Maszasza
Maszasza | |
|---|---|
 Maszasza występująca w Zimbabwe w 2006 roku
| |
| Informacje dodatkowe | |
| Imię urodzenia | Piotra Mujuru |
| Urodzić się |
15 października 1982 Harare , Zimbabwe |
| Pochodzenie | Zimbabwe |
| Gatunki | Afrykański , jazzowy , światowy |
| zawód (-y) | Muzyk, piosenkarz, autor tekstów, producent muzyczny |
| instrument(y) | Gitara basowa, gitara, wokal, perkusja |
| lata aktywności | 1998 – obecnie |
| Etykiety | Elegwa |
| Strona internetowa | |
Peter Mujuru (ur. 15 października 1982), znany pod pseudonimem Mashasha , to muzyk, gitarzysta basowy, piosenkarz, autor tekstów i producent z Zimbabwe mieszkający w Wielkiej Brytanii. Jest powszechnie uważany za oryginalny i ważny nowy głos w muzyce afrykańskiej . Jego debiutancki album studyjny Mashasha , który ukazał się nakładem Elegwa Music w 2011 roku; został doceniony przez krytyków na całym świecie i zdobył Zimbabwe Music and Arts (ZIMAA) dla najlepszego albumu.
Wczesne życie
Peter Mujuru urodził się 15 października 1982 r. W Harare w Zimbabwe w rodzinie Stellah i Lovert Mujuru. Jako dziecko nosił przydomek „Maszasza”, co w języku Shona oznacza „ktoś z umiejętnościami mistrza”. Jego najwcześniejszy kontakt z muzyką miał jego ojciec, który był zapalonym kolekcjonerem płyt i uczęszczał do pobliskiego kościoła prezbiteriańskiego w Highfield, gdzie jego matka jest starszą.
Jako dziecko Mashasha często odwiedzał dom sąsiada i przyjaciela rodziny, Olivera Mtukudzi , jednego z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych piosenkarzy Zimbabwe, gdzie Mashasha zaczął uczyć się gry na gitarze basowej. [ potrzebne źródło ] Wraz z siostrzeńcem Mtukudzi, Tapiwą „Oliverem Jr” Mtukudzim, który grał na gitarze, założył amatorski zespół. [ potrzebne źródło ] Zespół zadebiutował w 1999 roku jako "Oliver Jr and Friends", otwierając przed Mtukudzim i jego zespołem. [ potrzebne źródło ]
Kariera
Szybko zauważono muzykalność i umiejętności Mashashy jako basisty, aw 2000 roku dołączył do zespołu Sisonke, prowadzonego przez weterana wokalisty Jonaha Mutumę, najbardziej znanego ze współpracy z zespołem The Pied Pipers, grając oryginalne afro-jazzowe materiały i covery . Mashasha pracował z tym zespołem aż do śmierci Mutumy w 2002 roku, kiedy to został uznany za ogromny talent na lokalnej scenie muzycznej. W 2002 roku był współproducentem i aranżerem debiutanckiego albumu „Nyarara” Malethara (Tafadzwa Mteswa) i stał się poszukiwanym basistą studyjnym i sesyjnym na żywo, współpracując z artystami z Zimbabwe, Chiwoniso Maraire , Edwin Hamma, Rute Mbangwa, Charles Summerfield, Towarzysz Fatso i inni.
W 2003 roku Mashasha dołączył do zespołu Too Open, prowadzonego przez gitarzystę-wokalistę Briana Nhanhangę, grającego głównie covery i oryginalne materiały skomponowane przez Nhanhanga. Muzycy odkryli, że ich oryginalny materiał wywarł największy wpływ podczas występów na żywo. Mashasha, Nhanhanga i perkusista Sam Chagumachinyi woleli skoncentrować się na oryginalnym materiale, ale pozostałych pięciu członków zespołu obawiało się związanego z tym ryzyka finansowego, wierząc, że zespół wykonujący covery jest bardziej opłacalny i opłacalny. W 2004 roku Mashasha, Nhanhanga i Chagumachinyi zredukowali zespół do trio i od tego czasu grali wyłącznie oryginalny materiał, z całą trójką jako współprowadzącymi. Kolejna płyta, Zororo , zyskał szerokie uznanie i szerokie emisje, zwłaszcza utwór „Matinda Hostel”.
W 2004 roku Mashasha dołączyła do jednego z najpopularniejszych zespołów Zimbabwe, Andy Brown and the Storm, nagrywając album „Chiedza” i koncertując po Zimbabwe i na arenie międzynarodowej. W tym samym czasie Maszasza regularnie grała z lokalnym puzonistą jazzowym Tanga Wekwa Sando. [ potrzebne źródło ]
Mashasha kontynuowała współpracę z Too Open, a do 2005 roku zespół stał się kultowy wśród publiczności jazzowej w Harare dzięki spontanicznym, nieprzewidywalnym, pełnym energii występom na żywo oraz improwizacji, kreatywności muzycznej i wysokiemu poziomowi muzykalności wszystkich trzech członków. Pracując z Too Open, Mashasha po raz pierwszy miał okazję wykonać własne autorskie piosenki i zadebiutować jako wokalista. W tym samym roku Mashasha dołączyła do zespołu rockowego Bush Guru z Zimbabwe, który koncertował w Zimbabwe i Wielkiej Brytanii w latach 2006-2008. Pod koniec 2005 roku Mashasha została zaproszona do udziału w gwiazdorskim projekcie „Hupenyu Kumusha” (Życie w domu) , powszechnie znany jako „Współpraca”. W projekcie wzięli udział artyści z różnych środowisk muzycznych, w tym współczesnych mbira gracz i piosenkarz i autor tekstów Chiwoniso Maraire , gwiazda wokalisty Busi Ncube , mbira perkusista Adam Chisvo, gitarzysta Roger Mbambo i klasycznie wyszkolony pianista Bengt Post. Album „Hupenyu Kumusha” został wydany w 2006 roku i zawierał dwie piosenki Maszaszy: „Spirit” i „Africa, Why War?” Piosenki wywarły wpływ na ich wydanie, co spowodowało wzrost zainteresowania mediów Maszaszą i kilka wywiadów w prasie Zimbabwe i telewizji. Również w 2005 roku Mashasha zaczęła opracowywać i prowadzić warsztaty basowe i muzyczne dla uczniów szkół średnich. Wystąpił w dwóch telewizyjnych filmach dokumentalnych reżysera i producenta muzycznego Eugene'a Ulmana o miejscu występów w Harare The Book Café : „The Book Café Turns 10” ( BBC , 2007) i „Six Nights a Week at the Book Café” ( Al Jazeera , 2008)
Od 2008 roku Mashasha na stałe mieszka w Wielkiej Brytanii. Występuje tam jako artysta solowy oraz w innych składach. Gra w duecie basowo-perkusyjnym „Mashasha & Sam”, w skład którego wchodzi obecnie mieszkający w Wielkiej Brytanii perkusista Sam Chagumachinyi z Too Open – obecnie również mieszkającego w Wielkiej Brytanii. Występy Mashashy w Wielkiej Brytanii obejmowały Rise Festival , The Ritzy, Luton Arts Carnival, South Bank Center , otwarcie stadionu 02 dla Olivera Mtukudzi , Zimfest UK, OneTaste Festival i The Poetry Café. [ potrzebne źródło ]
Album solowy
W 2011 roku Mashasha ukończył swój debiutancki album jako artysta solowy. Tytułowy Mashasha , został wyprodukowany przez Maszaszę i Eugene'a Ulmanów. Mashasha i Ulman założyli firmę produkcyjną Elegwa Arts i niezależną wytwórnię płytową Elegwa Music, aby produkować i wydawać swoje prace; Pierwszym projektem była „Maszasza”. Album zawiera dziesięć utworów, z których wszystkie są autorskimi kompozycjami z muzyką i tekstami Mashasha. W utworach występuje międzynarodowy zespół, w skład którego wchodzili australijski perkusista Robbie Avenaim, amerykański puzonista jazzowy Ku-umba Frank Lacy , pianista i klawiszowiec Danny G. Felix (który również zaaranżował niektóre utwory z Mashashą), senegalski gitarzysta Jeannot Mendy z Viviane Ndour 's Jolof Band, irański ney master Davod Varzideh, Sam Chagumachinyi i inni.
Album spotkał się z uznaniem czołowych krytyków i publikacji w wielu krajach. Martin Sinnock w Songlines opisał to jako „wyjątkowy” i „odświeżający i błyskotliwy debiut”, przyznając mu cztery gwiazdki. [ potrzebne źródło ] Prezenter radiowy ABC, Doug Spencer, poświęcił temu wydaniu odcinek programu „Weekend Planet” i nazwał go „wybitnym afrykańskim debiutem” roku [ potrzebne źródło ] . „Sunday Mail” z Zimbabwe opisał Maszaszę jako „nowy głos w muzyce afrykańskiej”. [ potrzebne źródło ] Magazyn Hello Harare opisał album jako „złożony, intensywny i wyjątkowy, z każdą piosenką przepełnioną muzycznym geniuszem”. [ potrzebne źródło ] Michael Rofe w " The Australian " nazwał to "objawieniem wielkiego talentu". [ potrzebne źródło ] Inni krytycy porównywali Mashashę do takich artystów jak Richard Bona , Rokia Traore , Youssou N'Dour , Habib Koite i Oliver Mtukudzi. [ potrzebny cytat ]
W 2012 roku Mashasha wydała singiel „Musuki” w Elegwa Music.
Gatunek i styl muzyczny
Gra na basie Maszaszy znana jest z połączenia wirtuozowskiej techniki, asertywnej gry i melodyjnej wyobraźni. Wypracował zawiły styl gry, zakorzeniony w tradycyjnej perkusji Shona z Zimbabwe, z silnymi wpływami bluesowych i technik improwizacji jazzowej. Jego styl gry na basie waha się od mocnego z silnym poczuciem pilności, do melancholijnego i medytacyjnego, z zauważalnymi wpływami basistów Victora Wooten , Jaco Pastorius , Marcus Miller , Wilbur Ware , Gary Peacock , Étienne M'Bappé, Dave Holland i inni. [ potrzebne źródło ]
Niektóre utwory Mashashy opierają się na reinterpretacji popularnych stylów muzycznych Zimbabwe z jego własnymi indywidualnymi wariacjami, z innymi wpływami, w tym zachodnioafrykańskim afrobeatem , wschodnioafrykańską muzyką pentatoniczną i tradycyjną muzyką z Iranu i Bliskiego Wschodu. [ potrzebne źródło ] Jego kompozycje często zawierają złożone metrum i harmonie, z wielowarstwowymi aranżacjami i bogatym instrumentarium, które uzupełniają gęste, polirytmiczne linie basu i perkusji. [ potrzebne źródło ]
Mashasha ma szeroki zakres wokalny i jest znany ze swojej przekonującej prezencji scenicznej i charyzmatycznego, choć lakonicznego stylu gry.
Nagrody
Mashasha była zdobywcą nagrody Morley Studio Recording Prize w 2011 roku. Album „Mashasha” zdobył nagrodę Zimbabwe Music and Arts (ZIMAA) dla najlepszego albumu w 2011 roku.