczy jego samobójstwa i roli, jaką odegrał w nim most Golden Gate.

Chociaż utrata jego niesłabnącego poparcia dla nowej pracy była ogromnym ciosem dla wielu filmowców LGBT, festiwale i rynek, który rozwinął, zapewniły trwałą strukturę promocji takich filmów. Jego dorobek jest nadal szeroko cytowany, a on pojawił się jako aktor w dwóch filmach: gejowskim romansie drogowym Gregga Arakiego The Living End (1992) i (pośmiertnie) w dramatyzacji Todda Verowa kontrowersyjnej powieści Dennisa Coopera Frisk ( 1995).

Wybrane prace

  •   Mark Finch, „Sex and Address in Dynasty”, ekran 27 (6) (Glasgow: 1986), 24-43 (przedruk w Fabio Cleto (red.), Camp (Ann Arbor: University of Michigan, 1999) ISBN 0-472 -09722-9 )
  • Mark Finch i Richard Kwietniowski, „Melodramat i Maurice: Homo jest tam, gdzie serce”, ekran , 29(3) (Glasgow, 1988)
  • Mark Finch, „George Kuchar: Half the Story” w Martha Gever, Pratibha Parmar i John Greyson (red.), Queer wygląda: perspektywy filmów i wideo lesbijek i gejów (New York: Routledge, 1993)
  • Mark Finch, „Geje i lesbijki w kinie”. w Gary Crowdus (red.), Cineaste's Political Companion To American Film (Chicago: Lake View, 1994).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Finch&oldid=1138947248 ”