Michael Taylor (projektant)

Michaela Taylora
MT Portrait.jpg
Urodzić się
Poważny Charles Taylor

( 1927-01-30 ) 30 stycznia 1927
Modesto , Kalifornia , USA
Zmarł 03 czerwca 1986 ( w wieku 59) ( 03.06.1986 )
San Francisco , Kalifornia , USA
Narodowość amerykański
Zawód Projektant
Strona internetowa Projekty Michaela Taylora

Michael Taylor (ur. Earnest Charles Taylor , 30 stycznia 1927 - 3 czerwca 1986) był amerykańskim projektantem najbardziej znanym z tworzenia wystroju wnętrz „California Look”. Jeden z „20 największych projektantów wszechczasów” magazynu Architectural Digest i „Legendy projektowania wnętrz”. Taylor był znany ze swoich przestronnych i jasnych pomieszczeń z wyraźnym wykorzystaniem naturalnych form i koloru białego. W 1956 roku założył swój projekt Firma Michael Taylor Interiors, Inc. W ramach Michael Taylor Designs produkował własne projekty, aw 1985 roku współpracował z Paulem Weaverem w celu opracowania i sprzedaży wyposażenia wnętrz i elementów zewnętrznych dla hurtowego handlu projektantami. Taylor pracował nieprzerwanie aż do swojej śmierci w 1986 roku.

Wczesne życie

Dzieciństwo

Urodzony w Modesto w Kalifornii w 1927 roku, Michael Taylor przeniósł się wraz z rodziną do miasta Santa Rosa w północnej Kalifornii w 1933 roku. Tam wielki wpływ na jego dzieciństwo wywarła babcia ze strony matki, która zaszczepiła w nim zamiłowanie do naturalnych form, zabierając go na codzienne spacery. wędrówki. To tutaj po raz pierwszy zasiano ziarno filozofii projektowania Taylora, a jego zainteresowanie sztuką przejawiało się już w młodym wieku. Tam, gdzie inni młodzi chłopcy zbierali karty baseballowe, młody Taylor zbierał kawałki porcelany. Jednak pomimo oczywistego zamiłowania do estetyki, rodzice życzyli mu, aby został lekarzem. Marzenie, którego trzymali się przez lata i które prawie spełnił.

Lata formacyjne

W 1944 roku Taylor porzucił szkołę średnią, gdzie grał w piłkę nożną i był aktywny w teatrze, aby wstąpić do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych. Służył jako ratownik medyczny Marynarki Wojennej do czasu zwolnienia ze służby w 1946 roku. Jednak to doświadczenie zniechęciło Taylora do pomysłu zostania lekarzem. Zamiast tego przeniósł się do San Francisco, gdzie w 1947 roku zapisał się do Rudolf Schaeffer School of Design . To tam Taylor poznał to, co nazwał „tajemnicami koloru”. Z biegiem czasu bardzo zbliżył się do pana Schaeffera, który nazywał go „swoim drogim Michaelem” i który wyznaczył go jako partnera w raczkującej firmie projektowej z Frances Mihailoff, wówczas wybitną projektantką z San Francisco. Zaledwie cztery lata po wstąpieniu do Rudolf Schaeffer School of Design, Michael Taylor był już partnerem w firmie zajmującej się projektowaniem wnętrz w wieku 25 lat. Ich współpraca była tak owocna, że ​​obaj zdecydowali, że mogą zrobić to samodzielnie. W 1956 roku Michael Taylor założył własną firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz.

Kariera

Wnętrza Michaela Taylora

Po rozwiązaniu swojej spółki z Frances Mihailoff, Taylor założył Michael Taylor Interiors, Inc. na Sutter Street w San Francisco w 1956 roku. Pracując dla wybitnych rodzin z San Francisco, reputacja Taylora szybko rosła. To, co początkowo było klientelą towarzyską z San Francisco Bay Area, wkrótce rozszerzyło się na Los Angeles, Miami i Nowy Jork. Potem nastąpiło międzynarodowe uznanie i Taylor wkrótce zaczął pracować również za granicą.

Michael Taylor Designs Inc.

W 1985 roku Paul Weaver, były dyrektor marketingu i wiceprezes McGuire Furniture, zwrócił się do Taylora z planem rozwoju i rozszerzenia powstającej linii produktów Michael Taylor Designs oferowanej przez firmę Taylora zajmującą się wnętrzami w nowy podmiot. Firma Michael Taylor Designs Inc. została oficjalnie zarejestrowana 5 sierpnia 1985 r. Po śmierci Taylora w 1986 r. Weaver przejął pełną kontrolę i przez kolejne 24 lata znacznie rozszerzył linie produktów, założył ogólnokrajowe salony sprzedaży i rozwinął markę Taylor w jedną z najbardziej rozpoznawalnych produktów luksusowych w branży wyposażenia wnętrz.

Filozofia projektowania

Charakterystyczny „California Look” Taylora zaczyna się jako połączenie różnych stylów, zmieszanych z jego własnymi unikalnymi zwrotami akcji i został nazwany „pośmiertną współpracą z niektórymi z wielkich dekoratorów z przeszłości”. Zaczynając od Syrie Maugham na odcienie bieli, dodając ozdobność Sister Parish i prostą wytworność projektu Frances Elkins ; Taylor natchnąłby wtedy swój własny styl. Spojrzenie narodzone w przeszłości, ale zupełnie nowe.

W tej filozofii projektowania ukryte było połączenie stylów i epok. Zestaw antycznych włoskich krzeseł obok Roya Lichtensteina ; Chińskie krzesła ustawione wokół nielakierowanego drewnianego stołu na granitowej podstawie Yosemite. Stwierdził: „nie ma arbitralnego prawa, które mówi, że XVIII-wieczne francuskie krzesło i Sheridan nie mogą być używane w tym samym pokoju. Należy tylko wziąć pod uwagę, jak dobrze te lub inne elementy wyglądają razem; czy konkurują ze sobą czy też tworzą szczęśliwe poczucie kontrastu?” I chociaż ta fuzja wydaje się teraz powszechna, przed Michaelem Taylorem była w dużej mierze niespotykana.

Ważnym elementem estetyki projektu Taylora było wprowadzenie natury na zewnątrz, dodając naturalne formy do ozdobnych pomieszczeń. Rośliny były koniecznością i często używał dużych, niekształtnych głazów w pomieszczeniach. Jego dzieciństwo w północnej Kalifornii, spędzanie dużej ilości czasu na świeżym powietrzu, podsyciło jego pragnienie pokoi wypełnionych naturą. Ale służyło to również praktycznemu celowi projektowemu, jak powiedział: „Rośliny mają sposób na to, aby pokój nie wyglądał na przeładowany; zmiękczają również światło”. A wpływ światła na pomieszczenie wpłynął na wiele jego decyzji projektowych.

Chociaż Taylor był znany ze swojego szerokiego wykorzystania koloru białego, nie użył bieli jako centralnego elementu pokoju, ale raczej do wydobycia oświetlenia i innych aspektów w pomieszczeniu. Michael Taylor White, jego własny odcień (cieplejszy niż zwykła biel), pracował nad promowaniem innych kolorów, źródła światła i/lub dzieła sztuki. Biel służyła również do doświetlenia pomieszczenia, czyniąc go cieplejszym. Taylor często spędzał cały dzień w pokoju, zanim go zaprojektował. Obserwowanie sposobu, w jaki światło przenikało przez pokój w różnych porach dnia. Dopiero wtedy, gdy opanuje wzory światła, zacznie projektować.

Prostota była niezbędna w stylu Taylora. Jego słynne powiedzenie: „Jeśli masz wątpliwości, wyrzuć to”, było swego rodzaju mantrą projektową. Jak stwierdził: „Jeśli (pokój) jest odpowiednio złożony, często bardziej odświeżające jest posiadanie ściany, na której nic nie wisi”. Jednak przy uproszczonej palecie projektowej pomieszczenie mogło stać się zbyt rzadkie i właśnie w tym momencie Taylor mówi, że w grę wchodziło użycie skali: „Kiedy wyjmujesz rzeczy, musisz zwiększyć rozmiar tego, co zostało”. I tak powstały słynne, obszerne sofy i krzesła Taylora.

Wreszcie, i być może najbardziej radykalnie, Taylor podkreślał, że pokój nigdy nie wygląda na idealnie wykończony. Jak napisał w swoim eseju z 1964 r. „Nowe spojrzenie na dekorowanie”:

Najpiękniejsze pokoje to takie, które zachowują wrażenie niedokończenia. Jeszcze jest miejsce na obraz na tej ścianie, jeszcze można znaleźć krzesło, które będzie pasować do tego kąta... tymczasem pokój pozostaje żywy, młody i rosnący... (Pokój) nie powinien być "zbyt idealny". Perfekcja w każdym szczególe zazwyczaj sprawia, że ​​pomieszczenie wygląda na wystudiowane, formalne, raczej nudne, a nawet odpychające.

Dziedzictwo

Do dziś praca Taylora wpływa na świat designu. Pomimo śmierci ponad dwie dekady temu, Taylor był wielokrotnie prezentowany w Architectural Digest, ostatnio w numerze ze stycznia 2010 roku. Okładka magazynu San Francisco z lutego 2010 roku, poświęcona obiecującym projektantom wnętrz, ogłosiła Taylora „cesarzem Kalifornijskiego Designu” i czymś w rodzaju źródła ruchu. W następnym miesiącu San Francisco Chronicle określiło jego projekt restauracji Fleur de Lys jako „najbardziej romantycznej” w San Francisco .


Słynna projektantka i jedna z „AD100” magazynu Architectural Digest (ich lista 100 najlepszych międzynarodowych architektów i projektantów wnętrz), Suzanne Tucker była protegowaną Taylora. W wywiadzie z 2007 roku Tucker powiedział: „Michael Taylor był niewątpliwie moim najsilniejszym wpływem filozoficznym, ponieważ naprawdę pokazał, że projektowanie może być mieszanką epok i stylów, kolorów i form, ale najważniejszym aspektem jest zawsze skala i proporcje”. Po śmierci Taylora w 1986 roku Tucker wraz ze wspólnikiem Timothym F. Marksem kupili jego firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz, Michael Taylor Interiors, Inc., która od tego czasu przekształciła się w Tucker & Marks, Inc. Paul Weaver nabył 100% udziałów w firmie meblarskiej , Michael Taylor Designs, w 1986 roku i prowadził ją aż do jej sprzedaży w 2009 roku. Michael Taylor Designs nadal prowadzi salony w San Francisco, Los Angeles, Chicago, Miami i Nowym Jorku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Taylor_(designer)&oldid=1107936896 ”