Minas Halaj

Minas Halaj Մինաս Հալաջ
; Minas Halaj Մինաս Հալաջ
Urodzić się	Minas Halaj ; 5 listopada 1981 (wiek 41) ; Erywań , Armenia
Narodowość	ormiańsko-amerykański
Znany z	Malarz

Minas Halaj ( ormiański : Մինաս Հալաջյան ; ur. 5 listopada 1981 w Erewaniu ) to ormiańsko-amerykański malarz.

Biografia

Minas Halaj urodził się w Erewaniu w Armenii w rodzinie artysty Samuela Hallaja.

1992-1996 Minas Halaj studiował w Hakob Kojoyan Art School, Erewań, Armenia, 1996-1998- Terlemezian College of Fine Art, Erywań, Armenia, 1998-2002 Państwowa Akademia Sztuk Pięknych w Erewaniu. https://www.yerevan.am/en/yerevan-state-academy-of-fine-arts/ I 2003-2006 https://sfai.edu/ , San Francisco, Kalifornia. Minas Halaj pracuje w oleju, mediach mieszanych i grafice. Jego cykl graficzny zatytułowany Magnetyczny kwiat to mieszanka wielu różnych stylów, wpływów i elementów. Łączy kwiaty, przyrodę, zwierzęta, anatomię i rzymskie techniki rzeźbiarskie.

Minas Halaj ma obrazy z okresu amerykańskiego renesansu i obrazy „Floral Minds”, które odzwierciedlają doświadczenia imigrantów, każdy obraz ze świętą przestrzenią, która wyraża wołanie o dom, wspomnienia miejsca, historii i kultury, przemoc związaną z utratą i zerwanie ducha. Wiele jego obrazów trafiło do prywatnych kolekcjonerów, w tym aktorów i znanych osób, takich jak Jim Carrey Ryan O'Neal Victor Drai Ziggy Marley Queen Latifah Billy Zane

„Kwiatowe umysły”

Pojęcie piękna jest obciążone. Żyjemy w społeczeństwie, które boi się swojego uwielbienia dla sztuki współczesnej, ale onieśmiela swoje kobiety, aby zaakceptowały ją jako swoją najwyższą wartość. Zdegradowaliśmy ją w środkach masowego przekazu, a celebryci nadal czczą ją ponad wszystkie inne cechy życia. Piękno to miecz obosieczny, narzędzie uwodzenia, a niedostępność obciążona mieczem wszechogarniająca nieufność do prostego odczuwania przyjemności. Myślę, że wszyscy jesteśmy kwiecistymi umysłami! selekcje z kolekcji Floral Minds, artysta Minas Halaj tworzy również swoje prace asamblażowe z wykorzystaniem różnorodnych materiałów. Malując swoje tematy olejami, jego złożone prace często obejmują smołę, tkaniny, drewno, wyszukane aplikacje, papier z recyklingu lub dziwne guziki. Pozornie przypadkowe, jego kompozycje wcale nie są, ponieważ klasycznie renderowane tematy przypominające Mistrzów Starego Świata spoglądają na ciebie z powagą, ozdobione wyszukanymi rogami obfitości kwiatów i fantazyjnych tkanin. W wielu przypadkach jego precyzja w tworzeniu pełnych wdzięku klasycznych piękności jest zestawiona z ziarnistym, rzeźbionym smołą o wysokiej fakturze, starannie wytłoczonym i drobiazgowo zdobionym. Syn wybitnego ormiańskiego malarza Samuela Halaja, Minas otrzymał wiele dyplomów z zakresu sztuki w swoim rodzinnym Erewaniu i od czasu przybycia do Stanów Zjednoczonych w 2002 roku kontynuował formalną edukację artystyczną w kilku kalifornijskich szkołach. sztuki współczesnej na całym świecie, a wiele dzieł znajduje się obecnie w prestiżowych międzynarodowych kolekcjach. Tekst autorstwa Dale'a Youngmana

„Kłopoty z kwiatami”

Tekst: Danna Lorch, Middle Eastern Studies na Uniwersytecie Harvarda.

Minas Halaj tworzy to, czego nie może mieć. W tym przypadku jest to czysta zieleń. Gdyby wrócił do swojego rodzinnego kraju, Armenii z jej lazurowym niebem, krętymi rzekami i nierównymi pasmami górskimi, jego pędzel nieuchronnie skręciłby w kierunku miejskich pejzaży. Pracuje w studiu na pograniczu Los Angeles i Hollywood. Zakurzone palmy otaczają przemysłowy blok magazynów. Zanieczyszczenia unoszą się nad hollywoodzką panoramą, dodając sennej mętności do betonowej dżungli, która naśladuje scenę otwierającą klasyczny film. Portrety składające się na trwającą serię Halaj Floral Minds badają wrodzoną ludzką tęsknotę za życiem w harmonii z naturą pomimo konkurencyjnego przyciągania nowoczesnego, podłączonego do sieci świata. Od osobistości politycznych po zroszonych modelek, oto ludzie, którzy zatrzymują się, by zrobić sobie selfie, które pojawia się w Twoim kanale w mediach społecznościowych, gdy relaksujesz się na kanapie w salonie. Są to efektowne, samozwańcze „osoby publiczne”, które materializują się większe niż życie na wszystkich twoich urządzeniach, a jednocześnie mogą zniknąć w mgnieniu oka za jednym nudnym przewinięciem kciuka. Halaj kieruje się przekonaniem, że „w każdym z nas jest wyjątkowy kwiat, który rośnie i zmienia kształt i kolor. Kwiaty są w naszych żyłach i są częścią naszej anatomii. Jesteśmy z natury związani z naturą, ale istnieje wewnętrzny konflikt, który ciągnie nas w stronę bardziej skomplikowanego, szerszego świata”. Mimo że szczegóły ich twarzy są zakamuflowane przez ozdobne bukiety polnych kwiatów, tematy tutaj są nadal możliwe. W pewnym sensie każdy charakterystyczny wybór kwiatów przekazuje bardziej intymną i wrażliwą interpretację osoby niż konwencjonalne spojrzenie na oblicze. Większość prac Floral Minds jest raczej numerowana niż tytułowana. # 1 to żona Halaja. Pomimo zasłoniętych twarzy, kilka z nich jest łatwo rozpoznawalnych dla tych, którzy nadążają za amerykańską popkulturą. # 10 to wyraźnie prezydent Trump, jego otwarte usta tryskają kwiatami, a nie gniewną retoryką. Bluebird (który nie ma odpowiadającego mu numeru) to vanitas, nawiązujący do średniowiecznej sztuki pogrzebowej, w której czaszka i świeże kwiaty wskazywały na nieuchronność życia kończącego się śmiercią i rozkładem. Błękitnik siedzący na przedramieniu obiektu o świeżej twarzy jest tak realistyczny, że wydaje się, że można dostrzec bicie jego serca przez lśniące upierzenie. A jednak Halaj zdaje się mówić, że nawet te młode stworzenia mają się starzeć. Najważniejsza jest chwila obecna. Nauki buddyjskie często mówią o kwiecie lotosu, sprężystym różowym kwiatku, który rośnie nawet w najgęstszym błocie. Lotos symbolizuje dążenie do duchowej czystości pomimo ziemskich kłopotów. Halaj zgadza się z westchnieniem. „Kwiaty są zapowiedzią raju. Jako ludzie żyjemy we współczesnym społeczeństwie, ale nie zdajemy sobie sprawy, że raj jest właśnie tutaj”. Niepokojąco, Floral Minds #39 przedstawia niesławnego masowego strzelca. Jak twarz tak często kojarzoną ze złem może być zasłonięta wykwintnymi kwiatami? Halaj namalował portret jako rodzaj działania terapeutycznego, aby spróbować zrozumieć najbardziej śmiercionośną strzelaninę w historii Stanów Zjednoczonych. Mówi: „W wyniku przepisów dotyczących broni w Stanach Zjednoczonych giną niewinne dzieci i dorośli. Kwiaty ściskają szyję strzelca. Zakrywają części jego osobowości, których nie chce pokazywać światu”. To nawiązuje do powściągliwej przemocy rozgrywającej się tuż pod powierzchnią Floral Minds. Halaj używa rąk do nakładania mokrego cementu i lepkiej smoły ulicznej na swoje płótna; tekstury tła, które trudno w pełni docenić na Instagramie. Nieustannie pod wpływem wielkich atelier mody i ich legendarnych lub napiętych relacji z hollywoodzkimi celebrytami, przeszukuje wyprzedaże posiadłości w poszukiwaniu cennych wiktoriańskich sukni ślubnych, które następnie nonszalancko drze na strzępy do kolażu. Występuje tu nierozwiązane napięcie między naturalnymi i sztucznymi formami piękna, między przywiązaniem do tradycyjnego portretowania a średniowiecznym buntem, a nawet między niepohamowanym złem a naiwną dobrocią. Dorastając podczas wojny Armenii z Azerbejdżanem, Halaj dorastał z artystą za ojca, malarzem Samuelem Hallajem. Nie wolno mu było niczego dotykać w pracowni napędzanej generatorem, ale często wałęsał się w cieniu, rozciągając się, by śledzić niewypowiedzianą rozmowę, którą pędzel jego ojca prowadził z każdym płótnem. Pomimo zniechęcenia ojca do przyjęcia nieprzewidywalnego stylu życia artysty, Halaj zaczął tworzyć własną sztukę, najpierw sprzedając pracę na papierze odwiedzającemu ją dyplomacie z Unii Europejskiej. Następnie uczęszczał do Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Erywaniu, aby studiować klasyczne portrety, ale wkrótce wyjechał do Stanów Zjednoczonych z niewielką ilością gotówki i chęcią samodzielnego życia. Z dyplomem BFA San Francisco Art Institute i walizką pełną pędzli przeniósł się do Los Angeles i szybko stał się częścią eksperymentalnej sceny artystycznej miasta z pokazami zbiegającymi się z Art Basel Miami przez trzy lata z rzędu i pracami Floral Minds zawartymi w Faces in The Crowd, wystawa zbiorowa z 2016 r. w Art Share LA Stojąc przy sztalugach w Los Angeles Halaj przyznaje: „Wiele lat zajęło mi zapomnienie tego, czego nauczyłem się w malarstwie klasycznym i robienie rękami rzeczy, które łamały wszelkie zasady”. Niezależnie od tego, jak ewoluowałaby jego praktyka konceptualna, prace Halaja zawsze będą zdradzać ślady tej podróży. W Floral Minds #34 twarz modelki jest zwrócona w stronę widzów, jej usta są lekko uchylone, by pokazać idealnie białe zęby, a jej oczy zastępuje delikatny gobelin flory. Tej kruchości zaprzecza szorstki kolaż pasków papieru o nierównych krawędziach, których Halaj użył do wyposażenia obiektu – wskazówka na szorstkość społeczeństwa przemysłowego. Choć z daleka te portrety mają klasyczny charakter, po bliższym przyjrzeniu się widać, że nie do końca są ładne. Kwiatowe umysły charakteryzują się nieprzewidywalną złożonością, która umożliwia odkrycie czegoś nowego za każdym razem, gdy napotkasz płótna.

Wystawy

Pierwsza indywidualna wystawa Minasa odbyła się w Tracy Park Gallery w Santa Monica w Kalifornii. Od tego czasu brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jego prace były również prezentowane w Retrospect Galleries, Ren Gallery Los Angeles [, ACCA Galleries Beverly Hills,

Wystawy indywidualne

2019 Ren Gallery „Floral Mind” DTLA, Los Angeles, CA

2015 Main Street Gallery, „Floral Minds” Walla Walla, Waszyngton

2010 Raffsonni Galleries, Hackensack , NJ

2008 Tracy Park Gallery, Santa Monica , CA

2007 Tracy Park Gallery, Santa Monica, CA

2006 Tracy Park Gallery, Santa Monica, CA

2005 Christianne Engs Gallery, West Hollywood , CA

2005 ArcLight Theatre Gallery, Hollywood, CA

2004 Donna Ratikan Design Center, Miami, Floryda

Wystawy zbiorowe

Galerie Retrospect 2021 w CONTEXT Art Miami, Floryda https://www.contextartmiami.com/

Galerie Retrospect 2021 w Palm Beach Modern + Contemporary | Art Wynwood, FL

2020 Galerie TEW w Art Miami i CONTEXT Art Miami, Floryda

2020 Retrospect Galleries w Art Miami, Floryda https://www.artmiami.com/

2019 Czerwiec Mixx Art Projects, „Understory” Telluride, Kolorado

2019 Marzec Sztuka w Londynie Targi https://hamptonsfineartfair.com/

2019 marzec AAF New York

2018 Context Art Miami, grudzień Miami, Floryda

2018 październik AAF Sztokholm

2018 maj Hong Kong Art Fair

2018 Luty Hampstead Art Fair, Londyn

2018 Luty, Saatchi Art, „Constructed” Santa Monica, Kalifornia

2018 Sztuka kontekstowa Miami „Retrospect Galleries”, 4–9 grudnia Miami, Floryda

2018 Saatchi Art, „Constructed”, 1 lutego, Santa Monica, CA

2018 LA Art Show „Retrospect Galleries”, 10 stycznia, 14 stycznia, Los Angeles, CA

2017 SCOPE, International Contemporary Art Show, Nowy Jork https://scope-art.com/

2017 Mixx Art Projects, „Beyond The Lines” , Telluride, Colorado

2016 SCOPE, Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej, 29 listopada – 4 grudnia, Miami Beach, Floryda

2016 International Art Symposium „Atelier An Der Donau” Wiedeń, Austria

2016 Saatchi Art, „Fresh Faces” 24 marca, Santa Monica, CA

2016 Art Share-LA, „Faces in the Crowd” 2 kwietnia, DTLA Los Angeles, CA

2015 Art Miami, Art Basel Week, 1–6 grudnia, G2 Gallery, Miami, FL

2015 Art Miami, Aqua Art, 2–6 grudnia, Spin Gallery's Miami, Floryda

2015 Benefit-Kunstauktion Muzeum Oskara Kokoschki, Pöchlarn, Austria

2015 Art In Fall, 14–19 listopada Wystawy grupowe Nowy Jork, NY

Międzynarodowe Sympozjum Artystyczne 2014 „Atelier An Der Donau” Wiedeń Austria

2014 Prace na papierze „Brand 42” Brand Art Center, Glendale, Kalifornia

2013 Saatchi Gallery Showdown „Painted Faces” Londyn, Wielka Brytania

Coroczne jury „Small Work Visual Show” Bakersfield Museum Of Art, CA

2012 Group Show, „Mark Rothko 109th Anniversary” , Daugavpils, Łotwa

2012 Art from the Ashes, Barnsdall Gallery Hollywood CA

2012 Art Cube Gallery Laguna Beach CA

2011 Los Angeles Municipal art Gallery, LA, CA

2011 Skinner Howard Contemporary Art Gallery, Sacramento, CA

2010 Rweeway Gallery, Los Angeles, CA

2010 FERUS Gallery, West Hollywood, Kalifornia

2009 Primo Piano LivinGallery, Lecce, Włochy

2009 Miejska Galeria Sztuki, Los Angeles, Kalifornia

2008 Brand Gallery OST, Glendale, Kalifornia

2008 Think Space Gallery, Los Angeles, Kalifornia

2008 Tracy Park Gallery, Santa Monica, CA

2008 Riverside Art Museum, Riverside, CA

2007 Italian American Museum of Art, Los Angeles, CA

2007 Museum of Modern Art, Erywań, Armenia

2007 Venice Contemporary, Culver City, CA

2007 Tracy Park Gallery, Santa Monica, CA

2006 Venice Contemporary, Culver City, Kalifornia

2006 Tracy Park Gallery, Santa Monica, Kalifornia

2004 Pacific Design Center, West Hollywood, Kalifornia

Kolekcjonerzy

Pepsico Company Collection, Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie. https://www.pepsico.com/
Księżniczka Anita z kolekcji Hohenberg, Wiedeń Austria. https://en.wikipedia.org/wiki/Artstetten_Castle
Victor Drai, Hollywood Entertainment Słynny reżyser, Las Vegas, NV.
Joseph Reap, kolekcja, siedziba główna Morgan Stanley Manhattan, NYC.
Kolekcja Nersesian, Nowy Jork, NYC.
Timothy G. Smith, Kolekcja West Hollywood, Kalifornia.
Gary Goldstein Design Associates, Irvine, Kalifornia.
Anthony J. Cale & Associates, Londyn, Wielka Brytania.
Kolekcja Lea Black, Miami, Floryda.
Kolekcja Alexa Reida, West Village, NY.
Kolekcja Ryana O'Neala, aktor nominowany do Złotego Globu, Malibu, Kalifornia.
Kolekcja Deanne-Joel Fried, Los Angeles, Kalifornia.
Kolekcja Maia Neumann, Nicea, Francja.
Kolekcja Jennifer Jonak, Graswell, Oregon.
Denis Sutro Collection, Carver Sutra Wine Company, Napa Valley, Kalifornia.
Kolekcja Elizabeth Turner Ottosen, Bazylea, Szwajcaria.
Kolekcja Samira Barlava, Beverly Hills, Kalifornia.
Poor Hb Collection, Londyn, Wielka Brytania.
Kolekcja Philipe Calanda, Los Angeles, Kalifornia.
Kolekcja Ryana Finleya, Portland, Oregon.
Scott Bernstein Biuro centrali Sony Music, Beverly Hills, Kalifornia.
Kolekcja Nishanta Baidya.