Martynka Wawrzyniak

Martynka Wawrzyniak
Urodzić się 1979 (wiek 43–44)
Polska
lata aktywności 1999-obecnie
Strona internetowa www.martynka.com

Martynka Wawrzyniak (ur. 1979) to mieszkająca w Nowym Jorku polsko - amerykańska artystka zajmująca się fotografią, wideo, performansem, rzeźbą i instalacją.

Wczesne życie

Urodzona w Polsce, w wieku ośmiu lat przeprowadziła się do Nowej Zelandii, a od 1998 roku mieszka w Nowym Jorku.

Pracuje

Ewolucja artystyczna Martynki Wawrzyniak przeszła od fotografii i wideo do performansu i instalacji, często wprowadzając widza w głęboko intymny kontakt z artystą-podmiotem. Znana jest z prac angażujących zmysły, często wykorzystujących techniki eksperymentalne.

Ziemia: Nasze historie są pisane w glebie , 2018

Ziemia to projekt sztuki publicznej stworzony we współpracy z mieszkańcami Greenpointu na Brooklynie w stanie Nowy Jork, który został ukończony i zainstalowany w czerwcu 2018 roku. W formie ceramicznej kuli na szczycie rodzimej łąki w parku McGolricka, kawałek mostów dzieli odmienne dzielnice subkultury, służąc jako zbiorowy portret społeczności poprzez ucieleśnienie osobistych ojczyzn mieszkańców i historii migracji.

Greenpoint przeżywa transformację demograficzną, ponieważ gentryfikacja wypycha wielu długoletnich mieszkańców. Wraz z narastającymi wysiedleniami i relokacjami ludzi na całym świecie, Ziemia odpowiada na potrzebę zbiorowej refleksji w społecznościach nad migracją nie tylko jako zjawiskiem globalnym, ale jako lokalnym, mikrodoświadczeniem, które łączy nas wszystkich.

Ceramiczna kula jest szkliwiona mieszanką gliny wydobytej na Greenpoincie i gleb przyniesionych przez uczestniczących w projekcie mieszkańców z miejsc symbolicznie reprezentujących ich tożsamość, w tym: Stanów Zjednoczonych, Polski, Ukrainy, Niemiec, Francji, Japonii, Serbii, Nepalu, Wielka Brytania, Ekwador, Meksyk i Namibia. W projekcie bierze udział wielu Polaków mieszkających na Greenpoincie od pokoleń, a Wawrzyniak osobiście pojechał do Polski, aby zbierać ziemię w imieniu polskich mieszkańców, którzy nie mogli odbyć podróży. Z ziemią – powszechnie symbolizującą korzenie i tożsamość – jako medium, Ziemią gesty wskazujące na pierwotne połączenie z Ziemią, które leży u podstaw doświadczeń migracyjnych każdej osoby. Jako faza przejściowa w przyrodzie między śmiercią a życiem, gleba odnosi się do cyklicznych wzorców wzrostu i zmian sąsiedztwa.

Wawrzyniak wybrał materiały specjalnie ze względu na ich znaczenie w historii Greenpointu. Łąka, złożona z rodzimych i doppelgänger gatunków roślin, nawiązuje do pasterskiej przeszłości Greenpoint jako niegdyś żyznej ziemi, która utrzymywała rdzennych Amerykanów i osadników.

Międzynarodowa gleba została sprowadzona z oficjalnym zezwoleniem USDA na import gleby i poddana obróbce cieplnej przez zespół studentów chemii z Lehman College. Studenci byli ważnymi partnerami w projekcie i prowadzą badania gleb pod kątem zawartości składników mineralnych oraz śladów zanieczyszczeń.

Publiczne dzieło sztuki służy jako centralne miejsce wydarzeń zachęcających do wymiany międzykulturowej i inicjowania dialogu na temat imigracji i relacji człowieka ze światem przyrody. Ostatecznie projekt ma na celu zwrócenie uwagi na więzi, zarówno sentymentalne, jak i życiowe, jakie mamy z ziemią, którą nazywamy domem.

Pasza , 2014

Na swoją wystawę Feed w przedsiębiorstwach wysłanników w Nowym Jorku we wrześniu 2014 r. Wawrzyniak zobowiązała się do całorocznego codziennego ćwiczenia, które obejmowało używanie jednej identycznej białej serwetki obiadowej o wymiarach 20 x 20 cali do wycierania ust każdej nocy podczas kolacji. Następnie przystąpiła do przechowywania serwetek ze szczegółowym zapisem składników tego, co zjadła. Projekt zakończył się wystawą 365 zabrudzonych serwetek zszytych razem w porządku chronologicznym w formie zazębiającej się, dwuspiralnej konstrukcji o wysokości 100 stóp, zwisającej z sufitu galerii.

Rzeźbie towarzyszyła limitowana edycja książki, w której fotografii każdej zabrudzonej serwetki towarzyszy szczegółowa lista składników. Dopracowane trzydaniowe posiłki są sprowadzane do indeksu naukowego, pozostawiając smak i wizualny obraz posiłku wyobraźni widza. Artystka jednocześnie zebrała 365 papierowych serwetek obiadowych o wymiarach 6 x 6 cali, którymi wycierała usta po codziennym porannym zielonym soku. Te papierowe serwetki są ułożone w dwanaście oprawionych w ramki kalendarzy, tworząc wizualny zapis upływającego czasu, podobnie jak więzień śledzący czas, rysując linie na ścianie celi. Oba utwory są dotykowymi zapisami codziennego występu, a mówiąc o wielomiesięcznym procesie, Wawrzyniak mówi: „Czułam, że codziennie dzielę się posiłkiem z publicznością i świadomie starałam się być kreatywna w doborze składników. To było jak codzienna kolacja. Stało się to dotykowym autoportretem, przedstawiającym rok mojego życia zarejestrowany przez jedzenie, które mnie żywiło”.

Ponadto na wystawie Feed znalazły się również dwie rzeźby w małej skali: odlew negatywu wnętrza ust artystki z jadalnego złotego cukierka oraz zagłębienie jej brzucha z pasty cukierniczej. Podobnie jak plamy pozostałe po posiłkach na serwetkach, kawałki te są negatywowymi odciskami żywego, oddychającego ciała.

Powąchaj mnie , 2012

Na swojej wystawie Smell Me w Envoy Enterprises w Nowym Jorku jesienią 2012 roku Wawrzyniak stworzyła instalację odzwierciedlającą roczny projekt, w którym występowała zarówno jako badaczka, jak i podmiot badający i chwytający swoją biologiczną esencję. Współpraca z zespołem badawczym Hunter College Studenci chemii: Paul Kozłowski, Charles Paszkowski i Paul Tewfik, pod kierunkiem profesor Donny McGregor, artystka poddała się licznym eksperymentom mającym na celu pobranie pierwiastków aromatycznych z jej ciała. Była poddawana rygorystycznym sesjom, aby wydobyć skoncentrowaną esencję jej potu, łez i włosów, aby stworzyć autoportret oparty na zapachach, który angażowałby odwiedzających w trzewną formę komunikacji bez wizualności jako formy podstawowej.

Aby w pełni zanurzyć przestrzeń instalacji zapachem jej cielesnych aromatów, Wawrzyniak współpracowała ze znanym profesjonalnym perfumiarzem Yannem Vasnierem z Givaudan i dyrektorem zapachowym Dawn Goldworm z 12.29 nad syntetyczną rekonstytucją esencji organicznych do dyfuzji. Aromaty te zostały uwolnione w specjalnie zaprojektowanej komorze zapachowej, do której odwiedzający wchodzili, aby wziąć udział w samotnym doświadczeniu. Limitowana edycja oryginalnych esencji organicznych została wystawiona w fiolkach chemicznych w kształcie łez, a także trzy świece wykonane z parafiny zeskrobanej z ciała Wawrzyniaka, a następnie stopionej w zlewkach chemicznych o pojemności 250 ml.

W wywiadzie dla New York Times Magazine Wawrzyniak wyjaśnia: „W dzisiejszym społeczeństwie robimy wszystko, co w naszej mocy, aby zamaskować naturalny zapach naszych ciał, rezygnując w ten sposób ze starożytnej formy komunikacji ze zwierzętami. Chciałem wyizolować te pierwotne ludzkie esencje i dostarczyć je w środowisku pozbawionym innych zmysłowych rozrywek. Utwór przedstawia prawdziwą esencję kobiety - wolną od wizualnych uprzedzeń.

Woda M , 2014

W 2014 roku rozszerzyła koncepcję węchowego autoportretu Smell Me , wystawiając go szerszej publiczności za pośrednictwem reklam partyzanckich. Powstały utwór, Eau De M , który składał się z esencji potu artysty dostarczonej w formie reklamy zapachu w pasku magazynu, pojawił się jako dwustronna wkładka w pełnym nakładzie majowego numeru Harper's Bazaar z 2014 roku. Reklama stała się narzędziem rozpowszechniania jej esencji, pozwalając masowemu rynkowi nieświadomie pochłonąć jej dzieła.

Czekolada , 2011

W 2011 roku Wawyrzyniak wypuścił Chocolate , 9,5-minutowy performans wideo, w którym twarz artysty jest powoli zanurzana w 16 galonach syropu czekoladowego.

4 Wyprzedaż , 2010

W listopadzie 2010 brała udział w 4 Sale , współpracy czterech artystek badających koncepcje erotyzmu, wykorzystując siebie jako tematy. Wkład Wawrzyniaka polegał na serii zdjęć czterech artystek nagich z wyjątkiem aparatu fotograficznego oraz wideo, na którym czwórka nakłada szminkę najpierw konwencjonalnie na usta, a następnie w obłąkany sposób na resztę twarzy. W recenzji programu Artinfo opisał Wawrzyniaka jako zawdzięczającego „wierność zarówno wampirowaniu dziewczyn pin-up, jak i prostym komercyjnym portretom” i pochwalił projekt jako „poważne, dobrze wykonane, ale przystępne dzieło, które nie boi się traktować seksualności z domieszką humoru, dramat, a od czasu do czasu szczypta mistycyzmu”. Magazyn W skomentował, że Wawrzyniak „bada kobiecość zarówno brutalnie, jak i ciepło”.

Ketchup , 2009

W 2009 roku Wawrzyniak wykonała Ketchup , w którym stała z zasłoniętymi oczami, gdy czterech 10-letnich chłopców uzbrojonych w pistolety na wodę wypełnione keczupem strzelało do niej, gdy stała pod ścianą galerii. Wideo zostało później wyświetlone na pochlapanej keczupem ścianie, na której widoczny był tylko artysta, któremu towarzyszyły głosy chłopców. Został opisany przez Waltera Robinsona z Artnet jako „jak Władca much, ale bez ochronnego dystansu fikcji”.

Prace Wawrzyniaka były opisywane w The New York Times , New York , Newsweek , The Huffington Post , NRC Handelsblad , Garage Magazine , Vice i The Wall Street Journal .

Wystawy

Od 2003 roku prace Wawrzyniaka pojawiały się na wystawach, zarówno zbiorowych, jak i indywidualnych.

Solo

2018
  • Ziemia: Nasze historie są pisane w glebie , McGolrick Park, Brooklyn, NY
2014
  • Feed , Envoy Enterprises, Nowy Jork, NY
  • Powąchaj mnie , Torch Gallery, Amsterdam
2012
  • Smell Me , Envoy Enterprises, Nowy Jork, NY
2009
  • Kids , Envoy Enterprises, Nowy Jork, NY
  • Ketchup , Envoy Enterprises, Nowy Jork, NY

Grupa

2015
  • Survival 13 Art Review , „Czyny zabronione”, Koszary Policji Riot, Wrocław, Polska
  • Odczucie w ustach , Brenda May Gallery, Waterloo, NSW, Australia
  • Wielka debata o sztuce , przedsiębiorstwa wysłanników, Nowy Jork, NY
2014
  • Biometrics and Portraiture , New Media Gallery, New Westminster, Kanada
2013
  • DIAcussion , Envoy Enterprises, New York, NY
2012
  • Artysta gościnny w Richard Kern - Vintage & Recent Works, Jousse Enterprise Gallery, Paryż
  • 2012 FGFt , Envoy Enterprises, Nowy Jork, NY
2011
  • Commercial Break , którego kuratorem jest Neville Wakefield, zaprezentowany przez The Garage Centre for Contemporary Culture na 54. Biennale w Wenecji we Włoszech
  • 4 Wyprzedaż , Galeria Ego, Poznań, Polska
  • 4 Sale , Galeria Kadr 25, Moskwa
2010
  • Arcadian Night , której kuratorami są Kalika Farmer i Andrea Hill, Sheffield, MA
  • Podglądacz , South Beach Miami
  • 4 Wyprzedaż , Współpraca Anety Bartos, Elle Muliarchyk, Yany Toyber i Martynki Wawrzyniak, kurator: Anne Huntington, Nowy Jork
  • Sekrety , Space 15 Twenty, Los Angeles
  • Salad Days , The Journal Gallery, Nowy Jork
  • Single Lady , której kuratorami są Jenny Salomon, Kate Gilmore i Candice Madey, Nowy Jork
  • PYT (Pretty Young Thing) , kurator: Anne Huntington i Diana Campbell, Nowy Jork
  • 4x4: Four Figurative Photographers , Paul Kopeikin Gallery, Los Angeles
2008
  • All in the Family , Kuratorka: Laura Parnes, Sarah Meltzer Gallery, Nowy Jork
2006
  • PDN'S 30 , Photo Plus Expo, Nowy Jork
  • Portret mody , Pochron Studios, Nowy Jork
  • Tim Barber: Tiny Vices , Spencer Brownstone Gallery, Nowy Jork
2005
  • Dt (Double Take) Show , ANP, Holandia.
2003
  • Nieporównywalne — kobiety fotografowie o urodzie , Dove / Ogilvy i Mather, międzynarodowa wystawa objazdowa.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Martynka_Wawrzyniak&oldid=1138314790 ”