Mary Godwin (artysta)

Marii Godwin
Urodzić się	1887 Stoke Bishop w Bristolu
Zmarł	1960
Narodowość	brytyjski
Alma Mater	Wydział Kobiet King's College , Westminster Technical Institute
Znany z	Malarz olejny, akwarelista i rytownik
Ruch	Grupa Londyńska

Mary Godwin (1887–1960) była brytyjską malarką olejną, akwarelistką i akwafortką, która często wybierała jako tematy pejzaże, wnętrza i postacie. Studiowała na Wydziale Kobiecym King's College u Johna Byama Shawa oraz w Westminster Technical Institute u Waltera Sickerta i Harolda Gilmana . Była pod wpływem Camden Town Group i dołączyła do jej następcy, The London Group (LG) w 1914 roku.

Jej wczesne prace uznano za radykalne, rzucające wyzwanie tradycjonalizmowi Royal Academy of Arts . Mimo ostrej krytyki nie ustawała w budowaniu pozycji artystki modernistycznej. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku była powszechnie uznawana za jakość swojej pracy. Swoje prace pokazywała konsekwentnie od 1914 do 1960 roku, trwając prawie pół wieku. Jest uznawana za ważnego współpracownika London Group.

Życie

Emily Mary Godwin urodziła się w Stoke Bishop na przedmieściach Bristolu w 1887 roku. Od 1908 do 1910 roku Mary Godwin studiowała w Londynie u Johna Byama Shawa , który wykładał na Wydziale Kobiet w King's College . Od 1911 do 1914 Godwin studiował w Westminster School of Art pod kierunkiem Waltera Sickerta. W 1915 roku studiowała u Harolda Gilmana , który wpłynął na jej użycie koloru.

Znana początkowo jako Miss EM Godwin, Mary Godwin wkrótce porzuciła swoje imię, być może dlatego, że inny artysta z Chelsea wystawiał już jako E. Godwin. Panna LC Godwin, prawdopodobnie siostra Mary Godwin, również była artystką i mieszkała w Stoke Bishop w Bristolu, zanim przeniosła się do Kornwalii w latach dwudziestych XX wieku. Mary Godwin spędziła większość swojego życia w Londynie , pod adresami 225, 253 i 68 Hampstead Road. Malowała także w West Country we Francji i na Maderze w Portugalii .

Kariera

Mary Godwin po raz pierwszy została wymieniona jako wystawiająca w New English Art Club (NEAC) i London Salon of the Allied Artists Association (AAA) w 1913 r. Konsekwentnie pokazywała swoje prace na wystawach The London Group od 1914 do 1960 r. Oprócz LG, NEAC i AAA, jej prace pojawiły się w Bloomsbury Gallery, Chenil Gallery , Goupil Gallery , Manchester City Art Gallery , National Portrait Society, a nawet Royal Academy.

Harold Gilman zmarł w 1919 roku, po krótkim pobycie w Westminster School of Art , ale już wtedy zainspirował grupę lojalnych zwolenników, w tym Mary Godwin, Ruth Doggett i Marjorie Sherlock , które kontynuowały jego podejście do lat dwudziestych XX wieku. i 1930.

Trzydzieści trzy obrazy Godwina zostały wystawione na indywidualnej wystawie w Leger Galleries w Londynie od stycznia 1936 roku, w tym The Bay , The Villa i English Bay w Vancouver . Ilustracja Zatoki znalazła się w styczniowym numerze Apollo .

Obraz Godwina A Back-Room in Somerstown znajduje się na tylnej okładce dzieł Jane Johnson wystawionych w Royal Society of British Artists, 1824-1893 i New English Art Club, 1888-1917: an Antique Collectors 'Club projekt badawczy (ok. 1975 r . ).

Krytyczny odbiór

Szkic „Ethel” Mary Godwin, 1914

Wiele wczesnych dzieł Mary Godwin uznano za radykalne. Wraz z innymi członkami The London Group była postrzegana jako rzucająca wyzwanie Royal Academy of Arts , która była postrzegana jako tradycjonalistka.

W 1914 roku Walter Sickert przedstawił szkic M. Godwina „Ethel: A Modern Drawing” jako przykład w swojej serii „Nowoczesne rysunki” w czasopiśmie The New Age . Obraz Godwina A Back-Room in Somerstown został opublikowany w The Sunday Times w 1914 roku. Magazyn Queen pochwalił jej „subtelności światła i koloru” w 1915 roku.

Inni byli znacznie mniej komplementarni wobec modernizmu The London Group. Koneser zrecenzował trzecią wystawę Grupy Londyńskiej w 1916 roku i doszedł do wniosku, że zawiera ona „kilka obrazów i rysunków należących do kategorii sztuki i wiele innych, które można uznać jedynie za głupoty”. Mary Godwin była jedną z czterech indywidualnie wymienionych artystek, podobnie jak Sylvia Gosse .

„Mniej więcej ten sam komentarz [ doskonale zrozumiałe obrazy grubo wykonane w przesadnych kolorach ] mógłby [ sic ] Sypialnia i ryby panny Mary Godwin . Ta artystka, gdyby pozbyła się swoich manier, byłaby zdolna do dobrej pracy, za jej kunszt, choć wyrażona z umyślną niechlujstwem, jest dobrze poinformowany, a Ryba ujawniła wyczucie koloru, którego nawet jej prymitywne obchodzenie się nie całkowicie ukryło”.

Do 1936 roku nie podkreślano już radykalizmu twórczości Mary Godwin, a jakość jej pracy była bardziej uznawana. The Times opisał obrazy z jej indywidualnej wystawy w Leger Galleries jako „tak spokojne w uczuciach i tak całkowicie zrealizowane w wykonaniu”. Recenzent w lutowym Apollo zauważył jej „niewątpliwą zdolność”. Recenzent The Times zwrócił uwagę na wpływy Waltera Sickerta i Charlesa Ginnera , ale przypisał Godwin „jej własny gust kolorystyczny”. Apollo _ recenzent porównał również jej pracę z aprobatą do pracy Charlesa Ginnera , zwracając uwagę na „nieświadome podobieństwo” w użyciu koloru i wyborze tematu.

Od 1940 roku prace Godwina były pokazywane w Akademii Królewskiej. Jej Kobieta-Kwiat Madery miała numer 386 w katalogu z 1940 roku.

Godwin nadal malowała i wystawiała aż do swojej śmierci w 1960 roku, przez całą karierę, która zaowocowała prawie pół wieku nieprzerwanej pracy. Jej osiągnięcia mocno kontrastują z oczekiwaniami społecznymi jej młodości. W 1913 roku wielu uczniów Sickerta było kobietami, ale bez względu na to, jak bardzo były utalentowane, rzadko traktowano je poważnie jako artystki. Oczekiwano, że raczej ożenią się niż zrobią trwałą karierę, a ich prace były rzadziej prezentowane na wystawach indywidualnych lub nabywane przez galerie publiczne. Sto lat później krytycy ponownie oceniają twórczość Godwin i innych brytyjskich artystek, uznając znaczenie artystycznych osiągnięć takich kobiet i przemian ról płciowych, które miały miejsce za jej życia.

„Dzięki przykładom głównych ruchów brytyjskich, w tym grup postimpresjonistycznych, Camden Town i Bloomsbury , wystawa śledzi przemiany sztuki brytyjskiej w epoce kryzysu. Żywe użycie koloru przez Mary Godwin jest ekspresyjnie przeniesione na wzburzony pejzaż morski. Pokazując radykalny wpływ jej nauczyciela, Harolda Gilmana, ta praca jest przykładem jej ważnego wkładu w Grupę Londyńską”.

Odniesienia kulturowe

Obraz Godwina A Back Room in Somers Town to tytuł tajemnicy autorstwa Johna Malcolma . Obrazy Mary Godwin i Waltera Sickerta są ważne dla fabuły książki.