Mary Cecil Allen

Cecil Allen
„Portret Mary Cecil Allen” Zdjęcie zrobione w latach dwudziestych XX wieku
Urodzić się	Mary Cecil Allen ( 02.09.1893 ) 2 września 1893 Melbourne, Victoria, Australia
Zmarł	7 kwietnia 1962 (07.04.1962) (w wieku 68) Provincetown, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Cmentarz w Prowincji
Alma Mater	Galeria Narodowa Victoria Art School
Godna uwagi praca	Morze, studio: Zima , Hotel Sorento
Styl	Kubizm

Mary Cecil Allen (2 września 1893 - 7 kwietnia 1962) była australijską artystką, pisarką i wykładowcą. Większość dorosłego życia spędziła w Ameryce, gdzie była znana jako Cecil Allen . Allen początkowo malowała pejzaże i portrety w swojej wczesnej karierze, ale od lat 30. XX wieku przeszła na style modernistyczne , w tym kubizm . W 1927 roku Allen wykładał w nowojorskich miejscach, w tym w Metropolitan Museum , Columbia University i innych instytucjach. Była sponsorowana przez Carnegie Corporation . Allen napisał dwie książki krytyki sztuki, Zwierciadło przemijającego świata (1928) i Malarze współczesnego umysłu (1929) na podstawie jej wykładów.

W 1930 roku Allen był kuratorem pierwszej wystawy sztuki australijskiej w Nowym Jorku, „First Contemporary All-Australian Art Exhibition” w Muzeum Roericha . Podczas swoich wykładów i rozmów w Australii pomogła wprowadzić idee modernizmu do kobiet i artystów z Melbourne. Po zamieszkaniu w Nowym Jorku, od 1949 Allen mieszkał w Provincetown w swojej kolonii artystycznej . W tym samym roku zaprezentowano jej kubistyczny obraz „Morze, pracownia: Zima”. Zmarła w 1962 roku w kolonii z powodu „zatrzymania zatokowego z nieznanej przyczyny” (patrz zatrzymanie zatokowo-przedsionkowe ).

Wczesne życie i trening

Allen była córką Harry'ego Brookesa Allena (1854–1926), patologa i administratora medycznego, oraz Ady Rosalie Elizabeth, z domu Mason (1862–1933), działaczki społecznej. Ona i jej siostry, Edith Margaret i Beatrice (Biddy), spędziły dzieciństwo mieszkając w domu personelu na Uniwersytecie w Melbourne , gdzie ich ojciec był profesorem anatomii i dziekanem medycyny. Jej ojciec otrzymał tytuł szlachecki w 1914 roku. Allen uzyskał tytuł Bachelor of Arts na Uniwersytecie w Melbourne, ale zdecydował się studiować pod kierunkiem Freda McCubbina w National Gallery of Victoria Art School zamiast tego wstąpił na wydział artystyczny w 1910 r. Od 1912 do 1913 Allen studiował w Slade School of Fine Art , kiedy wraz z rodziną przeniosła się do Anglii. Wróciła do NGV Art School w latach 1913–17.

Wczesne prace: lata 20. XX wieku

Allen była członkiem Australian Art Association , Victorian Artists' Society i Twenty Melbourne Painters w latach dwudziestych XX wieku, a jej wystawy pejzaży i malarstwa portretowego zostały dobrze przyjęte przez świat sztuki w Melbourne. Była także członkiem społeczeństwa, przyjaźniła się z Ivy Brookes (córką Alfreda Deakina ) i miała Dame Nellie Melba i rektora uniwersytetu Sir Johna Grice'a, którzy otwierali niektóre z jej wystaw. Dwa portrety Allena były finalistami Nagrody Archibalda w 1921 r., a kolejnych dwóch było finalistami w 1925 r. Na początku września 1921 r. Allen wystawił zestaw pięćdziesięciu czterech obrazów olejnych w Galerii Towarzystwa Sztuk Pięknych w Melbourne. W 1925 Allen została pierwszą kobietą krytykiem sztuki dla The Sun. Studiowała pod kierunkiem Maxa Meldrum , tonalnego impresjonisty, którego uczniowie, Arnold Shore i Jock Frater , eksperymentowali z modernizmem . W tym momencie Allen nie była jeszcze fanką modernizmu — krytykowała pracę Shore'a w The Sun i powiedział, że postimpresjoniści „tworzą tylko potwory - wymyślają nienormalność” podczas jednego z jej wykładów. W 1926 roku została zatrudniona przez National Gallery of Victoria jako przewodnik sztuki i wykładowca — była pierwszą kobietą na tym stanowisku.

W 1926 roku Florence Gillies, amerykańska turystka, odwiedziła Melbourne i zaprosiła Allena, aby był jej przewodnikiem po europejskich galeriach, głównie w Paryżu. Następnie, w 1927 roku, Allen wykładał w nowojorskich miejscach, w tym w Metropolitan Museum , Columbia University i innych instytucjach. Prowadziła cykl wykładów w ramach Readers Roundtable of the People's Institute, odbywających się w nowojorskiej Bibliotece Publicznej, gdzie odbywały się nowo utworzone zajęcia dla dorosłych sponsorowane przez Carnegie Corporation . Od tego czasu Allen na ogół mieszkał i pracował w Nowym Jorku. Według Marion Scott „[Allen] była w stanie zwiększyć zdolność wizualnego rozumienia tego, co wcześniej było zagadkowe… Zrobiła to, używając słów z wielką oszczędnością, słów, które były tak klarowne, że nie tworzyły bariery między oczami a oczami. dzieło sztuki."

Modernizm: lata 30. XX wieku

Po pracy i podróżach po Europie i Ameryce Allen przeszła na modernizm. Na podstawie swoich wykładów napisała dwie książki, The Mirror of the Passing World (1928) i Painters of the Modern Mind (1929), w której stwierdziła, że ​​„sztuka powinna przekazywać idee, a nie naśladować wizualną rzeczywistość”.

W 1930 roku Allen zorganizowała pierwszą wystawę artystów australijskich w Nowym Jorku, „First Contemporary All-Australian Art Exhibition”, w Muzeum Nicholasa Roericha , otwartą w lutym 1931 roku . Bell i Dora Toovey: pokazano sto obrazów. Na okładce katalogu wystawy widniał herb Rzeczypospolitej oraz wzmianka o patronacie premiera Jamesa Scullina . Herberta Brookesa , mąż przyjaciółki Allena, Ivy, był komisarzem generalnym Australii w Stanach Zjednoczonych w latach 1929–1930 i zatwierdził oficjalny stempel w katalogu wystawy, dodając nazwisko nowo wybranego premiera jako jego przedstawiciela w Nowym Jorku.

Wystawa cieszyła się dużą frekwencją i zainteresowaniem, a następnie Allen prowadził wykłady na temat prac podczas jej zwiedzania. La Revue Moderne , francuskie czasopismo o sztuce nowoczesnej, przedstawiło jej profil w 1931 roku. The New York Times nazwał jej prace na wystawie sztuki australijskiej „porywająco nowoczesnymi” - kontrastowało to z konserwatywnymi pracami innych australijskich artystów. W późniejszym wywiadzie dla The Advertiser , 17 czerwca 1936 r. Allen wspomniał, że wszystkie wystawione dzieła sztuki miały scenerię inną niż australijska i miały tytuły takie jak „Krajobraz w Hiszpanii” i „Bosky Dells w Surrey”. Wyjaśniła: „Gdybym spotkała choć jednego kangura, powitałabym go z zachwytem”.

Allen wrócił do Melbourne w 1935 roku na jedenaście miesięcy. Rozmawiała z wieloma grupami kobiecymi podczas pobytu w Australii, takimi jak National Council of Women of Victoria i Australian Federation of University Women . Przyjęcia były dla niej organizowane przez Victoria League Club, Arts and Crafts Society of Victoria, International Club i Melbourne Society of Women Painters . Na przyjęciu wydanym dla niej w październiku 1935 w Galerii Ateneum przez Melbourne Society of Women Painters mówiła o różnicach między malarkami w Nowym Jorku i Australii: „W Nowym Jorku jest duża galeria specjalnie dla kobiet, która rozwiązała wielką trudność”. Zauważyła, że ​​historia kobiet-malarek jest skąpa: „Musimy patrzeć w przyszłość, bo kobiety w sztuce nie mają przeszłości”.

Obrazy Allena - w tym abstrakcyjne przedstawienia nowojorskich drapaczy chmur i metra - były wystawiane w Galerii Towarzystwa Sztuk Pięknych między 20 a 31 sierpnia 1935 r. „Wywołały burzę protestów”, według Frankie Derham, jej przyjaciela, kolegi artysta i pedagog artystyczny ; „z tylko lojalnymi przyjaciółmi kupującymi obrazy, których później wyznali, że nie ważą się powiesić w domu”. Mimo kontrowersji — zniekształcenie prac uznano za brak realizmu i „utratę umiejętności” — wystawa okazała się sukcesem i tematem rozmów, przyciągającym tłumy aż do jej zamknięcia.

Allen przedstawił uczniom w Melbourne amerykańską tradycję weekendowej szkoły szkicowania. Wykładała również w Bell-Shore School na zaproszenie Arnolda Shore'a, The Argus , który był jej kolegą ze studiów. Mówiła o równowadze, harmonii kolorów, równym zwracaniu uwagi na pozytywną i negatywną przestrzeń — „powietrze powinno być tak pozytywne jak kostka lodu” — i zachęcała do podejścia kubistycznego, ponieważ „jest to jedyny sposób na uchwycenie podstawowych form natury." Analizując funkcję groteski w sztuce współczesnej, Allen napisał w 1930 roku: „Wszystko, co jest dziwne, niewiarygodne i nieistniejące, jest jej przedmiotem. Bierze to, czego nie ma i co może być, i tworzy z nimi i przeciwstawia się tej nowej wyobraźni świata do pozytywnego świata naturalizmu i nauki”.

Kolonia artystyczna w Provincetown: lata 50. XX wieku

Od 1949 roku Allen mieszkał i pracował w Provincetown w swojej kolonii artystycznej . Jej kubistyczny obraz „Morze, studio: Zima” został namalowany w tym roku w kolonii. Został pokazany w Georges Gallery w Melbourne w następnym roku. W czerwcu 1950 roku Allen udała się do Alice Springs, aby „uchwycić coś z dziwnego charakteru i piękna środkowej Australii na wystawę, kiedy w przyszłym miesiącu wróci do Nowego Jorku”. Z tej podróży napisała „Notatki o Australii Środkowej” dla Meanjin , australijskiego magazynu literackiego, wiosną 1950 roku.

Jej ostatnia wizyta w Australii trwała od listopada 1959 do kwietnia 1960, gdzie miała wykłady i wystawy. Krytyk sztuki The Age napisał: „Możliwości [Allen] są najbardziej widoczne, gdy zajmuje się przestawianiem płaszczyzn i form oraz ich dyspozycją jako jedności obrazowej… Zdolność tę ilustrują niemal abstrakcyjne kompozycje [w tym] „Morze, studio…” [w którym] sugestia przestrzeni w projektowaniu jest godna podziwu”.

Śmierć i dziedzictwo

Mary Cecil Allen zmarła 7 kwietnia 1962 r., Została znaleziona martwa na swoim krześle przez sąsiadów z powodu „zatrzymania zatokowego z nieznanej przyczyny” (patrz zatrzymanie zatokowo-przedsionkowe ). Została pochowana na cmentarzu Provincetown, zgodnie z obrządkiem anglikańskim.

Osiem obrazów Allena znajduje się w National Gallery of Victoria . Jej prace znajdują się w Archives of American Art . Sacrifice , praca kredkami woskowymi, została sprzedana w Christie's (Londyn) w listopadzie 1991 roku za 1096 USD . Jej krajobraz, Hotel Sorento , został sprzedany na aukcji w maju 2001 roku w Melbourne za 7274 USD.

W 1963 roku Stowarzyszenie Nauczycieli Sztuki w Wiktorii ustanowiło coroczny wykład Mary Cecil Allen Memorial Lecture, w którym przez kolejne lata mówca międzynarodowy występował na przemian z mówcą australijskim. W lipcu 1966 roku LM Haynes, profesor sztuki przemysłowej na Uniwersytecie w Sydney, wygłosił „Kreatywność w sztuce i nauce” na tegoroczny wykład.

Publikacje

• Allen, Mary Cecil (1928), PN Youtz (red.), Zwierciadło przemijającego świata , Zarys estetyki, WW Norton. Uniwersytet Kalifornijski
• Allen, Mary Cecil (1929), Painters of the modern mind (wyd. 1), Nowy Jork: WW Norton and Company
•   Allen, Mary Cecil (kwiecień 1934). "Melbourne". Kanadyjski Dziennik Geograficzny . 8 (4): 183–196. ISSN 0706-2168 .
•   Allen, Mary Cecil (wiosna 1950). „Uwagi dotyczące Australii Środkowej”. Meanjin . Wydawnictwo Uniwersytetu Melbourne. 9 (3): 191–192. ISSN 1324-1745 .

Wybrane obrazy

• W przebraniu (65 na 92 ​​centymetry (26 cali × 36 cali), 1918)
• W przebraniu (85 na 92 ​​centymetry (33 do 36 cali), 1918)
• Portret (1921)
• Portret (1921)
• Pani RD Elliott (1925)
• Panna Alicja Gość (1925)
• Szkic: Miss Audrey Stevenson jako Circe (1930)
• Leżąca niebieska postać (lata 30. XX wieku)
• Ogrody przydomowe (1935)
• Rybak z Nowej Szkocji (1935)
• Stare schody młyńskie, Nantucket (1949)
• Morze, pracownia: Zima (1949)
• Manhattan” (lata 50.)
• Abstrakcyjna kompozycja figur (1959)
• Rybak przy sieciach (1959)
• Eildon Weir, zmierzch (1960)
• W pobliżu Yan Yean Victoria (1960)
• Burza zbliża się do Eildon Weir (1960)
• Ofiara (bez daty)
• Siedząca dziewczyna z opaską na głowę (bez daty)
• Hotel Sorento (bez daty)
• Chodzenie po wietrze (bez daty)

Linki zewnętrzne

• „Portret Mary Cecil Allen” [zdjęcie] w Bibliotece Narodowej Australii , zdjęcie zrobione w latach dwudziestych XX wieku.