Mike'a Redmana
Mike Redman | |
|---|---|
 Mike Redman w Nowym Jorku (2010)
| |
| Podstawowe informacje | |
| Urodzić się | 1978 (wiek 44-45) |
| Pochodzenie | Schiedam , Holandia |
| Gatunki | Hardcore , rap , hip-hop , metal , drum and bass , breakcore , dżungla |
| zawód (-y) | Muzyk, producent muzyczny, filmowiec, właściciel wytwórni, artysta multidyscyplinarny |
Mike Redman (1978) to muzyk, producent muzyczny, filmowiec, właściciel wytwórni i multidyscyplinarny artysta z Holandii . Jest właścicielem wiodącej wytwórni płytowej Redrum Recordz i tworzy muzykę w różnych gatunkach muzycznych ( hardcore , rap , hip-hop , metal , drum and bass , breakcore , Jungle ). Redman założył grupy Redrum Squad, Deformer, Wormskull i Voodoom. Z tymi zespołami koncertował na całym świecie i współpracował z uznanymi międzynarodowymi artystami i producentami. Redman wydał płyty z takimi artystami jak amerykańska grupa rapowa Public Enemy , hollywoodzki producent Charles Band i Chino XL .
Redman łączy pracę w branży muzycznej z tworzeniem filmów, teledysków i ścieżek dźwiękowych do filmów. Jego filmy dokumentalne Anagram i Sample: Not For Sale były pokazywane na międzynarodowych festiwalach filmowych i spotkały się z uznaniem krytyków.
Redman wykonał również znaczące prace w dziedzinie efektów specjalnych makijażu do filmu i telewizji, a także wystawiał jako artysta. Działa na arenie międzynarodowej, głównie między Europą, Nowym Jorkiem i Japonią.
Kariera
Mike Redman zaczął tworzyć muzykę w młodym wieku. Dorastając w Schiedam , niedaleko Rotterdamu , nauczył się grać na perkusji i tworzyć aranżacje muzyczne w technice nagrywania tzw. „tape-loop”.
Redrum
Na początku lat dziewięćdziesiątych Redman zaczął występować jako raper i MC w nocnych klubach w Rotterdamie. Występował także w Holandii i Europie jako MC, głównie na scenie drum-and-bass. W latach dziewięćdziesiątych Redman zaczął organizować wieczory klubowe w klubach nocnych w Rotterdamie i nazwał je „Redrum Party”. Imprezy te wystawiały głównie nadchodzące lokalne talenty z hardcore hip-hopu scena. Za wkład Redmana w nocne życie Rotterdamu marionetka na jego podobieństwo została wystawiona w Museum Rotterdam w 2019 roku. Redman założył grupę rapową o nazwie Redrum Squad, składającą się z raperów P-Mode, Unorthadox, turntablisty Eni-Less i samego Redmana. Redman i Eni-Less wyprodukowali dzieła zespołu i wydali swoje pierwsze utwory w 1999 roku. W 2003 roku Redrum Squad wydali singiel „Enjoy” i wystąpili w holenderskiej telewizji narodowej. Grupa występowała głównie na krajowej i międzynarodowej scenie klubowej. Redrum Squad zakończył działalność w 2005 roku, a jego członkowie zaczęli skupiać się na solowych projektach.
Redman założył niezależną wytwórnię płytową Redrum Recordz w 1999 roku. Z wytwórnią związani są holenderscy artyści reprezentujący kilka gatunków muzycznych (takich jak hiphop, jungle, drum-and-bass i metal). Ponadto Redrum Recordz współpracowało z międzynarodowymi artystami, takimi jak Guru , Public Enemy , De La Soul , Ice-T i Big Daddy Kane . W 2005 roku wytwórnia trafiła na holenderskie listy przebojów z utworem „Ik wil een meisje” („I Want a Girl”) autorstwa Spacekees & Terilekst. W 2011 Redrum Recordz został uznany przez Gonzo Circus Magazine za „jedną ze 100 wiodących wytwórni płytowych w Belgii i Holandii”.
Deformer i produkcja muzyczna
Oprócz Redrum, Mike Redman był zaangażowany w wiele innych projektów muzycznych.
Deformator
W 1992 roku Redman rozpoczął projekt Deformer, kolektyw z kilkoma członkami Redrum Squad i samym Redmanem. Deformer tworzy progresywną muzykę elektroniczną.
Deformer produkuje dema i występuje na międzynarodowej scenie klubowej. W 2006 roku Deformer zdobył nagrodę dla najlepszego występu tanecznego. Grupa występowała na różnych popowych festiwalach, takich jak Lowlands i Outlook w Chorwacji. W 2008 roku Redman przekształcił Deformer w solowy projekt, od czasu do czasu zapraszając specjalnych gości. W tym samym roku wydali płytę z amerykańską grupą rapową Public Enemy .
W 2011 roku Deformer opracował projekt audiowizualny o nazwie Videopacolypz i wydał towarzyszący mu album. Videopacolypz został stworzony z minimalnymi dźwiękami komputera Videopac z 1978 roku.
Deformer wykorzystuje element horroru w swojej muzyce, występach na żywo i okładkach. Różni artyści wizualni przyczynili się do powstania niektórych okładek płyt Deformer, w tym Graham Humphreys i Shintaro Kago . Okładka maksisingla Meatcleaver została zakazana w kilku krajach, ponieważ przedstawia głowę małpy złożoną z obrazów pornograficznych.
Wybitne projekty muzyczne
Redman regularnie współpracuje z producentem breakcore Bong-Ra. Razem nagrali kilka albumów i założyli grupy Wormskull i Voodoom. Jako Voodoom, Redman wyprodukował utwór „Blaka Smoko” do ścieżki dźwiękowej do japońskiej mangi Q Hayashidy Dorohedoro.
W 2014 roku Redman współpracował z hollywoodzkim producentem i reżyserem Charlesem Bandem . Zespół, szef firmy produkującej horrory, Full Moon Features i Deformer, wydali „Full Moon Deformed”.
W 2015 roku Redman wydał „Nyctofobię”. Jest to album downtempo pod pseudonimem „The Travel”. Autorem okładki jest gitarzysta Living Color, Vernon Reid.
W 2017 roku Redman wyprodukował „Terrorwrist” do albumu studyjnego Public Enemy „Nothing is quick in the desert”
Redman współpracował także z Chino XL, AFRO, Neophyte , DJ Paul Elstak and Evil Activities , N-Vitral, Rotterdam Terror Corps, FFF, Stazma, Ruby My Dear, Shaydie, Menno Gootjes, DJ Producer, Noisekick, Drokz, Akira, Sinister Souls , Żywy kolor i inne.
Efekty specjalne
Jako nastolatek Redman eksperymentował także ze specjalnymi efektami makijażu w filmach. W 1994 roku holenderska stacja telewizyjna zrobiła artykuł o kręceniu 30-minutowego horroru Redmana Ritual of the Damned . Po obejrzeniu nastoletniego Redmana, holenderski DJ Paul Elstak poprosił go o wyreżyserowanie teledysku do jego piosenki „Don't Leave me Alone”. Singiel osiągnął drugie miejsce na holenderskich listach przebojów i sprzedał się w ponad 50 000 egzemplarzy. Holenderski magazyn uznał „Don't Leave Me Alone” za najlepszy teledysk 1995 roku. W międzyczasie Redman tworzył efekty specjalne do programów Paula Elstaka i różnych imprez domowych. Zaczął też pracować jako rekwizytor dla holenderskiej telewizji.
W latach 1996-2000 Redman współpracował ze studiem efektów specjalnych i fryzur Sjoerd Didden. Był specjalistą od efektów specjalnych makijażu i tworzył efekty do filmów, seriali telewizyjnych i produkcji teatralnych, w tym Who Am I Jackie Chana . W 2000 Redman opuścił Sjoerd Didden. W następnych latach nadal pracował jako artysta efektów specjalnych, przede wszystkim nad okładką albumu piosenkarki Anouk For Bitter or Worse (trzykrotnie platynowy) w 2009 roku.
Filmy dokumentalne i telewizyjne
W 2001 roku Mike Redman nakręcił niezależny film Walkmen . Ten pełnometrażowy dokument opowiada o kulturze hiphopowej w Rotterdamie w latach 1979-2001. W następnych latach Redman nakręcił także kilka teledysków i wyreżyserował serial dla dzieci dla holenderskiej telewizji.
W 2008 roku Redman nakręcił swój drugi dokument zatytułowany Anagram . Ten film przedstawia twórczość i wizję holenderskiego artysty Dieta Wiegmana. W filmie nie ma słowa mówionego, tylko ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Redmana. Głównym tematem filmu jest sztuka wizualna. Dokument został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie w 2009 roku. Redman zdobył za Anagram dwie międzynarodowe nagrody: „Najlepszy film dokumentalny o sztuce 2009” na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Niezależnych i Video w Nowym Jorku w Los Angeles oraz „Najlepszy międzynarodowy reżyser krótkiego filmu dokumentalnego 2010”. na NYIIFVF w Nowym Jorku.
W 2009 roku Redman nakręcił film dokumentalny Nighttown o historii klubu nocnego w Rotterdamie o tej samej nazwie. W tym samym roku stworzył także muzykę do serialu telewizyjnego o muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.
Próbka: nie na sprzedaż
W 2012 roku Redman ukończył swój najambitniejszy jak dotąd projekt filmowy, dokument Sample: Not For Sale . Ten film bada relacje między różnymi pokoleniami muzycznymi, koncentrując się na kulturze samplowania. Ze względu na brak funduszy Redman sam sfinansował ten projekt, od zdjęć po montaż. W filmie Redman przeprowadza wywiady z różnymi znanymi na całym świecie artystami, takimi jak Chuck D , Bootsy Collins , George Clinton , Marly Marl, KRS-One . Redman podróżował między Stanami Zjednoczonymi a Europą, aby podejść do nich w stylu partyzanckim przez okres siedmiu lat. Redman napisał książkę o swoich doświadczeniach podczas kręcenia filmu zatytułowaną The Sample Diary .
W 2013 roku Sample: Not For Sale zostało oficjalnie przyjęte do muzycznych archiwów Cornell University w Ithaca, NY. Film był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w kategorii muzycznej na festiwalu filmowym w Hamburgu. Amerykański magazyn Wax Poetics Wax Poetics zorganizował pokaz na nowojorskim Brooklynie w 2015 roku. Wśród tłumu znaleźli się znani lokalni producenci i autorzy. DJ Breakbeat Lou ( Ultimate Breaks and Beats ) przedstawił film. Wax Poetics wzywa Próbkę: Nie na sprzedaż „Najbardziej wszechstronny dokument o ewolucji samplowania, jakiego nigdy nie zobaczysz”.
Film nigdy nie został wydany komercyjnie ze względu na problemy z zezwoleniem na próbki użyte w filmie. Podczas produkcji Redman wiedział już, że film prawdopodobnie nigdy nie zostanie wydany, ale był zdeterminowany, aby zrobić bezkompromisowy, głęboki dokument, który opowiada nieocenzurowaną historię kultury samplowania. W The Sample Diary Redman stwierdza: „cenzura w filmach dokumentalnych jest jak wyrywanie strony z podręcznika historii”.
Sztuka
Redman jest zaangażowany w międzynarodową scenę artystyczną jako artysta multidyscyplinarny (sztuka interdyscyplinarna, malarstwo, sztuka wideo, rzeźba). Wystawiał w Holandii, Stanach Zjednoczonych, Japonii i na Karaibach.
W 2012 roku stworzył utwór na kompilację CD projektu artystycznego o nazwie Songs of Charcoal . Używał pseudonimu The Travel.
Redman projektuje okładki dla różnych artystów, w tym; Bryan Fury , Anouk , Akira, Sei2ure i Bloodsphere. Jego projekty są w większości wykonane analogowo i różnią się stylem dla każdego artysty.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
