Marko Ciciliani

Marko Ciciliani (ur. 23 lutego 1970) to kompozytor , artysta audiowizualny i performer .

Życie

Marko Ciciliani urodził się w 1970 roku w Zagrzebiu w Chorwacji . W 1971 roku jego rodzice wyemigrowali do Niemiec , gdzie dorastał głównie w Karlsruhe .

Od 1990 studiował kompozycję i teorię muzyki u Ulricha Leyendeckera w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu . W latach 1993-1994 spędził rok w Nowym Jorku, studiując w Manhattan School of Music pod kierunkiem Nilsa Vigelanda . Po powrocie do Hamburga kontynuował studia aż do uzyskania dyplomu u Manfreda Stahnkego . W 1996 wyemigrował do Amsterdamu w Holandii , gdzie studiował do 1998 jako doktorant w Królewskim Konserwatorium w Hadze . Jego głównymi nauczycielami w tym czasie byli Clarence Barlow i Louis Andriessen .

Ciciliani pozostał w Amsterdamie do 2010 roku, żyjąc głównie jako niezależny kompozytor i odgrywając aktywną rolę na holenderskiej scenie muzycznej. Od początku 2000 roku był również coraz bardziej aktywny jako inżynier dźwięku i wykonawca muzyki elektronicznej. Występował z wieloma czołowymi zespołami i orkiestrami, takimi jak Royal Concertgebouw Orchestra , Melbourne Symphony Orchestra czy SWR Orchestra, a także MusikFabrik i ASKO.

W 2007 Ciciliani rozpoczął doktorat na Brunel University London pod kierunkiem Boba Gilmore'a i Johannesa Birringera . Studia doktoranckie ukończył w 2010 roku, broniąc pracę dotyczącą wzajemnych relacji między mediami wizualnymi a muzyką, w szczególności w kontekście wykorzystania projektów świetlnych jako części kompozycji. W 2010 roku przeniósł się do Austrii , gdzie objął posadę pedagogiczną na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu . W 2011 został gościnnym profesorem w Instytucie Muzyki Elektronicznej i Akustyki (IEM) Uniwersytetu im. Uniwersytet Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu . W październiku 2014 został mianowany profesorem zwyczajnym muzyki komputerowej i projektowania dźwięku na IEM.

Praca

Okres otwartej formy

Już we wczesnych utworach Ciciliani wykazywał fascynację utworami o formach otwartych , które stanowiły centrum jego twórczości od 1999 roku. Zainteresowanie to było częściowo podsycane fascynacją muzyką Johna Cage'a , co było jednym z powodów, dla których wyjechał na studia do Nowy Jork z Nilsem Vigelandem – byłym bliskim współpracownikiem Cage’a. Aby móc rozszerzyć otwartą formę i zasady algorytmiczne na sferę elektronicznej syntezy dźwięku, zaczął używać SuperCollider w 2001 roku. Jego okres formy otwartej zakończył się instalacją na żywo „Map of Marble”, której premiera odbyła się na Biennale w Zagrzebiu w 2005 roku. Również w 2005 roku wydał płytę CD „Voor het Hooren Geboren”, zawierającą muzykę kameralną w formie otwartej graną przez zespół Intégrales.

Improwizacja i mikser bez wejścia

Od 2000 roku Ciciliani zaczął eksperymentować z improwizacją elektroniczną. W latach 2001-2005 współorganizował cykl koncertów Kraakgeluiden w Amsterdamie wraz z Anne LaBerge . Ta cotygodniowa seria zawierała elektroniczną muzykę improwizowaną i stała się ważnym ośrodkiem sceny muzyki eksperymentalnej w Holandii.

Jako instrument do improwizacji Ciciliani użył miksera bez wejść, tablicy miksującej, w której wewnętrzne sprzężenia zwrotne są generowane przez połączenie wyjść z wejściami. W 2008 roku wydał płytę „81 Matters in Elemental Order”, która została w całości wyprodukowana i skomponowana za pomocą miksera bez wejścia. Wkrótce po tym wydaniu przestał występować z mikserem bez wejścia.

Prace audiowizualne

Ciciliani zaczął pracować z oświetleniem jako ważną częścią swoich kompozycji w 2003 roku. Stało się to jednym z głównych obszarów jego zainteresowań, co zaowocowało również jego rozprawą na Uniwersytecie Brunela w 2010 roku. W 2005 roku założył własny zespół „Bakin Zub”, który koncentruje się na utworach multimedialnych, które łączą partie instrumentalne, live-elektronikę i wizualizacje. Ostatni publiczny występ Bakin Zub miał miejsce w 2014 roku, kiedy to na festiwalu Forum Neuer Musik Deutschlandfunk w Kolonii miał premierę programowy utwór Cicilianiego „Suicidal Self Portraits”.

Niedawno Ciciliani pracował głównie z wideo na żywo w swoich utworach audiowizualnych, jak na przykład w swoich solowych kompozycjach „Via” czy „Formula minus One”. Po zrealizowaniu dwóch prac z wykorzystaniem lasera w 2007 i 2009 roku, ponownie wykorzystał to medium w swojej „Steinie” na skrzypce, live-elektronikę, live-video i laser.

W 2015 roku Ciciliani wyprodukował książkę zatytułowaną „Pop Wall Alphabet”. Jest to dzieło transmedialne łączące 4,5 godziny muzyki (dołączonej na płycie DVD do książki), około 300 stron wygenerowanych cyfrowo tekstów i 27 obrazów. Praca opiera się na kondensacjach materiałów z publikacji muzyki pop, czy to w postaci nakładania się piosenek, przearanżowanych tekstów, czy też połączonych dzieł sztuki jako obrazów. Muzykę określano jako „monolityczną pionizację dźwięku”. Celem tej pracy jest badanie percepcji i pareidoli akustycznych.

W 2019 roku najnowsza publikacja Cicilianiego została wydana przez ChampDAction w Antwerpii zatytułowana „Transgressions”. Składa się z książki ze zintegrowaną pamięcią USB, która zawiera cztery kompozycje audiowizualne. Ponadto książka zawiera przedruk jego tekstu „Music in the Expanded Field – on najnowszych podejść do kompozycji interdyscyplinarnej”, który powstał na podstawie wykładu wygłoszonego na Kursach Letnich w Darmstadt w 2016 roku.

Kompozycje oparte na grach

W 2015 roku Ciciliani otrzymał projekt PEEK od Austriackiego Funduszu Nauki z tytułem „GAPPP – Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice” (AR 364). Był to artystyczny projekt badawczy prowadzony w latach 2016-21, w ramach którego wraz ze skrzypaczką i badaczką Barbarą Lüneburg oraz muzykologiem Andreasem Pirchnerem Ciciliani badał elementy gier komputerowych w kontekście kompozycji audiowizualnej i wykonania pod kątem ich potencjału estetycznego. Dzięki temu projektowi Ciciliani pogłębił swoje zainteresowanie albo jawnym odwoływaniem się do kultury gier – jak w swojej kompozycji „Kilgore” – albo integrowaniem konkurencyjnych i/lub interaktywnych elementów gier komputerowych w subtelny sposób – jak w projekcie „Tympanic Touch”. Zainteresowanie elementami gier komputerowych widać w jego twórczości od „Homo Ludens”, skomponowanego w 2013 roku dla Ensemble des XX. Jahrhunderts. Poprzez pracę z elementami gry powraca do zasad kompozycji, które już gruntownie zgłębił w swoich licznych kompozycjach w formie otwartej z początku 2000 roku.

Badania zakończyły się publikacją multimedialnej książki „LUDIFIED”, która zawiera pamięć USB z ponad czterema godzinami materiału wideo oraz aplikacje do pobrania umożliwiające doświadczenie rzeczywistości rozszerzonej z niektórymi obrazami w książce. Została ona opublikowana przez TheGreenBox w Berlinie.

Spektakle, rezydencje i działalność dydaktyczna

Muzyka Cicilianiego była wykonywana w ponad 45 krajach Europy, Azji, Oceanii i obu Ameryk. Zaprogramowały go festiwale i serie koncertów alternatywnej muzyki eksperymentalnej, takie jak Experimental Intermedia/NYC, Club Transmediale /Berlin, SuperDeluxe /Tokio, Findars/Kuala Lumpur, Ibrasotope/São Paulo czy NowNow Series/Sydney; tak samo jak przez festiwale muzyki postawangardowej, takie jak Donaueschinger Musiktage , Wien Modern , Huddersfield Contemporary Music Festival , MaerzMusik , Condit i wiele innych.

Jego muzykę wykonywały wysokiej klasy zespoły, takie jak ICTUS, Ensemble Intégrales, ASKO, Zeitkratzer, piano Possible i wiele innych. Jednak w swojej ostatniej pracy Ciciliani skupił się na utworach dla mniejszych scenerii, utworach solowych i utworach wyłącznie dla live-electronics. Regularnie występuje również z repertuarem solowych kompozycji audiowizualnych.

W 2009 roku Marko Ciciliani został laureatem prestiżowego Villa Aurora Stipend, trzymiesięcznej rezydencji artystycznej w Los Angeles . Również w 2009 roku był kompozytorem-rezydentem 14. Forum Kompozytorów w Mittersill /Austria. Otrzymał liczne rezydencje projektowe w STEIM , ESS, ICST i ZKM . W 2014 roku Ciciliani wykładał na Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt gdzie zaprezentował także koncert portretowy. Zaproszenie to odbyło się w ramach rezydencji studyjnej IEM na Kursach Letnich. W 2016 roku był również indywidualnie zapraszany jako nauczyciel na Międzynarodowe Letnie Kursy Nowej Muzyki w Darmstadt , gdzie prowadził indywidualne lekcje oraz m.in. warsztaty z kompozycji audiowizualnej pt. „Muzyka w rozszerzonym polu”. W 2018 roku wrócił do Darmstadt jako korepetytor.

Od 2013 roku Ciciliani regularnie uczestniczy w interdyscyplinarnym kursie LAbO w Antwerpii, który jest organizowany przez ChampDAction. Był dyrektorem artystycznym tego letniego kursu w sezonach 2017, 2020 i 2021.

Badania

Ciciliani ma na swoim koncie liczne publikacje z zakresu performatyki i audiowizualności. Opracował metodę analizy praktyk wykonawczych w muzyce elektronicznej. Performance jest tu rozumiany jako wydarzenie audiowizualne, które staje się częścią prezentowanego dzieła i dzięki temu zyskuje estetyczne znaczenie. Dzięki tej metodzie analiza konkretnej praktyki wykonawczej skutkuje wykresem na polu parametrycznym, co ułatwia porównanie różnych praktyk wykonawczych między sobą.

Uznanie performansu za wydarzenie audiowizualne jest zgodne z dłuższymi badaniami Cicilianiego w dziedzinie audiowizualności, które zaowocowały jego rozprawą doktorską i innymi publikacjami.

Wiele publikacji powstało w wyniku artystycznego projektu badawczego „GAPPP – Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice” (AR 364), który Ciciliani prowadzi od 2016 roku.

Wybrane prace

  • miris misli na wielką orkiestrę 1994 ~ 20'
  • Występują: Peater Mallet na trzech perkusistów 1994/95 ~ 40'
  • k: die S.kalierung einer Bewegung – Tek...kno na wokalistę/narratora i elektronikę na żywo 1995 ~ 11'
  • Bosch nacisnął pedał gazu i kaprys ruszył do przodu... na dwóch wykonawców i live-electronics (współpraca z Jeffem Kowalkowskim) 1996–2000 ~70'
  • Tullius Rooms na fortepian, live-elektronikę i pejzaże dźwiękowe 1999/2000 ~80'
  • Fabric Reverie na orkiestrę kameralną, CD i recytującego dyrygenta 2000 ~15'
  • Homerun na alt i 8 instrumentów (rec., cl., trb., pno., perc., el.-guit., vln., db.), 5 części 2001 20'
  • Matrosen, Leprakranke, Opiumraucher, Spione. Mit so 'ner Familiengeschichte, wie haben wir da was anderes werden können als Schlampen? na altówkę 2001 20'
  • Maska na mikser bez wejścia 2002 ~30'
  • KörperKlang na altówkę, saksofon altowy, fortepian i live-elektronikę 2003 ~13'
  • Tylko dlatego, że nie jesteś paranoikiem, nie oznacza, że ​​nie szukają cię na skrzypce solo, duży zespół, live-elektronikę i światło 2003 ~15'
  • Sequence Seizure na kwartet smyczkowy ~30' 2004
  • Mapa marmuru na głos, perkusję, elektronikę na żywo i oświetlenie generowane komputerowo ~80' 2004/2005
  • My Ultadeep I na e-gitarę, e-bas, vln/vla, saksofon sopranino, didjeridu, perkusję, elektronikę i światło ~65' 2006/2007
  • Alias ​​na e-skrzypce, elektronikę, światło i laser ~20' 2007
  • Jeanne of the Dark na gitarę elektryczną/bas, gitarę elektryczną, perkusję, live-elektronikę, wideo i oświetlenie ~60' 2008
  • Dromomania na dwa fortepiany, live-elektronika, ścieżki dźwiękowe i oświetlenie ~40' 2009
  • Black Horizon na dwie gitary stołowe i czterech muzyków ~21' 2009
  • Wszystkie wczorajsze imprezy na głos, gitarę elektryczną i live-elektronikę ~12' 2010
  • Pop Wall Alphabet dla ścieżek dźwiękowych ~ 4 godziny i 30 minut 2011–14
  • Heterotopolis na skrzypce, gitarę barytonową/6-strunowy bas bezprogowy, syntezator modułowy, syntezę cyfrową, live-elektronikę, oświetlenie i laser (współpraca z artystą wizualnym Marcelem Bühlerem) ~55' 2011/12
  • Wehikuł czasu na klarnet basowy wyposażony w czujniki (SABRe), live-elektronikę, live-video i oświetlenie 16' 2012/13
  • LipsEarsAssNoseBoobs (Gloomy Sunday) na skrzypce elektryczne, perkusję, instrumenty klawiszowe, live-elektronikę i wideo ~14' 2014
  • Formula minus One na skrzypce elektryczne, live-elektronikę i live video ~10' 2014
  • Via for live-electronics i live-video ~14' 2015
  • Steina na skrzypce, elektronikę na żywo i wideo generowane na żywo oraz projektowanie laserowe ~28' 2015
  • Audiodromo na czterech perkusistów, live-elektronika i live-video ~10' 2016
  • Dotyk bębenkowy na dwóch wykonawców i system gier 15' 2017
  • Kilgore na dwóch wykonawców i system gier 25' 2018
  • Instalacja Kilgore's Resort 2018
  • Anna & Marie , skrzypce elektryczne, skrzypce barokowe, live-electronics, dwa live-video, rzeczywistość rozszerzona i light-design, czas nieokreślony 2018/19
  • Instalacja performance Rave Séance , czas nieokreślony 2020

Wydania płyt CD, DVD i książek

Pełne wydania

  • Bosch nacisnął pedał gazu i Caprice ruszył do przodu… (62:28), 2001, współpraca z Jeffem Kowalkowskim, wydany przez NoHarmDone/NYC
  • Tullius Rooms na fortepian, elektronikę i pejzaże dźwiękowe (78:27), 2003, fortepian: Josh Dillon, elektronika i fortepian wewnętrzny: Marko Ciciliani, wydany przez Unsounds/Amsterdam w koprodukcji z RadioBremen
  • Voor het hooren geboren (71:24), 2006, pięć utworów kameralnych w wykonaniu zespołu Intégrales, wydanych przez Coviello Classics / Darmstadt
  • 81 Matters in Elemental Order (58:46), 2008, na mikser bez wejścia, wydany przez Evil Rabbit Records / Amsterdam
  • Jeanne of the Dark (49:21), 2011, na skrzypce elektryczne, gitarę elektryczną, bas elektryczny, instrumenty klawiszowe, elektronikę i perkusję, wydany przez Ahornfelder / Hamburg
  • Pop Wall Alphabet (ok. 270'), 2015, książka zawierająca DVD, 311 stron z 27 kolorowymi ilustracjami, druk prywatny wyłącznie do celów promocyjnych
  • Transgressions (ok. 67'), 2019, książka z wbudowaną pamięcią USB zawierająca utwory audiowizualne, 74 strony, wydana przez ChampDAction/Antwerp
  • LUDIFIED (ok. 120'), 2021, książka multimedialna z wbudowaną pamięcią USB zawierająca utwory audiowizualne, 248 stron, wydana przez TheGreenBox/Berlin

Kompilacje

  • Kraakgeluiden / Document 1 (2003) wydany przez Unsounds / Amsterdam, zawiera improwizację z Yannisem Kyriakidesem , Lucio Capece i Yoshio Machidą (9:57)
  • Music for Baby (2004) wydany przez Amorfon / Tokio, zawiera Pavillion na zespół smyczkowy (5:12)
  • Young European Generation (2005) wydany przez Zeitklang / Berlin, zawiera KörperKlang na altówkę, saksofon altowy, fortepian i elektronikę na żywo (12:13) zespół Intégrales
  • Jorge Isaac Solo (2007) wydany przez Electroshock Recordings, Moskwa, zawiera Quartz Stalagnat na flet prosty i elektronikę (18:15) w wykonaniu Jorge Isaac
  • Test Tone Anthology (2009) wydany przez: Medama Records, Tokio, zawiera improwizację z Yoshio Machidą (7:12)
  • Kofomi # 14 (2010), wydany przez ein-klang Records, Wiedeń, zawiera Zwischenraumstudie na flet, klarnet, altówkę i wiolonczelę (5:34)
  • Anthology of Dutch Musik (2011) wydana przez MuziekCentrum NL, Amsterdam, zawiera fragment 80-minutowej kompozycji Map of Marble (6:39)
  • Weapon of Choice (2011) wydany przez Ahornfelder, Hamburg, DVD, zawiera Alias ​​na skrzypce elektryczne, elektronikę na żywo, oświetlenie i laser (20:41) w wykonaniu Barbary Lüneburg
  • Etude Gone Badum (2013) wydany przez Ahornfelder, Hamburg, zawiera Black Horizon na dwie gitary stołowe i czterech graczy (21:32) granych przez Håkon Stene i Marko Ciciliani
  • Reciprocity - Nico Couck (2013) wydany przez Champ d'Action w Antwerpii, zawiera wszystkie wczorajsze imprezy na głos, gitarę elektryczną i elektronikę na żywo (12:27) graną przez Nico Coucka
  • Palavras e Sons (2015) wydany przez NMElindo, São Paulo, zawiera Dromomania (zadanie umierania zrobione) dla elektroniki (9:34)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marko_Ciciliani&oldid=1075661096 ”