Merkury CX
| Tworzenie | 1974 |
|---|---|
| Typ | Stowarzyszenie non-profit |
| Status prawny | Charytatywny |
| Siedziba | Centrum Sztuki Lwa |
| Lokalizacja | |
| Współrzędne | Współrzędne : |
Obsługiwany region |
Południowa Australia |
| Produkty | Wsparcie przemysłu filmowego |
| Usługi | Kino , organizowanie wydarzeń i nagród, finansowanie projektów wschodzących twórców filmowych |
Krzesło |
Gena Ashwell |
| Karena Slaninka | |
| Strona internetowa | |
Dawniej tzw |
Centrum zasobów medialnych |
Mercury CX , dawniej Media Resource Center ( MRC ), to organizacja non-profit zajmująca się szkoleniami filmowymi i telewizyjnymi z siedzibą w Lion Arts Centre na rogu Morphett Street i North Terrace w Adelajdzie w Australii Południowej, której celem jest umożliwienie pokazów wschodzącym artystom filmowym, wideo i mediów cyfrowych z Australii Południowej. Zarządza również non-profit Mercury Cinema , która wyświetla filmy w ramach subskrypcji Adelaide Cinémathèque stowarzyszenie filmowe, wyświetlające filmy klasyczne lub godne uwagi oraz organizuje festiwale filmowe i inne wydarzenia. Mercury CX jest gospodarzem konferencji Screenmakers Conference i South Australian Screen Awards .
Historia
Centrum Zasobów Medialnych zostało założone w 1974 roku i jest jednym z pierwszych członków krajowej sieci Screen Development Australia ( SDA ). W latach 80. przeniósł się ze swojej pierwszej lokalizacji przy 1 Union Street do większej lokalizacji na Pirie Street , gdzie zapewniał miejsce do wyświetlania prac lokalnych filmowców, a także innych niezależnych, społecznościowych lub trudnych do znalezienia filmów międzynarodowych; zapewniał także miejsce na sprzęt filmowcom do pracy nad ich projektami i nawiązywania kontaktów z innymi.
W 1992 roku MRC przeniosło się do specjalnie wybudowanego Lion Arts Centre , mieszczącego się w wyremontowanej fabryce na West Endzie w Adelaide, w którym mieszczą się liczne organizacje artystyczne, w tym galerie i teatry. W tym samym czasie połączył się z Commedia, społeczną organizacją medialną. Kina Mercury i Iris powstały obok i zostały otwarte przez królową Elżbietę II w 1992 roku.
W 2019 roku dyrektorem MRC była Gail Kovatseff.
Podczas pandemii COVID-19 w Australii Południowej kino zostało zmuszone do czasowego zamknięcia od marca 2020 r. W tym czasie przeprowadzono remont, a foyer przekształcono w bar. Organizacja zmieniła nazwę na Mercury CX i uruchomiono nową stronę internetową.
Organizacja walczyła o utrzymanie wypłacalności i w dużym stopniu polegała na finansowaniu publicznym przez rząd stanowy. W 2022 roku rząd Australii Południowej odrzucił wniosek o roczne finansowanie w wysokości od 700 000 do 1,2 miliona dolarów, ale kilka miesięcy później zaoferował 50 000 dolarów, aby pomóc organizacji znaleźć sposób na utrzymanie się na powierzchni. Nowy zarząd rozpoczął swoją kadencję 1 grudnia, kierowany przez byłego South Australian Film Corporation, Petera Hanlona i producenta Kirsty Stark, w skład którego wchodzą także producenci Lisa Scott z Highview Productions i Rebecca Summerton z Closer Productions .
Zarządzanie i finansowanie
Mercury CX jest stowarzyszeniem opartym na członkostwie , które posiada status organizacji charytatywnej . Ma statut i radę dyrektorów , która nadzoruje zarządzanie.
Od maja 2019 i od marca 2022 prezesem zarządu jest Gena Ashwell, natomiast prezesem jest Karena Slaninka.
Organizacja była w przeszłości finansowana przez Screen Australia . Od maja 2022 roku otrzymuje 250 000 dolarów australijskich rocznie od South Australian Film Corporation specjalnie na wspieranie rozwoju talentów w australijskim przemyśle filmowym . We wrześniu 2021 r. rząd Marshalla przekazał nadzwyczajne fundusze w wysokości 300 000 dolarów australijskich na wsparcie bieżących operacji. W 2022 roku firma Mercury CX złożyła wniosek o finansowanie bieżącego budżetu operacyjnego w wysokości od 700 000 do 1,2 miliona dolarów australijskich , ale został odrzucony przez nowo wybrany rząd Australii Południowej pod rządami Petera Malinauskasa , na podstawie raportu przygotowanego przez rząd Marshalla. Na WZA w dniu 31 maja 2022 r. członkowie jednogłośnie opowiedzieli się przeciwko zamknięciu organizacji. Dyrektor generalny Slaninka powiedział, że potrzebne są dodatkowe fundusze, aby pomóc kinu wyjść ze skutków pandemii COVID-19 w Australii Południowej oraz że zostanie uruchomiona kampania „Save the Mercury” w celu zebrania funduszy.
Opis
zarejestrowane stowarzyszenie non-profit , które zapewnia udogodnienia dla rozwoju kariery w branży filmowej, od poziomu podstawowego do wczesnej kariery, zapewniając dostęp do sprzętu, porad i programu dotacji. Oferuje wsparcie produkcyjne, rozwój zawodowy oraz partnerstwa branżowe i społeczne. Biura znajdują się w Lion Arts Centre na rogu Morphett Street i North Terrace w Adelaide.
Kino Mercury
Budynek Mercury Cinema obejmuje główne kino na 186 miejsc, a także kino Iris na 36 miejsc, położone w sąsiedztwie Lion Arts Centre, naprzeciwko Morphett Street. Jako organizacja non-profit istnieje stowarzyszenie filmowe Adelaide Cinémathèque, którego członkowie mogą regularnie oglądać filmy. Iris jest dostępny do wynajęcia jako miejsce i jest używany do Adelaide Fringe , a także do wielu innych zastosowań. Kino prowadzi również serię programów tygodniowych lub dwutygodniowych, takich jak Sesje niedzielne i Seniorzy na ekranie oraz program wakacji szkolnych.
W Kinie odbywają się także festiwale filmowe, zarówno jednorazowe, jak i cykliczne. W tej ostatniej grupie znajdują się programy najlepszych filmów z Flickerfest ( festiwalu filmów krótkometrażowych w Sydney ), filmów z OzAsia Festival w Adelaide Festival Centre , wybranych filmów z Adelaide Film Festival oraz Iranian Film Festival Australia (który występuje w większości stolic Australii).
Konferencja twórców ekranu
Screen Makers Conference to coroczna krajowa konferencja organizowana przez MRC od 2014 roku, której celem jest „[zgromadzenie] australijskich scenarzystów, reżyserów, producentów i innych twórców ekranu w celu dzielenia się wiedzą, łączenia się z branżą i przedstawiania projektów na rynku krajowym ". Jest uważana za jedną z dwóch głównych dorocznych konferencji dla filmowców, drugą jest Australian International Documentary Conference .
W 2018 roku Konferencja zgromadziła ponad 200 delegatów, w tym CEO Screen Australia Graeme Mason i Kingston Anderson z Australijskiej Gildii Reżyserów , niezależny filmowiec i pedagog Cathy Henkel , Rowan Woods , obecnie szef reżyserii w Australian Film, Television and Radio School , senior menedżerów z kilku głównych krajowych spółek telewizyjnych, a także nadawców rządowych, ABC i SBS .
W 2019 roku rozszerzył się do trzech dni, nawiązał współpracę z firmą zajmującą się produkcją telewizyjną Screentime , a także objął swoim zakresem gry wideo .
Nagrody ekranowe Australii Południowej
Centrum Zasobów Medialnych organizuje nagrody South Australian Screen Awards (SASA) od ich ustanowienia w 1999 r., Aby „wystawiać, świętować i promować najlepsze dzieła ekranowe przemysłu filmowego Australii Południowej”. Są one przyznawane w związku z konferencją Screenmakers, aw 2019 roku przyznano nagrody w wysokości 40 000 dolarów australijskich, w tym dwie nowe nagrody: za najlepszy kostium oraz najlepszą fryzurę i makijaż.
| Nagroda | Zwycięzca |
|---|---|
| Najlepszy film | Robert McFarlane: Nieruchomy punkt |
| Najlepszy dramat | Wielkie Nic |
| Najlepsza komedia | Lucy & DiC |
| Najlepsza animacja | Niebieska Wiśnia |
| Najlepszy film dokumentalny | Robert McFarlane: Nieruchomy punkt |
| Najlepszy teledysk | Przyjmę przez Juno |
| Najlepsza seria internetowa | Goons Inc. |
| Najlepszy scenariusz | Elspeth Trautwein (Piaskownica) |
| Najlepsza reżyseria | Sara Zachód (Mutt) |
| Najlepsza kinematografia | Maxx Corkindale (kundel) |
| Najlepsza edycja | Nick Eades (Piaskownica) |
| Najlepszy kobiecy występ | Jordan Cowan (kundel) |
| Najlepszy występ męski | Oscar Redding (Mutt) |
| Najlepszy projekt produkcji | Lauren Murray (Wielkie nic) |
| Najlepszy projekt dźwięku | Josiah Allen i Indianna Bell (Policja w małym miasteczku) |
| Najlepsza kompozycja muzyczna | Cezary Konarski (Zoe) |
| Nagroda Merkurego | ACS Erniego Clarka |
| Nagroda Młodego Filmowca | Jordana Cowana |
| Wschodzący producent | Jodie Kirkbride |
| Nagroda | Zwycięzca |
|---|---|
| Najlepszy film krótkometrażowy | Rozbity |
| Najlepszy film fabularny | Charlotte |
| Najlepszy dramat | Pocztówki znikąd |
| Najlepsza komedia | Waltera |
| Najlepsza animacja | Mimo wszystko |
| Najlepszy film dokumentalny | Komorebi |
| Najlepszy teledysk | W twoim ogniu (Wasted Wanderers) |
| Najlepsza seria internetowa | Prawie północ |
| Najlepszy scenariusz | Jeremy Nicholas (wariacje na temat przemocy) |
| Najlepsza reżyseria | Sean Lahiff (rozbity) |
| Najlepsza kinematografia | Maxx Corkindale (rozbity) |
| Najlepsza edycja | Sean Lahiff (rozbity) |
| Najlepszy film bez narracji | Il Signore Anziano, czyli Starszy Pan |
| Najlepsza wydajność | Mark Coles-Smith (Spin Out) |
| Najlepszy projekt produkcji | Pip Strachan (Symfonia Maurice'a) |
| Najlepszy projekt dźwięku | Andrew Graue (rozbity) |
| Najlepsza kompozycja muzyczna | Luke Altmann (ambra) |
| Nagroda Młodego Filmowca | Jeremiego Nicholsa |
| Wschodzący producent | Alexa Keya |
| Nagroda Independent Spirit | Stefania Jaclyn |
Finansowanie projektu
Mercury CX wspiera rozwój filmowców z Australii Południowej za pośrednictwem własnych programów i we współpracy z innymi organizacjami. Jej program Production Initiative (PIP), w ramach którego w 2020 r. sfinansowano pięć filmów krótkometrażowych i seriali internetowych. Wybrane projekty są często rozwijane w programie rozwoju kariery Mercury CX, Springboard + (dawniej Springboard).
Od 2021 roku Mercury CX bierze udział w inicjatywie Film Lab: New Voices zainicjowanej przez South Australian Film Corporation i Adelaide Film Festival (AFF). Program ten wspiera wschodzących twórców filmowych, z trzema zespołami wybranymi do mentoringu w ciągu 11-miesięcznego okresu rozwoju, a następnie jednym zespołem wybranym do sfinansowania ukończenia niskobudżetowego filmu fabularnego , którego premiera będzie miała miejsce na następnym AFF.
| Rok | Tytuł | Format | Producent | Dyrektor |
|---|---|---|---|---|
| 2018 | #Psy z Adelajdy | Seria internetowa | Erin Paterson | Leela Varghese |
| 2018 | Martwe Centrum | Seria internetowa | Kurta Robertsa | Benno Thiel |
| 2018 | Zblakły | Seria internetowa | Jodie Kirkbride | Stefania Jaclyn |
| 2018 | Pudełko z lodem | Krótki | Brendana Skinnera i Simona Williamsa | Nathaniela Schmidta |
| 2018 | Pragnienie | Krótki | Jodie Kirkbride i Kate Bonney | Kiara Milera |
| 2017 | akwafobia | Krótki | Gilbert Kemp-Attrill | Melanie Easton |
| 2017 | Chloé | Krótki | Kate Jarrett | Nicka Cowana |
| 2017 | Dobry | Krótki | Ashleigh Knott | Łukasz Wissel |
| 2017 | Policja w małym miasteczku | Krótki | Indianna Bell i Paul Forza | Indianna Bell i Josiah Allen |
| 2017 | Pająk w ogrodzie | Krótki | Luiza Pascala | Nina Pearce |
| 2017 | Białe Lilie | Krótki | Kate Jarrett | Łucja Gala |
| 2016 | Wolni mężczyźni | Seria internetowa | Jodie Kirkbride | Stefania Jaclyn |
| 2016 | Przygotuj się | Seria internetowa | Sally Hardy, Nathan March, Stuart Sturgess i Annalouise Sortini | Nathan March, Stuart Sturgess i Annalouise Sortini |
| 2016 | Perfekcyjne wyczucie czasu | Krótki | Emily McAllan | Emily McAllan |
| 2016 | Wielkie Nic | Seria internetowa | Claire Bishop, Petera Ninosa, Lucy Campbell i Sophie Morgan | Petera Ninosa i Lucy Campbell |
| 2016 | kosmiczne sushi | Krótki | Debra Liang | Makoto Koji |
| 2016 | Mały dom | Krótki | Cate Elliot i Sophie Morgan | Zofia Morgana |