Michael McKenzie (artysta)

Michael McKenzie
Self portrait of Michael McKenzie taken in 1985
Autoportret Michaela McKenzie wykonany w 1985 roku
Urodzić się
1953 (69–70 lat) Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zawód


Autor artysta Kurator wydawca
Narodowość amerykański
Godne uwagi prace Nowe, używane i ulepszone: sztuka lat osiemdziesiątych (1985)

Michael McKenzie (ur. 1953 w Nowym Jorku , Stany Zjednoczone) to amerykański artysta i pisarz. Jego matka, Irlandka / Niemka w czwartym pokoleniu, a ojciec niedawnych szkockich imigrantów. Zaczął pisać, rysować, malować i publikować w młodym wieku. Jego pierwszą publikacją, w wieku 5 lat, był Two Cents Plain, czterostronicowy magazyn (sprzedawany za 2 centy), który stworzył przy użyciu powielacza w biurze ojca. Przypadkowe spotkanie na Wystawie Światowej w 1964 roku z babcią przedstawiło go Philipowi Johnsonowi, Andy'emu Warholowi i Robertowi Indiana, z którymi później pracował.

McKenzie studiował kreatywne pisanie w Middlebury College , Columbia , The New School i Brooklyn College pod kierunkiem pięciu zdobywców nagrody Pulitzera Marka Stranda , Charlesa Simica , Anthony'ego Hechta , Johna Gardnera i Johna Ashbery'ego , uzyskując wiele stopni. W szkole założył magazyn literacko-artystyczny Undine z radą dyrektorów, w skład której weszli redaktor naczelny NY Times Harvey Shapiro , Larry Rivers i Tennessee Williams.

Dziennikarstwem zajmował się głównie pod kierunkiem Shapiro i Trumana Capote który zachęcił go do kontynuowania tej formy sztuki, „ponieważ jeśli chcesz wiedzieć, jacy naprawdę są wielcy artyści, mogą cię oszukać medialnymi historiami i nagrodami, ale nie oczami”. W tym celu przeprowadzał wywiady i/lub fotografował szerokie portfolio artystów, którzy go interesowali, w tym Capote, Williams, Albee, Warhol, Rivers, Nureyev, Lou Reed, The Ramones, Blondie, Madonna; takie czołowe postacie sportowe, jak Ali, Jordan i Namath oraz szerokie grono komików, w tym Carlin, Klein, Murray, Belushi, Radner, Joan Rivers i Phyllis Diller. Opłacił studia i studia jako fotograf portretowy i dodał sitodruk, kiedy pracował nad projektem portretowym z Andym Warholem, który wprowadził go w tę formę tworzenia grafiki / malowania. Uzyskał tytuł magistra pod kierunkiem Johna Ashbery'ego i za radą komika George'a Carlina, z którym przeprowadzał wywiady i fotografował, napisał swoją pierwszą książkę i pierwszą w programie telewizyjnym Saturday Night Live! będąc jeszcze w szkole. Następnie wydał udane tytuły o Madonnie [„Lucky Star” Contemporary/MacMillan Books] i „Billy Joel: Piano Man [Ballantine Books], pierwsze książki o obu tych artystach. Łącznie jego tytuły sprzedały się w ponad 1 000 000 egzemplarzy i została opublikowana na pięciu kontynentach w 12 językach.

Pisma

  • Undine: A Journal of Art and Literature
  • „Za kulisami Saturday Night Live”
  • „Billy Joel, [Ballantine Books, 1984].
  • „Lucky Star: The Madonna Story, Contemporary Books, 1985. [Również podstawa programu telewizyjnego ABC]
  • „Nowe, używane i ulepszone: sztuka lat osiemdziesiątych, Abbeville, 1987.
  • „Sexy Legs [Putnam Books 1988] [również program Fox-TV]
  • „Fitness dla nastolatków [Scholastic Books 1989]
  • „Larry Rivers: druki i wielokrotności [Museum Books 1991]
  • „Madonna, wczesne dni: 65 klasycznych fotografii, Worldwide Televideo Enterprises (Nowy Jork), 1993.
  • „Robert Indiana: American Dream [MFA Books, 1995] z Robertem Creeleyem
  • „Mroczna poetyka: sztuka Donalda Sultana [MFA Books, 1997]
  • „Sztuka popularna w Ameryce [Fotofolio, 2003]
  • „The Metropolitan {z Philipem Johnsonem} [Fotofolio 2005]
  • „Meadowcraft: A Hampton's Classic [Fotofolio 2008]
  • „Robert Indiana A – Z [AI Books 2013]

Sztuka

Klientami McKenzie byli Time Inc, Rolling Stone, Sony, Playboy, Flemington Furs, Halston, Random House, Putnam Books, Ballantine Books, Scholastic, Stern, Der Spiegel, Scholastic, Harpers Bazaar, Coca-Cola, Nike, NBC, CBS, Paris Match i wielu innych klientów korporacyjnych, reklamowych, książkowych i periodycznych. Jego studio nieustannie pracowało i podobnie jak jeden z jego inspiracji, Andy Warhol, nie było rozdziału między jego sztuką a pracą komercyjną. W 1978 roku został uznany przez Art Direction Magazine za „Nadchodzącego Fotografa Roku”. Przez kilka lat malował zdjęcia olejnie, aw 1978 roku, kiedy poznał Warhola i pracował z nim, zdał sobie sprawę, że technika sitodruku Andy'ego, polegająca na przekształcaniu fotografii w malarstwo, była tym, czego szukał. Od 1977 do 1985 McKenzie miał ponad 20 wystaw indywidualnych na czterech kontynentach. W 1979 roku był kuratorem cieszącego się złą sławą pokazu „Punk Art Show”, na którym znalazły się jego portrety Sida Viciousa, Joeya Ramone i Blondie oraz oryginalne prace Joeya Ramone, Chrisa Steina, Arturo Vegi i Johna Holmstroma, założyciela Punk Magazine. W latach 1981/83 stworzył portfolio zatytułowane „Androgyny”, które zawierało wczesne portrety ówczesnej Androgynicznej Madonny, a także artystów z centrum miasta, Johna Sexa, Busha Tetrasa i Michaela Alago. Postanowił „ożywić teczkę” i stworzył kabaret w stylu Kurta Weilla z ludźmi z teczki. Zatytułowany „Androgyny Cabaret”, był grany w wielu lokalach w centrum Nowego Jorku i był tematem dwugodzinnego filmu dokumentalnego BBC, który obejmował gościnny występ na żywo członków Clash.

Do 1987 roku jego prace sitodrukowe przyciągnęły uwagę innych artystów i zaczął publikować prace wielu ważnych malarzy przy użyciu technik sitodruku, które opanował w ciągu dekady. Z tego, American Image, narodziło się jego studio. Nadal pokazywał swoje portrety głównie w Nowym Jorku, Miami i Azji, a obecnie pracuje nad książką ze swoimi portretami i opowiadaniami zatytułowaną MAD GENIUSES: ANDY WARHOL AND HIS CIRCLE.

Wydawniczy

McKenzie założył American Image Art w 1977 roku zajmując się fotografią i malarstwem, ale po dziesięciu latach pracy z sitodrukiem, w dużej mierze napędzanym fotografią, skupił się na sitodruku z pragnieniem przeniesienia technik stosowanych przez Warhola na wyższy poziom. W pogoni za stworzeniem ostatecznych „obrazów sitodrukowych” zaczął jak zawsze od własnych prac, a następnie znalazł idealną folię dla swojej koncepcji sitodruku u Larry'ego Riversa, artysty, którego podziwiał odkąd był nastolatkiem. Być może najprawdziwszy malarz swojego pokolenia, praca Riversa stanowiła prawdziwy test dla wizji sitodruku McKenziego, a pierwszy wydany przez nich utwór, Golden Tales, wymagał 53 prób wraz z ręcznym obrazem olejnym autorstwa Riversa na każdym odbitce w wydaniu. Praca została zaprezentowana na wiodących wówczas targach sztuki w Chicago, a jej rozmiar – 40” x 58” – wraz ze swoją złożonością i ręcznym malowaniem olejnym wyniósł grafikę na inny poziom. Równocześnie wykonano serię prac na płótnie, które zostały następnie ręcznie wyartykułowane i wyprzedane na 57th Street w Nowym Jorku. Firma American Image dokonała wielu ważnych wydań z Rivers w mediach, począwszy od masywnych sitodruków, a skupienie się na jednym artyście stało się sygnatariuszem studia.

W latach 1992-1998 McKenzie był amerykańskim kuratorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w São Paulo w Brazylii, a także Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro, dla których stworzył wystawy i portfolio zatytułowane „Amerykańscy mistrzowie” . W ciągu sześciu lat na wystawach znalazły się prace Warhola, Wesselmanna, Katza, Stelli, Riversa, Paschego, Oldenburga, Indiany i wielu innych. „Zrobiłem to”, powiedział Globo Network, „ponieważ obowiązywało kulturowe embargo, które wymagało służby rządowi amerykańskiemu, aby artysta mógł zostać dopuszczony do eksportu do Brazylii, uniemożliwiając w ten sposób pokazy najważniejszym amerykańskim artystom. Te pokazy, które zostały pobłogosławione przez Waszyngton i sfinansowane przez Variga i H. Sterna, sprowadziły prawdziwą amerykańską sztukę do Brazylii i otworzyły Brazylijczyków, aby również tutaj pokazywali. Staram się nie być kuratorem, ale kiedy widzę, że czegoś radykalnie brakuje, jestem do tego zwabiony”. McKenzie był także kuratorem pokazu, który pomógł przenieść Muzeum Bassa w Miami do współczesnego w 1988 roku, a także ważnych pokazów dla The Nassau County Museum, Norton Museum, Boca Raton Museum i The Detroit Jewish Museum. Obecnie pracuje nad dużą książką/wystawą podróżniczą pt WORD ART obejmują Indianę, Ruschę, Krugera i wielu innych. „Znowu”, stwierdził, „po prostu widzę lukę kulturową, ignorując to jako krytyczny ruch w sztuce, którego nikt nie wydaje się wypełniać. Jest to związek między poezją a sztuką, a te dwie formy twórcze zawsze były centralne dla historii sztuki i w moim życiu, więc ponownie dałem się zwabić do bycia kuratorem”.

W ciągu ponad 35 lat American Image publikował kto jest kim amerykańskiej sztuki współczesnej, w tym Warhol, Wesselman, Indiana, Oldenburg, Lichtenstein, D'Arcangelo, Katz, Sultan, Haring, Cutrone, Rivers, Paschke, Bell, Borofsky, Stella oraz ostatnie prace z tym, co nazywa Urban Pop: Crash, English, AIko, Eaton i Witz. W 2007 roku studio rozpoczęło ogólnoświatowy projekt z popowym artystą Robertem Indianą, aby kontynuować jego arcydzieło MIŁOŚĆ słowem na nowe tysiąclecie. Indiana wybrała NADZIEJĘ i stała się przełomową częścią kampanii prezydenckiej Baracka Obamy, ostatecznie podnosząc 7 liczb, a także świadomość i głosy. W 2010 roku The Today Show przedstawił historię o NADZIEI, ogłaszając NADZIEJĘ słowem dla następnego pokolenia. Objazdowy pokaz muzealny prac stworzonych przez studio z Indianą został otwarty jesienią 2013 roku w The Munson Williams Proctor Museum, gdzie Indiana po raz pierwszy studiował sztukę, i będzie podróżował przez 2016 rok, zwiedzany przez Landau Traveling Exhibitions.

Pozew sądowy

Jak podano w artykule Grahama Bowleya w The New York Times z 18 stycznia 2019 r. ( His Art, Their Ideas: Did Robert Indiana Lose Control of His Work? ), Morgan Art Foundation, organizacja nastawiona na zysk, oskarżyła Michaela McKenzie, American Image Art i Jamie Thomas o skorzystanie z podeszłego wieku i izolacji Roberta Indiany na odległej wyspie u wybrzeży Maine w celu wyprodukowania szeregu nieautentycznych dzieł, które sprzedawali pod nazwą Mr. Indiana. Pozew został złożony w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych w południowym dystrykcie Nowego Jorku. Sprawa 1:18-cv-04438-AT.

W dniu 21 sierpnia 2019 r. Sąd Najwyższy orzekł, że American Image będzie wyłącznymi wydawcami, producentami i dystrybutorami Hope, którą Michael McKenzie stworzył w 2007 r. Indeks sądowy nr 653809/19 Sam Indiana napisał, że McKenzie i American Image byli jego współpracownikami przy ostatnie dekady jego życia i prace te były tematem czterech wystaw muzealnych.

Graham Bowley, Jego sztuka, ich pomysły: czy Robert Indiana stracił kontrolę nad swoją pracą?, New York Times, 18 stycznia 2019 r.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_McKenzie_(artysta)&oldid=1120459492 ”