Maureen Connor
Maureen Connor | |
---|---|
Urodzić się | 1947 Baltimore, MD
|
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Pratt Institute, 1973, MSZ; Kolegium New Rochelle, BA |
Znany z | Instalacja , Wideo , Performance |
Nagrody | New York Foundation for the Arts, Smithsonian Research Fellow, Anonymous Was a Woman, National Endowment for the Arts, John Simon Guggenheim Memorial Foundation |
Strona internetowa |
Maureen Connor (ur. 1947) to amerykańska artystka, która tworzy instalacje i filmy wideo dotyczące zasobów ludzkich i sprawiedliwości społecznej. Jest znana na całym świecie ze swoich prac od lat 80. do chwili obecnej, które koncentrują się na płci i sposobach jej reprezentacji.
Jej prace były pokazywane w MAK w Wiedniu; Portikus we Frankfurcie; ICA, Filadelfia; oraz Whitney Biennale między innymi. Otrzymała stypendia od Guggenheim Foundation , National Endowment for the Arts , New York State Council on the Arts , New York Foundation for the Arts oraz Professional Staff Congress of the City University of New York. Jest emerytowanym profesorem sztuki w Queens College, City University of New York (1990-2014) i współzałożycielką Social Practice Queens, eksperymentalnego programu artystycznego sponsorowanego przez Queens College i Queens Museum of Art .
Grafika
Od 2000 roku Connor rozwija Personnel, serię interwencji dotyczących instytucji sztuki jako miejsca pracy, które badają postawy, potrzeby i pragnienia personelu różnych instytucji. Projekty personalne i powiązane zostały zrealizowane dla różnych grup miejsc, w tym między innymi Periferic 8 Biennale Sztuki Współczesnej w Rumunii; Wydział Sztuki i Projektowania Uniwersytetu Michigan, Ann Arbor, 2008; Glyndor Gallery, Wave Hill, Bronx, NY, 2006; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk, Polska, 2004–207; Fundacja Tapies, Barcelona, 2003; oraz Queens Museum of Art, Nowy Jork, 2001. Obecnie pracuje nad instalacją pt Personel dla Centre de Recherche en Droit Public, think tanku na Uniwersytecie w Montrealu, a także książka o Personelu , która zostanie wydana wspólnie przez Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk, Polska i Revolver Press, Frankfurt, Niemcy.
Godne uwagi wystawy
Film Connor Appetites and Desires był pokazywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1996 roku. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w USA w Queens Museum w Nowym Jorku (2000–2001); Muzeum Alternatywy, Nowy Jork (1994-5); Wave Hill, Bronx, Nowy Jork (2006); Instytut Sztuki Współczesnej, Filadelfia (1997); i inne lokale. Międzynarodowe wystawy indywidualne obejmują Contradictions w Akbank Sanat w Stambule, Turcja (2012); Evidence , w Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentyna (1998); Maureen Connor w Galerie Sima w Norymberdze, Niemcy (1996); i inni. Connor miał wystawy indywidualne w Acquavella Galleries w Nowym Jorku; Curt Marcus Gallery, Nowy Jork, NY; i PPOW Gallery, Nowy Jork, NY.
Prace i filmy Connora były pokazywane w miejscach w Stanach Zjednoczonych i Europie. W 2012 roku wystawiła It's the Political Economy, Stupid w Austriackim Instytucie Kultury w Nowym Jorku, NY. Na Alternativa w Gdańsku wystawiała Materiality w 2012 roku; w tym samym miejscu, w 2011 roku, pokazała Labour and Leisure . Również w 2011 roku Imaginary Archive zostało zaprezentowane w Gallery 12 w Galway w Irlandii. W 2010 roku Connor pokazał The Visible Vagina w David Noland Gallery i Wellington Collaboratorium: Imaginary Archive w Enjoy Gallery w Wellington, Nowa Zelandia . Adresowanie tożsamości zostało wystawione w Katonah Museum of Art w Katonah w stanie Nowy Jork w 2009 roku; a program Uncle Bob's Variety Show w Off the Wall był wystawiany w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku w 2008 roku. Również w 2008 roku Connor miał pokazy wideo na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wideo Örebro w Muzeum Örebro Lans w Örebro w Szwecji.
W 2007 roku Connor uczestniczył w projekcie Disonancifas: Artists Collaborations with Industry w San Sebastian w Hiszpanii. Jej praca Re-Vision pojawiła się w Edith-Rus Haus für Medienkunst w Oldenburgu w Niemczech w 2006 roku. Również w 2006 roku Feeding Desire została zaprezentowana w Cooper Hewitt Museum w Nowym Jorku, NY. Wcześniej jej prace znalazły się na wystawach Inside Out Loud w Kemper Art Museum w 2005 roku oraz Corpus — Women Artists and Embodiment w Limerick City Gallery of Art w 2004 roku. Animacje , wystawa w Kunst-werke Berlin eV w 2003 roku; Bankiet w Palau Virrena, Barcelona, Hiszpania, 2003; i ZKM | Centrum Sztuki i Mediów Karlsruhe , Niemcy. Praca Connora znalazła się w Mirror, Mirror at Mass MOCA w 2002 roku; Foundation Tapies w Barcelonie w 2002 r.; oraz Consejeria de las Artes/Sala Plaza España w Madrycie, również w 2002 r.
W latach 90. prace Connora były szeroko pokazywane. Pojawił się w Zentrum für Kunst und Mediatechnologie, Karlsruhe, Niemcy; Paco das Artes (w połączeniu z Biennale w São Paulo w 1998 r .), São Paulo, Brazylia; Neue Gesellschaft für Bildende Kunst , Berlin, Niemcy; Museum für Angewandte Kunst , Wiedeń, Austria; Muzeum Armanda Hammera , Los Angeles, Kalifornia; oraz wiele innych lokali. W 1997 roku jej prace zostały zaprezentowane na wystawie Queens Artists: Highlights of the 20th Century w Queens Museum of Art, Flushing Meadow, Nowy Jork.
Nagrody i wyróżnienia
Connor otrzymała liczne wyróżnienia i nagrody za swoją pracę. Otrzymała stypendium Smithsonian Artist Research Fellowship (2011) oraz nagrodę Anonymous Was a Woman Award (2010). W 2000 roku była artystką rezydentką w Harvestworks Digital Media Arts, gdzie pracowała nad projektami wideo. W tym samym roku otrzymała grant NYSCA Media Project za swoją pracę Personnel w Queens Museum of Art oraz nagrodę NYSCA Finishing Funds Award for Growing Older w Queens Museum of Art. W 1999 roku otrzymała stypendium Individual Artists Fellowship od New York Foundation for the Arts, aw latach 1995-96 stypendium National Endowment for the Arts. Fundacja Pamięci Johna Simona Guggenheima przyznała Connor stypendium w 1995 roku. W latach 1991-2003 otrzymała kilka grantów PSC CUNY od Research Foundation City University of New York. W 1988 Connor był artystą wizytującym w New York Experimental Glass Workshop (obecnie znanym jako UrbanGlass).
Chudszy od ciebie (1990)
Ta grafika w formie wyrzeźbionej sukienki ma wymiary 60 x 7,5 cala. Cienka, pokręcona sukienka Connora wysyła wiadomość o pojęciu „chudy”. Connor bada poczucie winy, jakie niektóre kobiety mogą odczuwać w związku ze swoją wagą i kulturowym postrzeganiem idealnej sylwetki. Thinner Than You sprzeciwia się szczupłości i stawia pytania na jej pozytywnej wartości. Chudszy niż ty pokazuje różne znaczenia w odniesieniu do kobiecego ciała reprezentowanego przez rzeźbę sukni Connora. Pustą sukienkę można interpretować jako „puste naczynie”. [ potrzebne lepsze źródło ]