Miejska champeta
| Miejska champeta | |
|---|---|
| Pochodzenie kulturowe | afrykańskie, antyle, kolumbijskie |
| Typowe instrumenty | Wokal, perkusja, bas, gitara elektryczna, syntezator, instrumenty klawiszowe |
| Sceny regionalne | |
| Kolumbia | |
| Sceny lokalne | |
| Cartagena , Palenque of San Basilio | |
Urban champeta to podgatunek muzyki i tańca ludowego wywodzący się z atlantyckich regionów przybrzeżnych Kolumbii , łączący dźwięki reggae , hip hopu, dancehallu, afrykańskich rytmów i współczesnych brzmień elektronicznych.
Ewolucja gatunku
Początki champety sięgają lat 70. XX wieku, kiedy łodzie handlowe przywiozły afrykańską muzykę na wybrzeże Cartageny . Rytmy afrykańskie, takie jak soukous , highlife , mbguanga i inne karaibskie rytmy, takie jak zouk i soca, dotarły do wybrzeży Kolumbii. Champeta powstał w wyniku adaptacji tych rytmów do miejskiego życia Cartageny, którzy stworzyli własne autentyczne brzmienie w oparciu o swoje doświadczenia życiowe i życie w mieście. Były grupy, które zrewolucjonizowały champeta podczas jej 30-letniej ewolucji; grupy takie jak Son Palenque i Anne Zwin, których wkład uczynił champeta triumfalnym rytmem Carnaval de Barranquilla w latach 80-tych. Na początku 2000 roku rytmy champeta stały się bardzo popularne w Kolumbii, a nowy styl champeta nazwany „urban champeta” dał początek nowej fali artystów. Adaptacja urban champeta zyskała na popularności dzięki hitom, takim jak „La Voladora” El Sayayina, „Busco alguien que me quiera” El Afinato, „La descontinuada” Hernana Hernandeza i innym piosenkom, które stworzyły nowy ruch na kolumbijskim Pacyfiku z artystami m.in Bomba Estereo , Monsieur Bugalú, Elio Boom, Álvaro El Bárbaro, Mister Black, Dogardisc, Melchor Torres, El Pupy, Charles King, Louis Towers, Kassiba, Oscar William i Rafael Chávez.
Konfiguracja muzyczna
Głównymi instrumentami tego gatunku są elektryczne bębny, gitary, bas, konga i syntezatory z dodatkiem afrykańskich rytmów. Urban champeta charakteryzuje się wykorzystaniem sampli połączonych z podstawowymi rytmami champeta. Towarzyszy mu bardzo zmysłowy taniec, który partner wykonuje ze skrzyżowanymi nogami, nie odrywając stóp od ziemi, poruszając się w rytm muzyki.
Kwestie społeczne
„Champetúo” to dyskryminująca nazwa nadana przez wysokie klasy społeczne w Cartagenie, odnosząca się do afrykańskich potomków mieszkających w dzielnicach o niskich dochodach. Nazwa powstała, ponieważ nosili duży nóż, który nazywali siebie słowem bantu „champeta”. Charles King, pionier tego gatunku, wspomniał, że „Champeta to gatunek reprezentujący tożsamość społeczności, która została napiętnowana przez wyższe społeczeństwa Kartageny, których osąd miał na celu poddanie tej społeczności niewolnictwu społecznemu”.
Wykonawcy
Abril i Soto (2004) identyfikują jako „gwiazdy champeta” tych artystów, którzy przekroczyli swoje lokalne pochodzenie i podpisali kontrakty z dużymi krajowymi i międzynarodowymi firmami muzycznymi. Należą do nich „El Sayayín” (Jhon Jairo Sayas), „Mr. Black El Presidente Del Genero” (Edwin Antequera), „El Afinaito” (Sergio Liñan), „Álvaro El Bárbaro” (Álvaro Zapata), „Elio Boom” ( Francisco Corrales), „El Intelektualny” Kevin Florez, Twister El Rey, „Yao & Zaa” Viviano Torres, „El Indestructible”, Eddy Jey, między innymi. Torres dołączył do pierwszych wokalistów tego gatunku, tworząc grupę Anne Swing, która zdobyła międzynarodową sławę pod koniec lat 80. najlepsze 40 . Nowi wykonawcy to „El Jhonky el profeta” (Jhon Einster Gutíerrez Cassianis), który zmarł w 2005 roku; „El Michel”, który stworzył piosenkę przypominającą hymn o stylu życia champeta; Leo Fenix, Karly Way i El Oveja.