Martwa natura (gra)

Ten artykuł dotyczy sztuki Noëla Cowarda. Jeśli chodzi o sztukę Johna Byrne'a, zobacz The Slab Boys Trilogy . W przypadku innych zastosowań zobacz Martwa natura (ujednoznacznienie) .

Dolly ( Everley Gregg ), Alec ( Noël Coward ) i Laura ( Gertrude Lawrence ) w ostatniej scenie

Martwa natura to krótka sztuka Noëla Cowarda w pięciu scenach , jedna z dziesięciu sztuk składających się na Tonight at 8.30 , cykl napisany do wystawiania przez trzy wieczory. Jednoaktowe sztuki były niemodne w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, ale Coward lubił ten gatunek i wpadł na pomysł zestawu krótkich utworów do grania przez kilka wieczorów. Aktorką najbardziej z nim związaną była Gertrude Lawrence , a on pisał sztuki jako wehikuły dla nich obojga.

Spektakl przedstawia przypadkowe spotkanie, późniejszy romans i ostateczne rozstanie zamężnej kobiety i lekarza. Smutek ich poważnego i tajemniczego romansu kontrastuje w całej sztuce z hałaśliwym, nieskomplikowanym związkiem drugiej pary. Martwa natura różni się od większości sztuk z cyklu nieszczęśliwym zakończeniem.

Spektakl został po raz pierwszy wystawiony w Londynie w maju 1936 roku i został wystawiony w Nowym Jorku w październiku tego roku. Był często wznawiany i adaptowany na potrzeby telewizji i radia oraz jako Brief Encounter do kina.

Tło i pierwsze produkcje

Krótkie sztuki były popularne w poprzednim stuleciu, często jako podnoszenie kurtyn i uzupełnienie dłuższych sztuk. W latach dwudziestych wyszły z mody, ale Coward lubił ten gatunek i napisał kilka na początku swojej kariery. Napisał: „Krótka sztuka, mająca wielką przewagę nad długą, że może podtrzymać nastrój bez technicznego skrzypienia lub nadmiernego wypełnienia, zasługuje na lepszy los i jeśli dzięki starannemu pisaniu, aktorstwu i produkcji mogę zrobić trochę w kierunku przywrócenia jej należnej dumy, spełnię jedną z moich bardziej sentymentalnych ambicji”. W 1935 roku wpadł na pomysł zestawu krótkich sztuk, które miały być wystawiane w różnych permutacjach przez trzy kolejne wieczory w teatrze. Jego biograf Philip Hoare opisuje to jako „odważny pomysł, ryzykowny i innowacyjny”. Tchórz skończył pisać wszystkie dziesięć sztuk do końca sierpnia 1935 roku.

Aktorką najbardziej związaną z Cowardem była Gertrude Lawrence , jego najstarsza przyjaciółka, z którą po raz pierwszy grał jako dziecko w Hannele w 1913 roku. Zagrali razem w jego rewii London Calling! (1923) i jego komedia Private Lives (1930–31), a także napisał sztuki Tonight at 8.30 „jako pojazdy aktorskie, śpiewające i tańczące dla Gertrude Lawrence i dla mnie”. Tchórz reżyserował sztuki, a także grał w nich. Wykonywano je w różnych kombinacjach po trzy.

Większość spektakli z Tonight at 8.30 została wypróbowana podczas trasy koncertowej przed Londynem, ale trzy, w tym Still Life , zostały wystawione po raz pierwszy po otwarciu cyklu w Londynie. Martwa natura została po raz pierwszy wystawiona 18 maja 1936 roku w Phoenix Theatre , druga sztuka w programie, który zawierał także Sposoby i środki oraz Album rodzinny . Coward myślał o użyciu tytułu Martwa natura już wcześniej – dla amerykańskiej produkcji swojej komedii Hay Fever z 1925 roku , chociaż w przypadku, gdy nadano ją pod oryginalnym tytułem.

Cykl grał przy pełnych salach, a limitowany sezon zakończył się 20 czerwca po 157 przedstawieniach. Premiera na Broadwayu odbyła się w National Theatre 24 listopada 1936 r., W większości z tą samą obsadą, co w Londynie. Podobnie jak w przypadku londyńskiej premiery, w programie znalazły się także Sposoby i środki oraz Album rodzinny . Cykl w Nowym Jorku, ograniczony sezon, podobnie jak w Londynie, zakończył się przedwcześnie, ponieważ Coward zachorował.

Martwa natura jest jedną z dwóch sztuk cyklu, które kończą się nieszczęśliwie; drugi to Zdumione serce . Na potrzeby swoich premier Tchórz umieścił każdą z nich w środku potrójnego rachunku, z komedią przed i po.

Role i oryginalna obsada

• Alec Harvey – Noël Coward
• Laura Jesson – Gertrude Lawrence
• Myrtle Bagot – Joyce Carey
• Beryl Waters – Moya Nugent
• Młody człowiek – Charles Peters
• Stanley – Kenneth Carten
• Albert Godby, bileter – Alan Webb
• Bill, żołnierz – Edward Underdown
• Johnnie, żołnierz – Anthony Pelissier
• Mildred – Betty Hare
• Dolly Messiter – Everley Gregg (Joan Swinstead w Nowym Jorku)

Działka

Pięć scen spektaklu rozgrywa się na przestrzeni jednego roku, od kwietnia do marca. Przedstawia romans Laury Jesson, gospodyni domowej, i Aleca Harveya, żonatego lekarza. Lokalizacja to bufet na stacji kolejowej „Milford Junction”.

W pierwszej scenie Myrtle, która prowadzi bufet dworcowy, odrzuca próby flirtowania z nią przez kontrolera biletów Alberta. Laura czeka na pociąg do domu po zakupach. Ona cierpi z powodu kawałka piasku, który został wdmuchnięty do jej oka. Alec przedstawia się jako lekarz i szybko go dla niej zdejmuje. Ona dziękuje mu i idzie złapać jej pociąg.

Trzy miesiące później Alec i Laura znów są w pokoju przekąsek. Staje się jasne, że po pierwszym spotkaniu spotkali się przypadkiem po raz drugi i cieszyli się swoim towarzystwem do tego stopnia, że ​​umawiali się na wspólny lunch i pójście do kina. Takich spotkań było kilka. Laura zaczyna się zastanawiać, czy spotykanie się z nim tak często jest właściwe, ale Alec przypomina jej, że on też jest żonaty, ma dzieci i inne obowiązki.

W trzeciej scenie, której akcja toczy się w październiku, Albert i Myrtle kontynuują swój nieco wojowniczy flirt. Wchodzą Alec i Laura i przy kawie przyznają, że są w sobie zakochani. Oboje są zdeterminowani, by nie zakłócić swojego szczęśliwego małżeństwa, ale spotykają się potajemnie. Umawiają się na spotkanie w mieszkaniu przyjaciela Aleca.

W grudniu oboje dręczy poczucie winy i zgadzają się, że ich romans musi się skończyć. Alec mówi Laurze, że zaproponowano mu atrakcyjną posadę medyczną w Afryce Południowej i przyjmie ją, chyba że poprosi go, aby tego nie robił.

Piąta i ostatnia scena rozgrywa się w marcu. Wydaje się, że Albert robi postępy z Myrtle. Alec i Laura wchodzą. Wyjeżdża, aby objąć nowe stanowisko w Afryce Południowej, a ona przyjechała go pożegnać. Uniemożliwia im to namiętne pożegnanie, za którym oboje tęsknią, kiedy Dolly, jej gadatliwa przyjaciółka, wtrąca się w ich ostatnie wspólne chwile, a ich ostateczne pożegnanie jest okrutnie ograniczone do oficjalnego uścisku dłoni. Wychodzi, a Laura zostaje, podczas gdy Dolly mówi dalej. Nagle, gdy słychać dźwięk zbliżającego się pociągu ekspresowego, Laura nagle wybiega na peron. Wraca „wyglądając bardzo blado i chwiejnie”. Dolly przekonuje Myrtle, by nalała trochę brandy Laurze, która ją popija. Słychać dźwięk ich pociągu, a Dolly zbiera swoje paczki, gdy kurtyna opada.

Przyjęcie

Coward powiedział później o sztuce: „ Martwa natura była najbardziej dojrzałą sztuką z całej serii. ... Jest dobrze napisana, oszczędna i dobrze skonstruowana: myślę, że postacie są prawdziwe i mogę powiedzieć teraz, czytając to z dystansem po tylu latach, że jestem dumny, że to napisałem”. John Lahr w swojej książce z 1982 roku o sztukach Cowarda nie zgodził się z tym: „kiedy wpisał się w rolę zagorzałego heteroseksualnego kochanka… charakterystyka jest drewniana. Mistrz odrzucenia komiksu staje się zbyt gadatliwy, kiedy staje się poważny, a jego piękne słowa brzmią fałszywie”. Przy pierwszej produkcji krytyczna opinia zgodziła się z Cowardem. The Times nazwał to „poważnym i sympatycznym studium prostych ludzi nagle uwięzionych przez miłość” i mocno pochwalił Cowarda zarówno za sztukę, jak i za jego występ. W badaniu Cowarda z 1989 roku Milton Levin napisał:

Temat, w którym wygrywa podstawowa przyzwoitość, nie jest pomysłem nowym. Jednak zarówno postacie, jak i ich sytuacja są obdarzone ciężarem i treścią, które są rzadkie dla Cowarda. W dużej mierze solidność pokoju orzeźwiającego daje taką rzeczywistość kochankom, ale są też bardzo uważnie obserwowanymi indywidualistami. Wreszcie, i być może najbardziej znaczące, cała sztuka ożywia i pełnię swojego patosu dzięki powściągliwemu dialogowi, w którym niewiele się mówi, ale wiele implikuje.

Levin sugeruje, że kiedy Laura wpada na peron, gdy pociąg ekspresowy przejeżdża obok, ma na myśli samobójstwo; możliwość ta jest wyraźnie uwidoczniona w filmowej adaptacji sztuki „ British Encounter” .

Odrodzenia i adaptacje

Teatr

Fay Compton poprowadziła australijską trasę koncertową w latach 1937–38 w trzech sztukach z Tonight at 8.30 ; w Martwej naturze zagrała Laurę u Aleca Bruno Barnabe . Odrodzenie na Broadwayu w 1967 roku, w którym wystąpili Priscilla Morrill i Denholm Elliott jako Laura i Alec. W 2000 roku Williamstown Theatre Festival wznowił Martwą naturę i pięć innych sztuk z cyklu. Firma Antaeus w Los Angeles wznowiła wszystkie dziesięć sztuk z cyklu w październiku 2007 roku, a Shaw Festival zrobił to w 2009 roku.

W pierwszym profesjonalnym wznowieniu cyklu w Wielkiej Brytanii, wystawionym przez English Touring Theatre w 2014 roku, Shereen Martin zagrał Laurę, a Gyuri Sarossy zagrał Aleca. W Londynie dziewięć z dziesięciu sztuk z cyklu wystawiono w Jermyn Street Theatre w 2018 roku. W Martwej naturze Miranda Foster i Nick Waring zagrali Laurę i Aleca.

Telewizja i radio

Amerykańska telewizyjna wersja Martwej natury została wyemitowana w 1951 roku z Margaret Sullavan i Wendellem Coreyem jako Laura i Alec. W 1991 roku BBC wyemitowała poszczególne sztuki z cyklu Tonight at 8.30 z Joan Collins w roli głównej . W większości sztuk grała Lawrence'a, ale w Martwej naturze zagrała Myrtle; Jane Asher grała Laurę, a John Alderton był Alec.

radiowej adaptacji Martwej natury z 1947 r. ABC (z elementami dodanymi ze scenariusza filmu z 1945 r. - patrz poniżej) wystąpili Ingrid Bergman i Sam Wanamaker . BBC wyemitowało radiową adaptację sztuki w 1998 roku, z Amanda Root i Johnem Duttine jako Laura i Alec.

Kino

Po udanej produkcji sztuki Coward rozszerzył ją i zaadaptował do pełnometrażowego scenariusza filmowego Brief Encounter (1945), wyreżyserowanego przez Davida Leana , z Celią Johnson i Trevorem Howardem w rolach pierwotnie granych przez Lawrence'a i Cowarda. Adaptacja radiowa filmu została wyemitowana w 1955 roku, a rok później Coward stworzył wersję na dwa głosy, którą nagrał z Margaret Leighton dla Caedmon Records . Tłumaczenie francuskie zostało wydane w Paryżu w 1968 roku pod tytułem Brève Rencontre (prezentowany w tandemie z Nous Dansons ), aw tym samym roku wraz z Fumed Oak stanowił podstawę musicalu Mr and Mrs , nie autorstwa Cowarda . Film został przerobiony w 1974 roku z Richardem Burtonem i Sophią Loren w rolach głównych . Wersja filmowa z 1945 roku została przerobiona na operę Brief Encounter , skomponowaną przez André Previna do libretta Johna Cairda , zamówioną przez Houston Grand Opera i miała swoją premierę w 2009 roku. W roli Laury i Nathan Gunn jako Alec. Nagranie zostało wydane przez wytwórnię Deutsche Grammophon.

Źródła

•   Ashby, Justyna; Higson, Andrew (2013). Kino brytyjskie, przeszłość i teraźniejszość . Londyn: Routledge. ISBN 978-0-415-22061-3 .
•   Tchórz, Noël (1979). Odtwarza: 3 . Londyn: Methuen. ISBN 978-0-413-46100-1 .
•   Hawes, William (2015). Dramat telewizyjny na żywo, 1946-1951 . Jefferson: McFarland. ISBN 978-1-4766-0849-5 .
•   Hoare, Philip (1995). Noël Coward, biografia . Londyn: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-4081-0675-4 .
•   Lahr, John (1982). Tchórz Dramaturg . Londyn: Methuen. ISBN 978-0-413-48050-7 .
•   Levin, Milton (1989). Noël Tchórz . Boston: Twayne. ISBN 978-0-8057-6978-4 .
•   Morley, Sheridan (1974) [1969]. Talent do zabawy . Londyn: Pingwin. ISBN 978-0-14-003863-7 .
•   Morley, Sheridan (1999). "Wstęp". Tchórz: Gra 7 . Londyn: Bloomsbury. ISBN 978-0-4137-3400-6 .
•   Morley, Sheridan (2005). Noël Tchórz . Londyn: wydawnictwo Haus. ISBN 978-1-90-434188-8 .