Michael Taylor (artysta szkła)

W przypadku innych osób o nazwisku Michael Taylor zobacz Michael Taylor (ujednoznacznienie) .

Michaela Taylora
Urodzić się	1944 Lewisburg, Tennessee
Narodowość	Obywatel USA
Inne nazwy	Michael Estes Taylor, Michael E. Taylor
zawód (-y)	Artysta, pedagog
Znany z	Geometryczne rzeźby ze szkła topionego

Michael Taylor jest amerykańskim artystą szkła studyjnego, nauczycielem i wykładowcą. Jego najbardziej znanym dziełem są geometryczne rzeźby ze szkła. Obrabia szkło na zimno, kształtując, polerując i laminując półprzezroczyste kolorowe i przezroczyste bloki szkła za pomocą żywicy epoksydowej .

Wczesne życie i edukacja

Michael Estes Taylor urodził się w Lewisburgu w stanie Tennessee i zaczął rysować w wieku 12 lat. W wieku 18 lat wstąpił na uniwersytet Middle Tennessee w Murfreesboro, gdzie uzyskał tytuł licencjata z edukacji artystycznej. W 1967 roku rozpoczął studia podyplomowe na East Tennessee University w Johnson City, gdzie otrzymał letnie stypendium w Penland School of Crafts . Tam po raz pierwszy zetknął się ze szkłem jako medium artysty. Wrócił do Penland w 1968 roku i za namową artysty szkła Fritza Dreisbacha , zaczął pracować ze szkłem. Taylor ukończył East Tennessee University w 1969 roku, uzyskując tytuł magistra rzeźby i ceramiki. Tego lata studiował szkło na University of Utah pod kierunkiem instruktora University of California-Berkeley, Marvina Lipofsky'ego . Jesienią Taylor wrócił do Tusculum College w Greenville w stanie Tennessee, gdzie pracował jako instruktor sztuki w niepełnym wymiarze godzin, aby objąć stanowisko nauczyciela w pełnym wymiarze godzin.

W 1970 roku Taylor uczęszczał do Pracowni Szkła w Toledo Museum School, gdzie poznał wielu artystów zaangażowanych w Studio Glass Movement , w tym Dominicka Labino , Harveya Littletona , Harveya Leafgreena, Jacka Schmidta, Douga Johnsona, Toma McGlauchlina i Henry'ego Halema. Po powrocie do Tusculum College Taylor zdobył stypendium Louisa Comfort Tiffany'ego na pracę z Harveyem Littletonem w studio Littletona w Weronie w stanie Wisconsin. W 1977 roku, pełniąc jednocześnie funkcję przewodniczącego wydziału sztuki w Peabody College, Taylor powrócił do szkoły podyplomowej na East Tennessee State University , gdzie uzyskał tytuł magistra rzeźby.

Nauczanie

Taylor przyjął swoją pierwszą posadę nauczyciela w 1968 r. w Tusculum College, gdzie w 1971 r. zbudował fabrykę szkła. Opuścił Tusculum w 1972 r., aby podjąć pracę jako profesor nadzwyczajny sztuki w Peabody College na Uniwersytecie Vanderbilt . Oprócz swoich obowiązków w Peabody, Taylor wykładał w Penland i nauczał latem w Haystack Mountain School of Crafts i Naples Mills School of Arts and Crafts w Neapolu w stanie Nowy Jork. Znalazł też czas na rozpoczęcie programów szklarskich na University of South Carolina w Kolumbii, Maryland Institute College of Art w Baltimore i Peters Valley Craft Center w pobliżu Layton w stanie New Jersey.

Od 1979-80 Taylor był profesorem sztuki w College of Idaho. W tym czasie wykładał i prowadził warsztaty na California State University w Chico oraz na kampusach University of California w Davis i San Luis Obispo. Latem wykładał na Kent State University w Ohio. W 1981 roku został zatrudniony przez Rochester Institute of Technology jako kierownik programu szklarskiego, które piastował przez 19 lat. W 1988 roku wziął czas na nauczanie w Tokyo Glass Art Institute w Japonii, aw latach 1991-1994 służył w Departamencie Usług Informacyjnych Stanów Zjednoczonych jako specjalista społeczności szklarskiej w Monterrey w Meksyku. W 1998 roku wykładał w Seulu w Korei na Uniwersytecie Namseoul. W 2000 roku przeszedł na emeryturę z Rochester Institute of Technology. W 2005 roku otrzymał tytuł profesora na Universidade Nova de Lisboa, Facauldade de Ciências e Tecnologia w Lizbonie, Portugalia.

Artyści ze szkła, którzy studiowali pod kierunkiem Michaela Taylora, to Jiyong Lee, Jonathan Schmuck i Sam Stark.

Wczesna praca

Taylor rozpoczął swoją karierę jako artysta w ceramice. Jego najwcześniejsza seria „Perspektywy analityczne” z lat 1965–66 skupiała się na formacie naczynia. W serii „Libidinous Manifest” z 1969 roku Taylor wyrzeźbił formy z organicznej ceramiki, które umieścił otwartym końcem na drewnianych cokołach, aby ogłosić ich sojusz z rzeźbą. W przeciwieństwie do zmysłowych wypukłości i wypukłości swoich form, Taylor pomalował rzeźby błyszczącą emalią w rzucających się w oczy kolorach. Dodanie ostrych geometrycznych kształtów i pasków namalowanych na formach dodatkowo rzuciło wyzwanie formom biomorficznym, podczas gdy dodanie flokowania sztucznego jedwabiu, aw jednym przypadku („Libidinous Manifest # 10”), przyczepnej sieci czerwonej szydełkowanej przędzy, mocno umieściło prace w dobie psychodelicznych obrazów. Również w 1969 roku Taylor po raz pierwszy zetknął się z dmuchaniem szkła. Wczesne prace obejmowały serię „Glass Fabrication”, w której Taylor łączy dmuchane formy szklane z przelotkami, szkłem płaskim i produktami motoryzacyjnymi, takimi jak olej silnikowy i płyn niezamarzający. Wyjazd do Skandynawii w 1974 roku dał Taylorowi możliwość pracy w Johansfors Glasbruk w prowincji Småland w Szwecji, gdzie rozwinął swoją serię „Johansfors”. Tworzył tam rzeźby wycinając i składając z produkowanych przez fabrykę przezroczystych form szklanych. Po powrocie do swojego studia w Nashville w Tennessee Taylor kontynuował eksplorację wycinanych i montowanych form z przezroczystego szkła w swojej serii „N-Sequence” z lat 1975–76. Artysta stwierdził, że szkło sodowo-wapniowe , którego użył do wykonania form do tej serii, zawierało zanieczyszczenia, które powodowały prążki na szkle; czuł je, oderwany od podziwiania rzeźb. W kolejnych seriach fabrykowanych szklanych rzeźb Taylor tworzył swoje formy szkło borokrzemianowe , ta sama substancja, z której wykonane jest szkło laboratoryjne Pyrex .

Praca przejściowa

Na początku lat 80. prace Taylora w szkle zwróciły się w stronę klasycznych form naczyń wzorowanych na starożytnych greckich kraterach , lekytoi i amforach . Początkowo na powierzchniach tych wypukłych form widoczne były kolorowe plamy i plamy, które kontrastowały z jednolitym kolorem naczyń; ale podróż do pustynnych regionów Idaho i Oregonu skłoniła Taylora do owinięcia powierzchni swoich statków w pejzażowe konfiguracje kolorów. W 1980 roku Taylor na krótko powrócił do ceramiki, składając i układając porcelanowe płyty w skręcone, gestykulujące formy. Te pomalował aerografem czarną i brązową glazurą, aby podkreślić głębię form.

Dojrzała praca

W 1982 roku Taylor przeniósł się do Rochester w stanie Nowy Jork, aby kierować programem szkła w College of Fine and Applied Arts w Rochester Institute of Technology. Powrócił do symetrii i precyzji swoich maszynowych szklanych konstrukcji, tym razem odnajdując inspiracje w świecie medycyny i chirurgii. Jego seria „Surgical Expansion”, wykonana z fabrycznie wyprodukowanego szkła płaskiego i szklanych rurek, zawierała ostre jak skalpel kawałki ściętego szkła, osłonięte, a jednocześnie doskonale widoczne, wewnątrz przezroczystych szklanych cylindrów. Kolor zaczął pojawiać się w tych przezroczystych bryłach przy użyciu barwionego szkła przemysłowego w kolorze brzoskwiniowym, słonecznym szarym, słonecznym brązem i niebieskim oraz bezbarwnym szkłem. Do 1983 roku sklejał ze sobą kwadraty i prostokąty o różnych kolorach szkła, tworząc wariacje tonalne w obrębie jednej pracy. W połowie lat 80. Taylor używał jasnych kolorów w małych fragmentach, aby skupić uwagę widza na centralnych lub łączących częściach kompozycji rzeźby. W tym czasie używał przedrostka „foto-” w swoich tytułach, jak w „Fotogenezie”, „Fotoreceptorze” i „Fotogeneratorze”, aby podkreślić interakcję światła z jego pryzmatycznymi kreacjami. Od tego czasu twórczość Taylora wzrosła pod względem złożoności kompozycyjnej. Odlewane kawałki nieskazitelnego odlewanego szkła optycznego weszły do ​​​​jego repertuaru pod koniec lat 80., a te, laminowane cienkimi warstwami jaskrawego koloru, stały się podstawą jego twórczości po 1991 roku.

Wpływy

Artysta powiedział, że na równowagę jego rzeźb poza centrum wpłynęło wcześnie, kiedy zobaczył serię „Bottled Spirits” niemieckiego artysty ze szkła Erwina Eischa . Taylor powiedział, że serial Eischa był „o kontrolowanym pandemonium” lub „spokojnym chaosie”, spontanicznej jakości, którą próbuje zastosować we własnej pracy. Konstruktywizm , rosyjski ruch artystyczny XX wieku, wywarł duży wpływ na sztukę Taylora, nie tylko dlatego, że „jest celowo skomponowany” i niereprezentatywny, ale także dlatego, że konstruktywizm stara się dotknąć ludzkich emocji i intelektu poprzez wysoce sformalizowany język grafiki. sztuka i architektura. Taylor czuje pokrewieństwo z minimalistycznego artysty Dana Flavina z powodu deklarowanego zainteresowania tego artysty rosyjskim konstruktywizmem. Artyści James Turrell i Robert Irwin również wywarli wpływ na Taylora ze względu na ich środowiskowe wykorzystanie światła i materiałów światłoczułych.

Taylor wyraził podziw dla współczesnych artystów Jacksona Pollocka , Pieta Mondriana , Marcela Duchampa i Louise Nevelson zarówno dla rewolucyjnego wpływu ich pomysłów na bieg historii sztuki, jak i dla formalnych i wizualnych walorów ich dzieł.

Ogólnie strukturalny model DNA i obwodów elektronicznych jest wizualnie podobny do szklanych konstrukcji Taylora. Taylor mówi, że jego praca nie reprezentuje jednej technologii, ale odnosi się do nowoczesnej technologii jako całości.

Nagrody i stypendia

Oprócz stypendium Tiffany Foundation z 1970 r., Które pozwoliło mu studiować u Harveya Littletona, Taylor otrzymał stypendium Fundacji Danforth w 1971 r., Stypendium Thord-Gray Memorial od Fundacji Amerykańsko-Skandynawskiej w 1973 r., National Endowment for the Arts ( NEA ) Stypendium w 1984 i NEA Forums Grant w 1985. W 1987 Taylor otrzymał Nagrodę Artystyczną Gubernatora Nowego Jorku; stypendium z New York Foundation for the Arts przyszło w 1987 r., a grant z tej samej instytucji przyznano w następnym roku. W 1998 roku grant od firmy Samsung Corporation pozwolił Taylorowi pracować w Hucie Szkła Sung-Jin w Kimpo.

Osobisty

Michael Taylor był trzykrotnie żonaty. Pierwszym małżeństwem była Jane Powell, koleżanka z klasy na Middle Tennessee State University, w 1963 roku. Para miała dwóch synów: Michaela Christophera Erica, urodzonego w 1966 roku, i Nathaniela Saxona, urodzonego w 1970 roku. Patricia Allred, absolwentka politologii na Uniwersytecie Vanderbilt. Z tego związku w 1984 roku urodziła się córka Austyn Hillary. W 1992 roku Taylor poślubił Deborah Haber z Rochester w stanie Nowy Jork.

Taylor przeszedł udaną operację w 1990 roku w celu usunięcia guza z lewego płata czołowego mózgu.

Zbiory publiczne

Prace Michaela Taylora w szkle znajdują się w zbiorach publicznych Carnegie Hall , Nowy Jork, Nowy Jork; Muzeum Sztuki Chryslera , Norfolk, Wirginia; Corning Museum of Glass , Corning, Nowy Jork; High Museum of Art w Atlancie w stanie Georgia oraz National Collection of American Art w Renwick Gallery w Smithsonian Institution w Waszyngtonie. Prace Taylora można znaleźć w zbiorach korporacyjnych Bausch & Lomb , Rochester, Nowy Jork; Coca-Cola , Atlanta, Georgia i Standard Oil , Chicago, Illinois, między innymi. Na arenie międzynarodowej jego prace można znaleźć w Muzeum Sztuki w Düsseldorfie w Niemczech; Glasmuseet Ebeltoft , Ebeltoft, Dania oraz Tokyo Glass Art Institute w Kawasaki-Shi, Japonia.