Miga (kinematografia)
W kinematografii i fotografii miganie to wystawienie kliszy lub czujników cyfrowych na jednolite światło przed wystawieniem jej na scenę. Jest używany jako metoda kontroli kontrastu w celu wydobycia szczegółów w ciemniejszych obszarach. Dodaje to odchylenie do ogólnego światła wejściowego zarejestrowanego przez czujnik. Gdy jest używany do efektów artystycznych, można go użyć do dodania koloru do cieni bez znaczącego wpływu na światła. Miganie jest zwykle opisywane jako procent wzrostu ekspozycji do podstawowego poziomu mgły filmu. Podczas gdy sama lampa błyskowa ma często neutralną temperaturę barwową, ekspozycja lampy błyskowej może mieć dowolny kolor: kolor lampy błyskowej zostanie nieproporcjonalnie nasycony cieniami obrazu.
Ogólny
Efekt uzyskuje się poprzez dodanie niewielkiego i równomiernego naświetlenia do całego obrazu. Ponieważ poziomy ekspozycji rosną logarytmicznie , ten niewielki poziom dodatkowej ekspozycji nie ma praktycznego wpływu na tony pośrednie ani światła obrazu, natomiast przesuwa ciemniejsze obszary obrazu do praktycznego zakresu czułości, dzięki czemu ciemniejsze obszary obrazu są widoczne szczegóły, a nie jednolita czerń.
Miganie można zastosować do taśmy filmowej przed, w trakcie lub po głównych zdjęciach do filmu, chociaż zawsze przed obróbką filmu. W przypadku nakładania przed lub po zrobieniu zdjęcia jest to zwykle wykonywane przez laboratorium filmowe. Poziom błysku należy wcześniej przetestować, a następnie odpowiednio dostosować do poziomu oświetlenia sceny, w przeciwnym razie istnieje ryzyko, że będzie miał minimalny wpływ, jeśli będzie zbyt niski, lub spowoduje, że cienie staną się „mleczne”, gdy będą zbyt wysokie.
Historycznie
Dodanie ogólnej ogólnej ekspozycji światła na światłoczuły materiał w celu zmiany reakcji materiału na przechwycony obraz jest od dawna znaną techniką. Fotograf Ansel Adams w swoim tekście The Negative (wyd. poprawiona 1959) opisuje zastosowanie „wstępnej ekspozycji”, aby szczegóły były widoczne w ciemniejszych obszarach obrazu . Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z astronomicznymi technikami fotograficznymi, gdy dostępnym narzędziem były emulsje halogenków srebra na płytach szklanych. Dzięki nowoczesnym czujnikom cyfrowym, które mogą rejestrować duży zakres dynamiczny, jest rzadko używany.
Wstępne flashowanie
Ma to zastosowanie tylko wtedy, gdy materiał filmowy jest wystawiony na działanie niewielkiej ilości światła w laboratorium.
Wstępne miganie podczas akwizycji
Rozwiązania do lamp błyskowych na planie obejmują Panavision Panaflasher, który jest montowany pomiędzy korpusem aparatu a gardzielą magazynka aparatu , Varicon Arri , który działa jak podświetlany filtr i może być oglądany bezpośrednio przez wizjer w celu ręcznego ustawienia lampy błyskowej level i Burning Eye AV EELCON, nowoczesny, wielokolorowy, podświetlany filtr LED, podobny w użyciu do arri Varicon, przeznaczony do stosowania w matteboxach typu Arri LMB.
Po flashowaniu
Można tego użyć do przywołania cieni lub przyciemnienia świateł, w zależności od tego, czy zostanie użyte na negatywie, czy na interpozycie.
W kinematografii
Operator Vilmos Zsigmond bardzo celowo użył błysku podczas kręcenia filmu Roberta Altmana The Long Goodbye (1973). Zsigmond starał się stworzyć poczucie pastelowego światła i stonowanego kontrastu, które pasowałyby do retrospektywnego nastroju filmu w Los Angeles z lat 50. Reedycja DVD The Long Goodbye z MGM 2002 zawiera wywiad z Zsigmondem, w którym omawia on swoje estetyczne cele filmu i wykorzystanie błysku, aby je osiągnąć. W wydaniu American Cinematographer z marca 1973 r. (tekst znajduje się na DVD) Edward Lipnick szczegółowo omówił technikę Zsigmonda. Lipnick przypisuje autorowi zdjęć Freddiemu Youngowi wcześniejsze użycie flashowania w kinie. Zsigmond ściśle współpracował ze Skipem Nicholsonem, ówczesnym w firmie Technicolor , w celu ustanowienia możliwego do zaakceptowania przewidywalnego systemu ustawiania poziomu błysku, który ma być używany w rolce. W przypadku niektórych scen z obszarami głębokiego cienia, w których wymagane były możliwe do zidentyfikowania szczegóły obrazu, zastosowano „poziom” błysku opisany przez Zsigmonda jako „100%” - chociaż nie jest jasne, czy system pomiarowy Zsigmonda był taki, jak opisano w poprzednim akapicie.
Ale, jak mówi Lipnick na wstępie swojego artykułu American Cinematographer z 1973 roku: „Wystawienie negatywu na działanie różnych ilości światła po wykonaniu zdjęcia i przed wywołaniem, bez dokładnej pewności, jak będą wyglądać rezultaty, byłoby nie wygląda na technikę zaprojektowaną w celu zmniejszenia poziomu niepokoju u kamerzysty kręcącego główny film”.
w fotografii
Jest również używany w dziedzinach takich jak astronomia do odchylania czujników obrazu CCD w obszarze liniowym, poprawiając ich czułość przy słabym oświetleniu.
Miganie papieru
Podczas wywoływania odbitki fotograficznej możliwe jest również flashowanie papieru do drukowania w celu przyciemnienia świateł.
W cyfrowych przepływach pracy
Teraz technologia cyfrowego przetwarzania obrazu może wydobywać szczegóły z zacienionych obszarów bez ryzyka zniszczenia dzienników lub pośpiechu. Jednak obecne układy obrazu cyfrowego są nadal ograniczone w zakresie natężenia światła, w którym mogą rejestrować szczegóły. W zależności od scenariusza nadal korzystne może być użycie urządzeń z przedbłyskami w celu zwiększenia ogólnej ekspozycji w celu podniesienia najciemniejszych obszarów powyżej progu, w którym występuje nadmierny szum czujnika.