Mirosław Rogala

Mirosław Rogala to urodzony w Polsce amerykański artysta wideo i artysta interaktywny . Zajmował się sztuką interaktywną, instalacją wideo i występami na żywo, postfotograficzną transformacją i kompozycją muzyczną.

Edukacja

Sztuka interaktywna

Pierwszym dziełem artystycznym Rogali, które zyskało szerokie uznanie, były Pulso-Funktory , przedinteraktywna instalacja mieszana, stworzona w latach 1975-1979, która zawierała pre-wirtualne interaktywne komponenty analogowe. Zbiór sześciu paneli z neonami i elektronicznymi efektami dźwiękowymi pozwalał maksymalnie sześciu widzom na interakcję z nim, umożliwiając im przełączanie między ustawieniami „wyłączony” i „włączony”. Choć praca ta powstała z myślą o uzyskaniu tytułu magistra malarstwa, zapowiadała kierunek, w jakim szybko miała podążać sztuka Rogali. Słowami krytyka Franka Poppera „Kiedy Rogala przeprowadził się z Polski do Stanów Zjednoczonych w 1979 roku, pozostał przywiązany do swoich wczesnych prac, co zainspirowało potrzebę poszukiwania medium, które mogłoby zsyntetyzować specyfikę poszczególnych mediów i chęć płynnego przekraczania granic każdego medium bez utraty intensywności, gęstości i precyzji w celu kontynuowania tej samej idei w różnych mediach”.

Uzyskawszy tytuł magistra wideo w Instytucie Sztuki w Chicago, Rogala kontynuuje swoje zainteresowanie rozszerzonymi formami mediów interaktywnych. W latach 1994-95 był rezydentem Zentrum für Kunst und Medientechnologie w Karlsruhe w Niemczech. Zwieńczeniem była instalacja zatytułowana Lovers Leap . Skok kochanków używał dwóch ekranów skierowanych do siebie. Ruch widza w przestrzeni powodował zmianę obrazów. Fotograficznym komponentem Rogali była ulica w Chicago, która przy odpowiednich warunkach przeskakiwałaby lub „przeskakiwała” do klipów wideo nakręconych na Jamajce. Lovers Leap został po raz pierwszy wystawiony na MultiMediale 4: das Medienkunstfestival des ZKM Karlsruhe, 13-21 maja 1995. Następnie pojawiła się powiązana wersja CD-ROM.

Timothy Druckery postrzega Lovers Leap jako główny postęp w interaktywności: „W połączeniu form przestrzennych i narracyjnych… przestrzeń staje się sferą aktywności, a obraz miejscem refleksji”. Podobnie Mark BN Hansen zgrupował Rogalę razem z artystami Tamásem Waliczy i Jeffreyem Shawem , postrzegając je jako kluczowe w opracowywaniu nowych sposobów prezentacji zdigitalizowanych obrazów fotograficznych: „Wyraźnie inscenizując przejście od obrazu technicznego do funkcji kadrowania, prace tych artystów dosłownie zmuszają nas do „widzenia” naszymi ciałami”. Lub słowami Lynn Warren: „Wszystkie te obrazy różnią się głęboko od tradycyjnej fotografii tym, że widz nie tylko przechowuje je (lub wzmacnia lub mutuje) w swojej pamięci po początkowym, statycznym obejrzeniu, widz określa samą strukturę obrazu poprzez to, jak fizycznie porusza ciałem, rękami i oczami. To jest obraz postfotograficzny ”.

W 1996 Rogala wyprodukował Electronic Garden/NatuRealization , czasami znany jako eGarden , interaktywną instalację dźwiękową stworzoną i wyprodukowaną dla Sculpture Chicago ( http://www.chicagosculptureworks.com/Welcome.html ) '96. Praca została umieszczona w centrum Washington Square Park w Chicago, miejscu o historycznym znaczeniu jako miejsce, w którym mówcy z mydelniczek z początku do połowy XX wieku korzystali ze swojego prawa do wolności słowa oraz wyjaśniali i debatowali nad aktualnymi problemami. Poruszając się po konstrukcji przypominającej altanę, słuchacz uruchamiał odtwarzanie nagrań słów zarówno historycznych, jak i współczesnych mówców związanych z tym obszarem. Jednocześnie można odtwarzać od jednego do czterech nagrań, ale będą one słyszalne tylko wtedy, gdy odwiedzający porusza się po przestrzeni. Według słów krytyka i teoretyka Seana Cubitta z jego artykułu „Mirosław Rogala: Publicity, Publicity, Publication”: „Głównym problemem jest proces tworzenia przestrzeni, w których można wprowadzać demokrację, gdzie wspiera się wzajemność i zaufanie oraz gdzie głosy przeszłości mogą informować o zmaganiach teraźniejszości”.

Divided We Speak zostało wystawione w Museum of Contemporary Art w Chicago w 1997 roku. Na tej wystawie widzowie mogli nosić różdżki, które wywoływały zmiany treści obrazu i dźwięku podczas poruszania się po galerii wideo MCA. Towarzyszył performansowi Divided We Stand, opisanemu jako interaktywna symfonia medialna w sześciu częściach, która łączyła użycie tych różdżek z wydarzeniem z udziałem muzyków i tancerzy.

Divided We Sing (1999) został zamówiony przez Pittsburgh Center for the Arts i również wykorzystywał technologię różdżek, z gestami uczestników wyzwalającymi słowa mówione (z radia i lektora Kena Nordine'a ) oraz śpiewaną muzykę (od Urszuli Dudziak i Jennifer Guo) . Elaine King opisała to w następujący sposób: „Odwiedzający staje się performerem, dzielącym scenę ze ścianami iluzorycznych tancerzy cieni. Za każdym razem, gdy gość pojawia się w teatrze„ różdżki ”Rogali, pojawia się nowy interaktywny spektakl”.

Divided We See , podobnie jak Divided We Sing , było odgałęzieniem większego projektu Divided We Stand . O tym pisał Rogala,

Divided We See to wypowiedź artysty – wirtualne, artystyczne przedstawienie przygodnej relacji między wolnością a ograniczeniami – podkreślające sposoby jednoczenia ludzi poprzez nowe, interaktywne technologie w przestrzeni fizycznej i wirtualnej. ... Czy można lub należy zbudować moralną lub społeczną metaforę na fakcie, że znacznie więcej energii jest uwalniane w wyniku połączenia (synteza jądrowa) niż rozpadu (rozszczepienie jądrowe)?

Instalacja wideo i występ na żywo

Jednym z najsilniejszych wpływów na twórczość wideo Mirosława Rogali była jego współpraca z mieszkającym w Nowym Jorku niemieckim artystą wideo Dieterem Froese, który opracował techniki synchronizacji wielu kanałów wideo w celu umożliwienia jednoczesnej projekcji. Umiejętności te doprowadziły do ​​powstania wielu instalacji wideo i sztuk teatralnych, które można było wyświetlać z precyzyjną koordynacją między klatkami między różnymi kanałami.

Pytania do innego narodu (1985) to czterokanałowy utwór wideo, w którym widz został zaproszony do jednoczesnego oglądania czterech monitorów telewizyjnych. Praca przedstawiała rodzaj debaty lub interakcji między czterema źródłami wideo. Pisząc w Chicago Reader , krytyk Chris Strayer opisał, jak „Rogala obejmuje nowoczesną technologię, nie tracąc kontaktu ze znaczeniem. Integruje język polski, angielski i komputerowy z obrazami rzeczywistymi, laserowymi i komputerowymi. Twarze rozciągają się na monitorach, aż patrzą w dwóch kierunkach jednocześnie ”.

Remote Faces: Outerpretation (1986) wykorzystał siedem zsynchronizowanych kanałów wideo, równolegle do siedmiu dni tygodnia, z dwiema grupami po trzy monitory po obu stronach większego ekranu. Z jedną stroną reprezentującą „za”, a drugą „przeciw”, gra Rogali dialogiczną strukturą była kontynuowana i stawała się jeszcze bardziej złożona w połączeniu z elementami performansu. Rezultatem było 36-minutowe dzieło teatru wideo. Colina Westerbecka z Artforum pochwalił sposób, w jaki Rogala badał sposoby, w jakie wideo można uznać za porównywalne z językiem: „On bada obraz elektroniczny, aby zobaczyć, czy ma on, jak mówią językoznawcy, wrodzone głębokie struktury”.

Macbeth: The Witches Scenes był częścią produkcji Makbeta wyreżyserowanej przez Byrne'a Pivena i wystawiony w listopadzie i grudniu 1988 roku w Noyes Cultural Arts Centre w Evanston w stanie Illinois. Pisząc w Chicago Sun-Times , Lynn Voedisch opisał to, mówiąc: „Zawiera wirujące zdjęcia, czarownice przypominające ludzi ulicy, roboty i syntetyczną mowę. Oglądanie tego było jak zrobienie złego kroku w złowrogą przyszłość”.

Nature Is Leaving Us była „operą wideo” wymyśloną i wyreżyserowaną przez Rogalę i wystawiona w Goodman Theatre w Chicago w październiku 1989 roku. Obejmowała ona trzy panoramiczne ściany wideo o wymiarach 6 na 8 stóp, łącznie 48 zsynchronizowanych monitorów, prezentowanych w połączeniu z występami aktorów, muzyków i tancerzy. Wystąpiła w nim piosenkarka Urszula Dudziak. Richard Christiansen z Chicago Tribune napisał o tym: „Na tym gigantycznym płótnie wideo Mirosław Rogala skomponował miejskie i wiejskie obrazy, które wznoszą się, zanikają, rozpuszczają, fragmentują, zmniejszają, rozsadzają i wirują jak bąk w wiecznie- zmieniający się cud skomputeryzowanego artyzmu”.

W EdgeMode (1997) artysta współpracował z choreografką Shirley Mordine. Każdy tancerz wybierał tekst z gazety, który Rogala następnie przetwarzał i wyświetlał za pomocą dwóch zsynchronizowanych kanałów na nagim ciele tancerza podczas występu.

Transformacja postfotograficzna

Od 1993 roku i przez pierwsze dekady XXI wieku Rogala był zaangażowany w ciągłą serię nieruchomych, mieszanych mediów i dzieł wideo, dla których przetwarzał zdjęcia i źródła cyfrowe za pomocą Mind's-Eye-View 360-stopniowa perspektywa oprogramowanie opracowane przez firmę Ford Oxaal. Cykl Transformed City współpracuje ze zdjęciami wykonanymi w takich miastach jak Kraków czy Stambuł. Cykl Transformed Garden przedstawia martwe natury z owoców i warzyw pofragmentowane w niestabilne, dynamiczne kompozycje. Prace z tej ostatniej serii ukazały się pod koniec 2009 roku w książce Transformed Garden i wystawiony w Mirosław Rogala - The Breath of an Image: Digital Photography and Media Works odbyła się w Galerii Sztuki w Płocku w 2013 roku. Jak mówi krytyk George Lellis, „Rogala… zasadniczo odwraca obraz, linie i kolory przesuwają się od krawędzi kadru do jego środka, a kolor i forma obrazu centralny obiekt ... jest rozproszony na obrzeżach kadru ... Poszczególne obrazy ... sugerują fotograficzny kubizm lub futuryzm, w którym pełnia chwil, perspektyw i postaw jest zamrożona w jednym żywiołowym obrazie, który często wydaje się przeciwstawić się grawitacji”. Ostatnio Rogala eksperymentował z transformacją nieruchomych obrazów i cyfrowego wideo poprzez wielokrotne naświetlanie, urzeczywistniając swoją koncepcję „czasu zygzakowatego”.

Gardens of Negotiation to czteroekranowa instalacja wideo, która po raz pierwszy została wystawiona na Biennale WRO we Wrocławiu w 2017 roku. Wykorzystując obraz jabłka jako główny motyw, Gardens of Negotiation rozszerzyło wiele pomysłów na współczesne spotkania natury i technologii, po raz pierwszy zaprezentowanych w Natura nas opuszcza . Animując przekształcone obrazy, które eksplorował w swoich postfotograficznych pracach, Rogala zestawił na czterech ekranach wirujące, często zniekształcone obrazy jabłek, słoneczników, grzybów, pociągów pędzących obok miejskich pejzaży miejskich, muru berlińskiego i innych tematów. Ustawiając ekrany w taki sposób, aby jeden z ekranów był ukryty, chyba że widz postara się go zobaczyć, Rogala zachęcał widza do eksploracji dzieła sztuki w swoistej rzeźbiarskiej przestrzeni. Muzyka towarzysząca wyświetlanym obrazom była autorstwa hiperrealistycznego kompozytora Noaha Creshevsky'ego, którego rozszczepienie i rekonstrukcja zawłaszczonych dźwięków muzycznych stworzyła dźwiękową paralelę z obrazami. Jak czytamy w tekście towarzyszącym instalacji: „Korzystając z monumentalnej, czteroekranowej projekcji, Gardens of Negotiation odwraca (i negocjuje pomiędzy) nasze zwykłe postrzeganie tego, co nieożywione, a co odczuwalne, co jest trwałe, a co podlega rozkładowi”.

Kompozycja muzyczna

Mirosław Rogala wielokrotnie opowiadał, jak w dzieciństwie jego rodzice sprzedali krowę, aby kupić mu akordeon i opłacić prywatne lekcje muzyki. Artysta ukończył licencjat z muzyki i jednocześnie pracował jako kompozytor, zajmując się sztukami wizualnymi. Nic dziwnego, że Rogala napisał muzykę do Macbeth: The Witches Scenes i większość muzyki do Nature Is Leaving Us. Samplowany głos Urszuli Dudziak wykorzystał w wielu swoich kompozycjach muzyki komputerowej z lat 80.

The City (1990) to 15-minutowa kompozycja na żywo i elektroniczny kwartet smyczkowy z udźwiękowieniem i aranżacjami Luciena Vectora. Jej premiera odbyła się w Centrum Kultury Biblioteki Publicznej w Chicago w związku z wystawą w galerii Chicago Designs: Fashion, Photography, Architecture .

W lutym 2001 roku w Filadelfii Michael Iber wykonał kompozycje fortepianowe Mirosława Rogali, w których dźwięki fortepianu wyzwalały reakcje komputera, który z kolei wydawał własne dźwięki i wyświetlał obrazy wideo. Obejmowały one Human Factor (1988), Lovers Leap (1991-1997) i Year of Passion (1997), z których wszystkie były przeznaczone na komputer, syntezator (i „syntezę granularną”) oraz preparowany fortepian z interaktywnymi sekwencjami wideo.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miroslaw_Rogala&oldid=1133025433 ”