Mathilde Flögl

Mathilde Flögl
Urodzić się	9 września 1893 Brno, Czechy
Zmarł	1958 Salzburg w Austrii
zawód (-y)	Artysta, projektant

Mathilde Flögl (9 września 1893 - 1958) była austriacką artystką i projektantką. Pracowała w kilku różnych mediach, w tym w tekstyliach, szkle i farbach. Flögl był także członkiem Wiener Werkstätte , dosłownie tłumaczonych na Warsztaty Wiedeńskie. Ta grupa była częścią ruchu Arts and Crafts poświęcony elegancji, użyteczności i stosowności. Ich celem było udoskonalenie sztuki i rozszerzenie jej na wszystkie dziedziny życia. Flögl była bardzo aktywna w tej grupie, brała udział w większości najważniejszych wystaw Wiener Werkstätte. Obecnie w wiedeńskim Muzeum Sztuki Stosowanej znajduje się ponad 1600 prac Flögl z czasów, gdy była związana z Wiener Werkstätte. Wśród nich jest wiele niezależnych prac i współpracy z innymi osobami w grupie. Znani członkowie Wiener Werkstätte to dwóch jej założycieli Josef Hoffman i Koloman Moser oraz Gustav Klimt , pośród innych. Z okazji 25-lecia grupy Flögl zgromadził, zaaranżował, napisał i opublikował The Wiener Werkstatte, 1903-1928: The Evolution of the Modern Applied Arts . Sama książka była dziełem sztuki, wykorzystującym wyszukane materiały i dekoracje na swoich stronach.

Finanse grupy były zawsze niepewne z powodu używania przez nich tych kosztownych materiałów, ale w 1929 roku Wiener Werkstätte rozwiązało się z powodu bankructwa i krachu giełdowego w tym samym roku. W 1931 roku Flögl założyła własną pracownię, którą prowadziła przez cztery lata. Flögl była także członkinią Wiener Frauenkunst (wiedeńskiej sztuki kobiet), grupy artystek pracujących w Wiedniu.

Prace Flögla znajdują się obecnie w muzeach na całym świecie, między innymi w Smithsonian Institution w Waszyngtonie, The Kyoto Costume Institute w Kioto i Museum of Applied Arts w Wiedniu.

Życie i szkoła

Mathilde Flögl urodziła się 9 września 1893 roku w Brnie w Czechach. W latach 1909-1916 studiowała w Kunstgewerbeschule (Szkoła Sztuk Stosowanych) w Wiedniu. Podczas swojej edukacji Flögl koncentrowała się na grafice użytkowej i emaliowaniu, których nauczali m.in. Josef Hoffman i Oskar Strnad . Flögl zmarł w 1958 roku w Salzburgu w Austrii.

Flögl i Wiener Werkstätte

Flögl dołączył do Wiener Werkstätte (Warsztat Wiedeński) w 1916 roku, kolektywu artystów skupiającego się na udoskonalaniu materiałów i integrowaniu sztuki we wszystkich aspektach życia. Ich utwory powstawały zarówno samodzielnie, jak i na zamówienie. Kolektyw został formalnie zarejestrowany jako „Wiener Werkstätte, Productivgenossenschaft von Kunsthandwerkern in Wien, Genossenschaft mit unbeschränkter Haftung” (wiedeńska spółdzielnia produkcyjna artystów rzemieślników w Wiedniu, spółdzielnia z nieograniczoną odpowiedzialnością) w 1903 roku przez Josefa Hoffmana, Kolomana Mosera, i Fritza Waerndorfera .

Warsztat miał sprzeczne poglądy na temat integracji artystek. Dla wielu była to przestrzeń, w której kobiety mogły tworzyć sztukę bez ciężaru męskiego spojrzenia. Większość kobiet w kolektywie otrzymywała tyle samo, co ich koledzy. Jednak krytyk opisuje warsztat Wiener Werkstaette na Döblergasse:

Kiedy wchodziło się do atelier na Döblergasse, niewiele było widać mężczyzn reżyserujących całość… ale młode artystki w białych fartuchach śmigały po całym budynku, zapełniając wszystkie jego piętra. Jeśli szukało się ich w zakładach pracy, to znajdowało się albo przy stole kreślarskim ze szkicem tekstylnym, albo zajętych haftem lub plakatem, albo zajętych ceramiką przy kole garncarskim.

— Hans Ankwicz-Kleehoven

Flögl dołączył do warsztatu w jego drugiej iteracji, kiedy oryginalny Wiener Werkstäette został zlikwidowany w 1914 roku z powodu trudności w sprzedaży ich pracy, a tym samym braku funduszy. Odnowiona Wiener Werkstaette, obecnie nazywana „Betriebsgesellschaft mbH der Wiener Werksatte Productivegenossenschaft für Gegenstände des Kunstgewerbes” (wiedeńska spółdzielnia rzemieślnicza produkująca przedmioty rzemieślnicze Ltd.), była kierowana przez Philippa Hausera, kolegę Hoffmana i wspierana przez rodzinę Primavesi, która była właścicielem 33 % akcji spółki. Kolektyw zajmował się między innymi meblami, szkłem, ceramiką, srebrem i metaloplastyką, biżuterią, modą, projektowaniem graficznym. Otworzyli sklepy w Szwajcarii i USA.

Flögl zaprojektował i wyprodukował dzieła sztuki w wielu różnych mediach, niektóre we współpracy z innymi członkami Wiener Werkstaette, takimi jak Hoffman. Na przykład na szkle Flögl namalował wzory na bokach kubka skonstruowanego przez Hoffmana. Podobnie w przypadku szklanego pudełka Flögl dodał motywy kwiatowe, podczas gdy Hoffman wyprodukował pudełko. Flögl malował także malowidła ścienne dla rezydencji i lokali w Wiedniu, w tym Graben-Café. Pracowała w modzie, w szczególności projektując materiał na suknię w Kyoto Costume Institute, a także akcesoria, takie jak naszyjniki z koralików. Wykonała również wiele dzieł ceramicznych, w tym ceramiczny kandelabr (ok. 1925) i ceramiczną scenę polowania przedstawiającą psy atakujące jelenia (1917). Wydaje się, że większość jej prac to projekty tekstyliów, wyrobów szklanych i wyrobów metalowych.

Flögl wykorzystywała w swoich pracach wzory kwiatowe, oprócz bardziej geometrycznych wzorów, tworząc elementy zarówno abstrakcyjne, jak i liniowe. Przykładem tego stylu jest próbka o nazwie Fälter (motyl), wybrana na narzutę Karla Duldiga i Sławy Horowitz-Duldig w 1924. Został wydrukowany blokowo na jedwabiu. To wykorzystanie pracy artysty jako narzuty było również przykładem przekonania Wiener Werkstätte o włączeniu sztuki do wszystkich dziedzin życia. Flögl użyła abstrakcyjnych kształtów i geometrycznych linii, co było charakterystyczne dla jej prac, do stworzenia kolumn jasnych motyli oddzielonych kolorowymi pionowymi liniami. Flögl miał słabość do motyli. W 1929 roku szwajcarsko-niemiecka firma Salubra wyprodukowała kolekcję tapet zaprojektowaną przez Flögla. Copper Hewitt ma internetową kolekcję obejmującą 59 prac malarskich, w większości namalowanych gwaszem.

Z okazji 25-lecia grupy Flögl zredagował, zaaranżował, napisał i opublikował The Wiener Werkstätte, 1903-1928: The Evolution of the Modern Applied Arts Exhibitions . Został opublikowany w języku angielskim, francuskim i niemieckim. Książka zawiera eseje na temat wybitnych postaci grupy, monogramy członków i ilustracje przedstawiające pracę członków w okresie 25 lat. Tekst spotkał się z mieszanymi recenzjami; Niektórzy krytykowali brak procesu typograficznego tekstu i Maxa Ermersa, kojarzonego z Adolfem Loosem (wybitny architekt tamtych czasów) stwierdził, że tekst ukazuje „ducha samego ducha wojny światowej, kultury kultury terminalnej właściwej schyłkowi Zachodu”.

Wystawy

Podczas gdy Flögl był częścią kolektywu, Wiener Werkstätte był zaangażowany w wiele wystaw. Jedna z wcześniejszych wystaw z udziałem Flögla obejmowała „Wystawę sztuki austriackiej w Sztokholmie” z 1917 r., Na którą Wiener Werkstätte przekazało 240 dzieł. Wystawa została zaprojektowana w celu pokazania kreatywności Austrii podczas I wojny światowej, kreatywności, która będzie kontynuowana również w czasach pokoju. W 1925 roku w Paryżu odbyła się Międzynarodowa Wystawa Sztuki Décoratifs et Industriels Modernes. Ta wystawa miała na celu pokazanie nowoczesnych form estetyki, wszystko, co odtwarzało poprzednie style, zostało z niej odrzucone. Rok 1930 był rokiem wystawy Werkbundu w Paryżu. Na wystawie zaprezentowano francuski styl dekoracyjny i bardziej znormalizowany styl niemiecki.

Własny warsztat

W latach 1931-1935 Flögl prowadziła własny warsztat, skupiający się na modzie i wystroju wnętrz

Wiener Frauenkunst

Według doniesień Flögl była częścią Wiener Frauenkunst (dosłownie tłumaczona jako wiedeńska sztuka kobiet), która wyłoniła się z „Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs” (Stowarzyszenie Artystów Plastyków Austrii) (VBKÖ) w 1926 roku. bardziej radykalny niż VBKÖ. Miała na celu zachęcenie do twórczości kobiet, odwrócenie uwagi i destabilizację męskich organizacji artystycznych, ogłoszenie wyzwolenia z patriarchalnego świata sztuki. Badali płeć przez pryzmat feministyczny. Wiener Frauenkunst zorganizował w Wiedniu wiele wystaw. Grupa została zamknięta w 1956 roku, wkrótce po śmierci założycielki Fanny Harlfinger, ponieważ nie dołączył żaden nowy członek, a starzy wydawali się nieaktywni.

Zobacz też

• Wiener Werkstaette
• Ruch Sztuki i Rzemiosła
• Wiedeńska Secesja