Mateusz Golombowski

Matthew Golombisky jest/był amerykańskim i aktywnym basistą, kompozytorem, pedagogiem (Creer Es Crear, SSiiDS, IfCM, Hilldale School, SPACE), dyrygentem (Tomorrow Music Orchestra, IfCM, Creer Es Crear), improwizatorem, programistą (SPACE , Mynah Music, IfCM, Creer Es Crear), aranżer, orkiestrator, projektant dźwięku, kierownik sceny/produkcja (Pitchfork Music Festival, Hideout Block Party, The Swell Season , Peter, Bjørn & John), DJ/producent radiowy (WNUR 89.3FM ), organizator/prezenter (Blank Tape Series, Ears&eyes Festival), pomysłodawca (Clorox) oraz scenarzysta i reżyser teatru muzycznego (Bizzo!).

Matthew żył i był aktywny na scenie muzycznej, festiwalowej i filmowej w Bay Area w Kalifornii, Chicago, Nowym Orleanie, Buenos Aires w stanie Nowy Jork i Asheville w Północnej Karolinie, a także koncertował w Stanach Zjednoczonych i Europie z takimi zespołami jak m.in. jak IfCM, NOMO, Zing!, Jhelisa, GKduo, WATIV, QMRplus i więcej. Prowadzi również niezależną wytwórnię płytową „ears&eyes Records”, która reprezentuje takie zespoły jak Beveled Jamesa Davisa, Caroline Davis Quartet, Juan Pastor's Chinchano, Charles Rumback, Darts & Arrows, Quintopus, Silences Sumire, Maurice, Zing!, Pedway, James Davis Quintet, Tomorrow Music Orchestra, Algernon i kurator corocznego festiwalu muzyki/sztuki/filmu pod tą samą nazwą.

Jego studia licencjackie na University of North Carolina w Asheville zaowocowały uzyskaniem tytułu licencjata w zakresie studiów jazzowych/basu z naciskiem na muzykę klasyczną i teorię XX wieku, które ukończył z wyróżnieniem w dziedzinie muzyki oraz studiów podyplomowych do tytułu MM w dziedzinie kompozycji na Uniwersytecie im. University of New Orleans po krótkim pobycie na Northwestern University po tym, jak huragan Katrina przetoczył się przez Nowy Orlean w sierpniu 2005 roku.

Uczył występów, improwizacji, kompozycji, teorii, technik nagrywania i marketingu muzycznego dzieci i dorosłych przez ponad 18 lat w szkołach i na uczelniach w całym kraju. Dołączył do IfCM Collective, by podróżować po Stanach Zjednoczonych, ucząc w klinikach licealistów i studentów swoich metod komponowania, improwizowania i dyrygowania. W 2013 roku nawiązał współpracę z podobnie myślącymi muzykami/edukatorami, Johnem Nashem, Patrickiem Liddellem i Elisabeth Johnson, i założył nietypową szkołę muzyczną w Oakland w Kalifornii, aby promować doświadczanie/uczenie się muzyki jako całości formy sztuki, jak coś istotnego i ekscytującego o nazwie Mynah Music. Ostatnio został dyrektorem muzycznym i dyrygentem młodzieżowej orkiestry w Buenos Aires w Argentynie w ramach finansowanego przez rząd programu inspirowanego przez wenezuelską El Sistema.

Dyskografia Matthew obejmuje ponad 60 nagrań z jego występami, kompozycjami, dyrygenturą, muzyką filmową i/lub produkcją.

Nadal poświęca dużo energii prezentowaniu wspaniałej, oryginalnej i kreatywnej muzyki za pośrednictwem kilku grup, w tym 30-osobowego zespołu jazzowego/klasycznego/rockowego Tomorrow Music Orchestra, który ostatnio nagrał dla piosenkarki/autorki tekstów Via Tania najnowsze wydawnictwo Via Tania with the Tomorrow Music Orkiestra. Wcześniej występował z elektrycznym jazz-rockowym kwintetem Zing!, akustycznym trio free improv, Pedway, drums and bass rock out, duetem punk jazzowym, GKduo z długoletnim współpracownikiem Quinem Kirchnerem oraz jazzowym septetem prowadzonym przez puzonistów Jeba Bishopa i Jeffa Alberta. Szczęśliwe 7s. W 2011 roku połączył siły z Chrisem Tealem i jego organizacją non-profit IfCM w Rochester w stanie Nowy Jork i uruchomił wersję Tomorrow Music Orchestra opartą na edukacji, publiczności i społeczności.

Golombisky urodził się i wychował w Durham i Hillsborough w Północnej Karolinie . Zaczął grać na trąbce i kornecie w młodym wieku. W gimnazjum poznał wpływowego przyjaciela, który wzbudził jego zainteresowanie gitarą basową , aw szkole średniej grał w Honors Jazz Ensemble. Tam założył Orange High Jazz Combo, które do dziś ma się dobrze.

Po ukończeniu szkoły średniej Golombisky uczęszczał na University of North Carolina w Asheville, gdzie studiował grę na basie akustycznym/elektrycznym, jazz i muzykę klasyczną . Na UNC-A został zatrudnionym nauczycielem teorii muzyki na wydziale muzycznym. Ukończył z wyróżnieniem w dziedzinie muzyki w maju 2001 roku. Był również zatrudniony jako instruktor i organizator imprez w The Asheville Music School, gdzie prowadził prywatne i grupowe kursy gry na trąbce, basie, teorii muzyki i improwizacji.

Po ukończeniu studiów przeniósł się do Nowego Orleanu i szybko stał się pełnoetatowym muzykiem, ostatecznie znajdując się jednocześnie w dwunastu różnych zespołach, z których kilka nagrało pełnometrażowe płyty i grało w całych Stanach Zjednoczonych i Europie. W dowolnym momencie miał 30 prywatnych uczniów, z których kilku zostało przyjętych do prestiżowego New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA), w wieku od 4 do 75 lat, ucząc się gry na fortepianie, basie, gitarze, teorii, kompozycji i improwizacja. Dla wielu swoich uczniów organizował publiczne koncerty i sesje nagraniowe.

Wiosną 2004 roku rozpoczął studia magisterskie na Uniwersytecie w Nowym Orleanie (UNO) w zakresie kompozycji muzycznej u dr. Jerry'ego Siega. W sierpniu 2005 roku został zmuszony do opuszczenia Nowego Orleanu z powodu huraganu Katrina i obecnie mieszka w Chicago gdzie jest stale występującym basistą, pracującym kompozytorem i pedagogiem, kontynuując grę z kilkoma zespołami z Nowego Orleanu, jak również z nowo powstałymi zespołami z siedzibą w Chicago. W Chicago stworzył duży zespół składający się z ponad dwudziestu wykonawców, grających całkowicie oryginalną i świeżo skomponowaną muzykę pod nazwą Tomorrow Music Orchestra. Od momentu powstania wydali dwie płyty, Live @ Ice Factory i neon jesus garage. Uczęszczał do Northwestern jesienią 2005 roku i ukończył studia magisterskie z kompozycji w UNO w maju 2006 roku.

Kieruje również kolektywem społecznym znanym jako Ears&Eyes, który „reprezentuje” między innymi takie zespoły jak Silences Sumire, Maurice, Box 3, Zing!, Pedway, James Davis Quintet, Algernon i jest kuratorem corocznego festiwalu muzyki/sztuki/filmu pod Takie samo imię.

Golombisky's „Determining What's Next”, powolna część na orkiestrę kameralną, miała swoją premierę w Innsbrucku w Austrii w listopadzie 2005 roku, została wykonana na Chicago Jazz Festival w 2006 roku z Lucky 7s, była kuratorem corocznego festiwalu muzyki, filmu i sztuki, Ears & Eyes, i jest dyrektorem zbiorowej społeczności muzycznej, Ears&eyes Records.

(częściowa) Dyskografia

Klucz:

• basista, # kompozytor, % aranżer, ~ sztuka/projektowanie, = praca sesyjna i inżynieria

<2015>

"West Coast" Cuentos (postprodukcja) - Ears&Eyes Records *#%~

„Via Tania z Tomorrow Music Orchestra” Via Tania - Narooma Records #%=

<2013>

„Montana Fix” Gunnelpumpers – Spiritflake Music *#

"Passion Ball" Pedway - $ uszy i oczy Records *&~

<2012>

„April Showers” ​​EP Quintopus - uszy i oczy Records *#&

„W Nowym Orleanie” Dan Andersen & Marco Katz - Dan Andersen Music *

<2011>

Spodnie Animal Pants - niezależne *%

"Subventure" Pedway - uszy i oczy Records *&

„Na żywo w Santa Fe” Zing! - rekordy uszu i oczu *#%&

"galeria de la luz" Outshine Family - czarne mapy *=

<2010>

„Darts & Arrows” Bill MacKay - Son of Fire Recordings *%

„The Silent World of Hector Mann” Duke Special - Reel to Reel Recordings *

<2009>

„The Spirits at Bell's” Jimmy Bennington / Perry Robinson Quartet - Cadence Jazz Records *#

„Pluto Junkyard” Lucky 7s - Czyste rekordy paszy *

"Balkano" Balkano - Niezależny *

„Proces uzależnienia ma swoje koszty” Phillip Morris – (samplowanie linii basu w Political Science) *

<2008>

„New Symphonics for Jeremy” Robin Boudreaux - Punkt zwrotny *#

"Wakacje dla wczasowiczów" Inne planety - uszy i oczy/Attention Spaniel Records *

„Powrót jest selektywny” ucisza Sumire - Ropeadope Digital =

„Lost to the Living” Daylight umiera – Rekordy światła świec *%=

"Jar Cell Dirge (EP)" Pedway - uszy i oczy Records *#&~

„No Cross, No Crown” Amy Peters - (film dokumentalny) ścieżka dźwiękowa za pośrednictwem Tomorrow Music Orchestra, GKduo, QMRplus, WATIV, The Other Planets

<2007>

„Strumień magnetyczny” Zing! - uszy i oczy *%

"Uhzoid" QMRplus - Ears&Eyes Records *#%&~

„Korporacyjna dziwka” Amy Peters – (film poklatkowy) #& obejrzyj

„Paperwork” z filmu Gusa Gavino – (oryginalna muzyka/udźwiękowienie) #%&

"Pożegnanie ciemności" Daniel J. Pico - (film dokumentalny) *=

„Jedz owoce i warzywa!” Diana Lawrence - niezależna *=

"ITS TIME" Chicago Junglebop Syndicate - IZM Records *

„Outspoken: Los Angeles” David Bianchi/Carl Sondrol – (film dokumentalny) *= (przykład)

<2006>

„Farragut” Lucky 7s – Lakefront Digital *#

"Live @ Ice Factory" Tomorrow Music Orchestra - Ears&Eyes Records *#%&~

"neon jesus garage" Tomorrow Music Orchestra - Ears&eyes Records *#%&~

„New Orleans/Katrina=Chicago+Santa Fe” Grilly Biggs - High Mayhem *#

„High Mayhem Festival 2005” (kompilacja) - High Mayhem *#

"Eightballs in Angola" Inne planety - Uwaga spaniel *

"Przedstawiamy ::" GKduo - uszy i oczy *#%&~

"backGammon" backGammon - niezależny *#

<2005>

"NA ŻYWO!" QMRplus - uszy i oczy *#%&~

„Baghdad Music Journal” WATIV – Wielki chaos *#

„Demontaż oddania” Daylight Dies - Rekordy przy świecach =%

"High Mayhem Festival 2004" (kompilacja) - High Mayhem *

„No Bitch-Ass Hurricane Can Stop Us” EP, Grilly Biggs - niezależny *#%~&

„RedShift” RedShift — niezależny *#%&

(wcześniej)

„To Tide You Over” Grilly Biggs - niezależny *#&~

„Live at Left Bank” Macy-Golombisky Duo - niezależny *&~

Naciśnij|Drukuj

„Montana Fix, od Gunnelpumpers [jest] instrumentalną muzyką najwyższej klasy… płyta jest intensywna, nastrojowa, introspektywna, groovy, transcendentna, atmosferyczna, rozwijająca umysł… wspaniała kolekcja rytmów, które wędrują przez dźwięk horyzoncie… zbiorowa atmosfera tej grupy jest oszałamiająca… inspirowana!”, mówi recenzja JimmyDumps.com.

„… każda sekunda jest interesująca i prowokująca” — mówi recenzja babysue.com w Montana Fix.

Bill Meyer (czytelnik z Chicago) w The Spirit at Bell's: „Golombisky i Daniel Thatcher są równie ważni dla nowego brzmienia albumu. Dwaj kontrabasiści wypełniają przestrzeń między zwinnymi, pełnymi wdzięku manewrami Robinsona a luźnymi rytmami i kolorowymi wypełnieniami Benningtona bogatym brzmieniem. asortyment ciasno splecionych linii marszu, rzucających się w oczy solowych wypadów i poza rytmem brzdąkania”.

„...jako dziecko basisty, kompozytora i dyrygenta Matthew Golombisky'ego, TMO (jak są znani)... rezultatem jest niezła rozrywka słuchowa i wizualna, jednocześnie artystyczna i intrygująca. big-bandowe brzmienie, zanim całkowicie naturalnie brzmiący afrobeat płynnie wkroczy do zespołu. Zabawne, ale poważne połączenie gatunków sprawia, że ​​TMO jest nieodstraszającym sposobem na zapoznanie się z klasycznym i tradycyjnym jazzem z elementami rocka. uwaga: po prostu usiądź wygodnie i ciesz się tym - ponieważ jeśli spędzisz zbyt dużo czasu próbując zidentyfikować wszystkie dźwięki, po prostu zgubisz się w bogactwie tego wszystkiego. (Występ w ramach festiwalu Around the Coyote Fall) – Jen Fischer (ChicagoInnerview)

Brad Walseth (jazzchicago.net) na temat Magnetic Flux Zing! wylądował na plaży na jakimś obcym świecie z dołączonym pakietem muzycznych sampli stopionych podczas opadania, to prawda, wypaczony, ale nadal wyraźnie rozpoznawalny jako muzyka.

Lucky 7s Farragut zajmuje 10. miejsce na liście WNUR Top 50 Records 2006

Avant Music News, Best of 2013, Wyróżnienie dla Montana Fix od Gunnelpumpers.

„... alles echt, erdig und rytmisch…wer spaB an instrumenten und ungewohnten kombis hat, kommt hier auf seine kosten…”, mówi recenzja NONPOP w Montana Fix.

Hilary Matheson (Daily Inter Lake) relacjonuje, jak IfCM z Golombiskym uczy improwizacji: tutaj.

Chris Peterson (Hungry Horse News) informuje, że IfCM i Golombisky „rozpalają nową twórczą atmosferę…”: tutaj.

Neil Tesser (czytelnik z Chicago) o Tomorrow Music Orchestra: „W swoich przemyślanych, pisemnych fragmentach Golombisky używa tej szerokiej palety z niezwykłą starannością, oszczędnie mieszając kolory i z malarską dbałością o cienie i światło, ale poszczególne głosy przebijają się nawet podczas pełnego - improwizacje grupowe”.

Jay Collins (numer 45 magazynu Signal To Noise) o Farragucie: „Szczególną wzmiankę należy się Golombisky'emu za jego porywające „To coś do wypróbowania. Przynajmniej na razie” [melodia]… z jej piękną, ale hałaśliwą energią. ..”

Peter Margasak (Chicago Reader) na płycie Darts & Arrows „...ciężko pracują, aby stworzyć szczegółową oprawę zespołu, kształtując dyskretne rytmy i harmoniczne kształty z taką samą powściągliwością, jaką gitarzysta stosuje do swoich ekstrapolacji melodycznych”.

Bruce Lee Gallanter (Downtown Music Gallery) w The Spirit at Bell's: „Na tej świetnej płycie Bennington współpracuje z legendą klarnetu Perrym Robinsonem oraz dwoma silnymi akustycznymi basistami… cicho wchodzi klarnet… obaj basiści wykonują świetną robotę, zapewniając przepływ wydarzeń, gdy rozwijają się i poruszają falami razem… jest coś naturalnego i niewymuszonego w sposobie, w jaki ta płyta ewoluuje… po prostu czuje się dobrze i czuje Dobry..."

Neil Tesser (czytelnik z Chicago) o Magnetic Flux Zinga! basowa kontrmelodia, podwojona przez gitarzystę Dave'a Millera.

Reżyserka filmowa Amy Peters: „Potrzebowałam muzyki. Tylko kilka rzeczy nadawałoby się do uzyskania określonego klimatu, do którego dążyłam. Tak się złożyło, że dostałam kilka płyt do zrecenzowania do mojego pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a jeden muzyk już się wyróżniał jako możliwy . Matthew Golombisky. Bingo. Nie tylko miał IDEALNY wynik w swoim życiorysie dźwiękowym, ale jest na tyle fajny, że pozwolił mi go użyć!”

Vern (JazzWrap) o Magnetic Flux Zing!: „Afterwords” pokazuje to bogato poprzez coś, co mogłoby być podróżą po ulicach Nowego Orleanu. Linie basu z Golombisky'ego prześladują i łatwo odrywają cię od sesji do wypełnienia uczucia smutku i nadziei, które za tym podążają”.

Michael Nastos (All Music Guide) o Magnetic Flux Zing! krajobraz muzyki współczesnej”.

Forrest Dylan Bryant (magazyn JazzTimes) w numerze Pluto Junkyard ze stycznia/lutego 2007: „...żywo i surowo. Zgrabnie równoważąc abstrakcję z tłustymi, żwawymi groove'ami, zespół radośnie tupie przez kompozycje, od czasu do czasu wycofując się do surowej atmosfery lub ponurych sekcji zespołowych. "

Grego Edwards (Cadence Magazine) o Farragut, luty 2007: „Zespół gra hałaśliwą, ale kontrolowaną formę jazzu, która ma w sobie trochę radości ze starego nowoorleańskiego stylu, ale jest całkowicie post-bopowa w swoich odmianach… to jest nowoczesne zespół jazzowy najwyższego kalibru. Łapcie to!"

Bill Meyer (magazyn DownBeat) o Farragut, marzec 2007: „… w jednej chwili ich atrakcyjne melodie płyną w energicznie kołyszących rytmach, aw następnej spadają w swobodnej improwizacji”. 3 1/2 gwiazdki

Debi Winston Bruzil (Yoga Chicago) w Darts & Arrows: „…„ Whispers ”to urocza, nawiedzona piosenka o wolnym i stałym tempie. Słuchanie jej sprawia, że ​​moje serce otwiera się i szybuje”.

Jay Collins (Signal To Noise) o Pluto Junkyard Spring 2007: „To po prostu doskonały album… piękna, ale hałaśliwa energia”.

Profil artysty w Gapers Block autorstwa Laury Mayer, 24 października 2008 r

Recenzja Kena Waxmana (Jazz Word) na temat Farraguta: tutaj

Recenzja Lucky 7s Pluto Junkyard w All About Jazz Neil Tesser (czytelnik z Chicago) na 2. dorocznym festiwalu uszu i oczu, przeczytaj: 6 grudnia 2007

Wydanie magazynu Bass Player z listopada 2007 r. Wywiad z Larrym Grenadierem

26 września 2007, recenzja High Mayhem Festival w Santa Fe Reporter

sierpień/wrzesień '06 Matthew Lurie (TimeOut Chicago) na Lucky 7s

Steve Griffith (Paris Transatlantic Magazine) recenzuje Lucky 7s, luty 2010 (Ctrl+F „Golo”)

Wydanie z marca 2007 recenzji DownBeat Lucky 7s autorstwa Billa Meyera

Jesienny numer 2006 artykułu Zero Tolerance Gunnelpumpers

Letni numer 2006 artykułu magazynu Double Bassist Surviving Katrina

Wydanie TimeOut z Chicago Jazz Festival 2006, artykuł Lucky 7s

Wiosenny numer 2006 Signal to Noise, artykuł WATIV

Antigravity (magazyn New Orleans) artykuł na temat Robina Boudreaux z QMRplus o jego New Symphonics for Jeremy, z Golombiskym na basie, czerwiec 2008

Jason (Live New Orleans) w programie Grilly Biggs, luty 2005: „Nie jestem fanem pięcio- lub sześciostrunowego basu. Tak samo jak nie przepadam za bombą wodorową. Myślę, że rasa ludzka może to zrobić wystarczająco dużo szkód bombą atomową… basiści powinni być w stanie zakotwiczyć muzykę i tworzyć melodie za pomocą zaledwie czterech strun. Ale widziałem, jak pięć lub sześć strun wpadło w ręce muzyków, którzy używali jej szerszego zakresu tonów do bez powodu. Wyprodukowali zbędne nuty, które zaśmiecały muzykę. Po sześciostrunowym występie basisty Grilly Biggs, Golombisky'ego, moja fobia słabnie. ... na szczęście [on] zachował proste linie. Skopiował rzadkie melodie wibrafonisty Matthew McClimona, lub stworzył szybką serię nut, na których perkusiści… budowali… podczas gdy jego naddźwiękowe brzdąkanie tworzyło podpowiedź do szaleństwa. Cudowna kaukofonia. Grilly Biggs byli mistrzami przestrzeni.

Jason (Live New Orleans) w programie Red Shift, czerwiec 2005: „...oczywiście, wyzwanie związane z muzyką i ilość skupienia, które czasami są potrzebne podczas słuchania jazzu, jest zabawą, kiedy już to zrozumiesz, kiedy możesz odpuścić i toczyć się z nim. Ten lęk zniknął, gdy Golombisky i McClimon zaczęli poruszać się dokładnie w tych samych kierunkach.

Jason (Live New Orleans) w programie Red Shift, czerwiec 2005: „...oczywiście, wyzwanie związane z muzyką i ilość skupienia, które czasami są potrzebne podczas słuchania jazzu, jest zabawą, kiedy już to zrozumiesz, kiedy możesz odpuścić i toczyć się z nim. Ten lęk zniknął, gdy Golombisky i McClimon zaczęli poruszać się dokładnie w tych samych kierunkach.

• Listopad 2007 wydanie Bass Player (wywiad z Larrym Grenadierem)
• Wiosna 2006 numer Signal to Noise (artykuł WATIV)
• Letni numer 2006 Double Bassist (basiści z Chicago / artykuł Surviving Katrina)
• Wydanie Zero Tolerance z jesieni 2006 (artykuł Gunnelpumpers)
• Wydanie TimeOut z Chicago Jazz Festival 2006 (artykuł Lucky 7s)

Aktualne grupy/zespoły

• Tomorrow Music Orchestra – ponad 20 członków (tradycyjny zespół kameralny z dodatkiem wibracji, saksofonów, gitary i perkusji); z siedzibą w Chicago; www.earsandeyesrecords.com/tmo i www.myspace.com/tomorrowmusicorchestra
• Golombisky-Kirchner Duo (GKduo) – MG: bas, sympatyczny hałas, melodyka, perkusja, Quin Kirchner (QK): perkusja, taśmy, sample, instrumenty perkusyjne; z siedzibą w Chicago; www.myspace.com/golombiskykirchnerduo lub www.gkduo.com
• Lucky 7s – Jeb Bishop: puzon, Jeff Albert: puzon/tuba, Josh Berman: kornet, Keefe Jackson: saksofon tenorowy/klarnet basowy, Jason Adasiewicz: wibracje, MG: bas akustyczny/efekty, QK: perkusja; z siedzibą w Nowym Orleanie/Chicago; www.lucky7s.org
• WATIV – Will Thompson: fortepian/Rhodes/klarnet/komputer, Jeremy Bleich: oud/melodcia/perkusja, MG: bas/melodica/efekty, Milton Villarrubia – perkusja/melodica; Jackson, Miss/Santa Fe/Chicago; www.wativ.com
• ZING! – James Davis: trąbka, Caroline Davis (CD): saksofon altowy, Dave Miller: gitara/efekty, MG: bas elektryczny/efekty, QK – perkusja; z siedzibą w Chicago; www.zingzingzing.com
• Dirty Snow – James Davis: trąbka, CD: saksofon altowy, Matthew McClimon (MM): wibracje, MG: bas akustyczny; z siedzibą w Chicago; www.myspace.com/dirtysnowmusic
• Red Shift – Tom Sandahl: gitara/instrumenty klawiszowe, MM: wibracje, MG: akustyczny/elektryczny bas/efekty, QK: perkusja; Z siedzibą w Portland/Chicago; www.redshiftmusic.net
• Grilly Biggs – MM: wibracje, MG: akustyczny/elektryczny bas/efekty, QK: perkusja/taśmy, Milton Villarrubia: perkusja/sampler; Z siedzibą w Santa Fe/Chicago; www.grillybiggs.com
• The Other Planets – Anthony Cuccia: instrumenty perkusyjne/wokal, Dr. Jimbo Walsh: gitara, Dan Oestreicher: saksofon bari/basowy, MM: wibracje, MG: bas elektryczny/efekty, QK: perkusja, Tim McFatter: saksofon tenorowy/instrumenty klawiszowe; z siedzibą w Nowym Orleanie/Chicago; www.inneplanety.com
• Gunnelpumpers – Doug Johnson: akustyczny/elektryczny kontrabas/efekty, Michael Hovnanian: kontrabas/efekty, MG: kontrabas/efekty, Doug Brush: tabla/perkusja, Randy Farr: konga/perkusja; z siedzibą w Chicago; www.myspace.com/gunnelpumpers
• backGammon – Jonathon Kirk: puzon/eufonium/komputer, Casey Farina: wykonane instrumenty/perkusja/komputer, Theron Humiston: gitara/komputer, James Diomede: głos/efekty, Dr. Stephen Syverud: fortepian, CD: saksofon altowy, MG: akustyczny bas/efekty/komputer; z siedzibą w Evanston, Illinois; www.myspace.com/bkgmn
• Ear To The Ground – Dave Rempis: saksofon tenorowy/bari, CD: saksofon altowy, MG: bas akustyczny, QK: perkusja; z siedzibą w Chicago.
• QMRplus – Robin Boudreaux: saksofon sopranowy/altowy/tenorowy, MM: wibracje, MG: bas akustyczny, QK: perkusja; Nowy Orlean/Chicago/Indiana; www.qmrplus.com
• Pele's Electric Glow – Sam Macy: gitara, MM: wibracje, MG: bas akustyczny, QK: perkusja; z siedzibą w Chicago; www.myspace.com/peleselectricglow
• The Hall Monitors – David Polk: saksofon altowy/komputer, Brigham Hall: fortepian/komputer, MG: bas elektryczny/efekty, QK: perkusja (Chicago), Simon Lott: perkusja (Nowy Orlean); z siedzibą w Nowym Orleanie/Chicago; www.thehalmonitors.com
• Theory Anestetic – Mandy Matz: klawiatura/komputer/głos, Walton Richmond: mandolina/gitara, MG: bas akustyczny/elektryczny/efekty, QK: perkusja/sample; z siedzibą w Chicago; www.theoryanesthetic.com
• A Lott Moore Golombisky – Jason Moore: saksofon tenorowy, MG: bas elektryczny/efekty, Simon Lott: perkusja; Z siedzibą w Baton Rouge/Chicago.
• Balkano – Bryan Pardo: klarnet/saksofon altowy i tenorowy, James Davis: trąbka, Dave Miller: gitara, Diana Lawrence: głos, MG: bas, Joe Chellman: perkusja; z siedzibą w Chicago.
• Jack&Jezebel – MG: bas/komputer/fortepian/etc.; z siedzibą w Chicago; www.myspace.com/jackandjezebel
• Steps (74) - Dave Marsalek: perkusja, Brian Niebuhr: trąbka, Joe Grez: saksofon tenorowy, Ray Pandocchi: saksofon tenorowy, L. Ziade: głos, Fred Krugel: gitara, Matt Nelson: klawisze, MC Philasoph: głos, Jbeatz: flet/głos, MG: bas akustyczny/elektryczny/efekty; alias Chicago Junglebop Syndicate; z siedzibą w Chicago; www.myspace.com/chicagojunglebop

Linki zewnętrzne

• uszy i oczy Records