Mary Florence MacDonald
Mary Florence MacDonald | |
|---|---|
| Urodzić się |
10 września 1984 |
| Zmarł | 18 lipca 2017 ( w wieku 32) ( |
| Edukacja | Magister sztuk pięknych (krytyka i praktyka kuratorska), Uniwersytet OCAD (2012) |
| Zawód | Kurator |
| lata aktywności | 2008–2016 |
| Znany z | Kraina luster |
Mary Macdonald (10 września 1984 - 18 lipca 2017) była kanadyjską artystką i niezależną kuratorką mieszkającą w St. John's ( Nowa Fundlandia i Labrador ), która wywarła trwały wpływ na społeczność artystyczną i kulturalną Atlantic Canada i opowiadała się za promocja wschodzących artystów i pracowników kultury w regionie.
Kariera
Mary MacDonald urodziła się w Truro w Nowej Szkocji . Karierę artystyczną rozpoczęła jako studentka programu Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mount Allison w Sackville w stanie Nowy Brunszwik . W tym czasie MacDonald związał się z Galerią Struts i Faucet Media Arts Centre, lokalnym centrum prowadzonym przez artystów zajmującym się promocją pojawiających się praktyk sztuk wizualnych i krytycznie zaangażowanej sztuki współczesnej.
Po ukończeniu studiów w 2006 roku, MacDonald uczestniczył w uznanym przez krytyków programie stażowym w Owens Art Gallery w Sackville , pod kierunkiem reżysera Gemeya Kelly'ego. Po tej nominacji MacDonald przeniosła się do St. John's w 2008 roku i rozpoczęła współpracę z Eastern Edge Gallery jako zastępca dyrektora do 2010 roku. Następnie kontynuowała studia magisterskie z kuratorstwa na Uniwersytecie OCAD w Toronto , które ukończyła w 2012 roku. MacDonald wrócił do St. objąć stanowisko dyrektora wykonawczego w Eastern Edge Gallery, gdzie pracowała do 2015 roku.
Podczas swojej pracy jako dyrektor wykonawczy, MacDonald również wniosła wkład w społeczność St. John's poprzez niezależne projekty i pracę wolontariacką (na przykład MacDonald była założycielką Girls Rock NL z siedzibą w St. John's, która ma na celu wzmocnienie pozycji samoidentyfikujących się dziewcząt i młodzieży płci żeńskiej z dostępem do programów artystycznych i muzycznych). W 2017 roku MacDonald był kuratorem Flotilla, „pierwszego ponadnarodowego spotkania skupiającego się na koczowniczych i tymczasowych elementach współczesnej kultury prowadzonej przez artystów w Atlantic Canada”, które odbyło się w Charlottetown, PEI we wrześniu 2017 roku.
Praca
MacDonald zyskała uznanie krytyków za swoją pracę kuratorską, która uwzględniała regionalizm, miejsca i wiejskie praktyki artystyczne. Projekt MacDonald, W(here) Festival, odbywający się w hrabstwie Pictou w Nowej Szkocji, zrealizowany podczas jej studiów podyplomowych na OCADU, uwzględniał znaczenie i potencjał twórczy kuratorstwa w społecznościach wiejskich. Jak wyjaśnił MacDonald, W(here) Festival odbywał się przez pięć dni i „obejmował trzy gościnne projekty artystów autorstwa Marlene Creates , Sheilah Wilson i Site Media Inc, cztery prace lokalnych artystów zaczerpnięte z zaproszenia Susan Sellers, Rainy McDonald, Sharon Nowlan, Lindy Little i Sheree Fitch, siedem prezentacji dodatkowych lokalnych artystów i jeden występ muzyczny Ala Tucka”.
W eseju towarzyszącym festiwalowi MacDonald powiedział:
„Na poziomie kuratorskim twierdzę, że praktyki artystyczne i zaangażowanie na obszarach wiejskich uczą nas, jak ponownie przyjrzeć się znajomym, wyobrazić sobie miejsce na nowo i wprowadzić zmiany na bardziej ludzką skalę. Projekty rozwijają się tutaj zwykle długo. a ich dziedzictwo było odczuwalne długo po tym. W przeciwieństwie do miast, w których prawie codziennie pojawia się i znika 20 produktów kulturalnych, tutaj zmiany mogą być głębokie, powolne i niezwykle znaczące. Ponadto projekty „tutaj” często można przeoczyć, są efemeryczne. Ale rzeczywiście, stary podział na miasto i wieś jest wyblakły. Zamiast tego projekty, historie i działania festiwalu W(here) sugerują nowe jednoczesne terytoria i metodologie, które są bogate i złożone”.
W 2016 roku jej projekt Land of Mirrors został zaprezentowany w Eastern Edge Gallery i zawierał prace Michaela Flaherty'ego, Willa Gilla , Philippy Jones , Jerry'ego Ropsona i Jasona Wellsa. Jak wyjaśniła autorka Lisa Moore w Canadian Art:
„W podtytule tej wystawy jest subtelna dwuznaczność. Może to oznaczać, że w Nowej Fundlandii odbywają się ciągłe eksperymenty, zawsze tam miały miejsce, lub może to oznaczać, że eksperymenty dotyczą samej rzeczy, którą jest Nowa Fundlandia – lub była Nowa Fundlandia. Tak czy inaczej, przywołuje się umyślne marzenie. Nowa Fundlandia to plastyczny pomysł, nieustannie śniony i rekonfigurowany. Pytanie nawiązuje również do fantazyjnej, nieco surrealistycznej estetyki całej wystawy. MacDonald i pięciu artystów: Will Gill, Jason Wells , Jerry Ropsona, Michaela Flaherty'ego i Philippy Jones zamierzają zbadać nową Fundlandię”.
MacDonald współtworzył również wiele magazynów poświęconych sztuce, w tym Visual Art News , Cuss (redaktor), C Magazine i The Overcast .
Aktywizm
MacDonald prowadziła kampanię przeciwko cięciom w finansowaniu sztuki i wypowiadała się na temat wartości pracy artystów i wkładu społecznego przez całą swoją karierę zawodową, na przykład publikując listę artystów, którzy opuścili Nową Fundlandię i Labrador w gazecie The Overcast, mówiąc: „tej prowincji brakuje wizji i zdolność do zatrzymywania młodych profesjonalistów”. Wypowiedziała się przeciwko cięciom budżetowym w Nowej Funlandii i Labradorze w 2013 r., które doprowadziły do utraty personelu w muzeum i galerii The Rooms w St. John's . Ta kampania obejmowała publiczne forum, które współorganizowała w celu omówienia cięć zatytułowane SZTUKA=PRACA , slogan, którego była pionierką. Koszulki z hasłem ART=WORK były od tego czasu sprzedawane w ramach zbiórki funduszy przez grupę non-profit Visual Artists of Newfoundland and Labrador, we współpracy z Mary MacDonald Foundation, z dochodów przeznaczonych na wsparcie artystów z prowincji.
Dziedzictwo
Pisząc o Festiwalu W (tutaj) w swojej pracy dyplomowej OCADU, MacDonald zamieściła dedykację, w której stwierdziła:
„Dla społeczności hrabstwa Pictou ten projekt jest dla was. Niech zachęci innych artystów i organizatorów kultury do odwagi w miejscach takich jak wasza i do słuchania przez innych”.
Takie oświadczenie przekazuje sedno spuścizny Mary MacDonald w Atlantyku w Kanadzie i na szczeblu krajowym.
Jej śmierć na raka w lipcu 2017 roku skłoniła społeczność artystyczną St. John's i Atlantic Canada do refleksji nad jej pracą i jej wysiłkami na rzecz wprowadzenia sztuki współczesnej do społeczności wiejskich. Jak stwierdzono w pośmiertnym artykule w The Overcast (alternatywnej gazecie z St. John's), Chad Pelley stwierdza, że „Była typem błyskotliwej realistycznej wizjonerki, która nadała swojej społeczności krytyczne myślenie i wpływ”. W tym samym artykule Pelley stwierdza: „Wielu z nas odnotowuje i świętuje jej śmierć nawet nie jej zdumiewający wpływ na społeczność. Zamiast tego to światło, które miała w sobie, właśnie zgasło na nas wszystkich. Cokolwiek to znaczy, jest to coś tak rzadkiego, że już za tym tęsknimy”.
Aby upamiętnić jej spuściznę, powołano Fundację Mary MacDonald, która wspiera niezależne praktyki kuratorskie.