Panna Helyett (opera)

theatre poster showing a young man with neat moustache and beard, seated and looking up at a young woman in severely sober grey dress and hat
Plakat do pierwszej produkcji, 1890

Miss Helyett to operetka w trzech aktach z muzyką Edmonda Audrana i słowami Maxime'a Boucherona . Przedstawia komplikacje, które pojawiają się, gdy przesadnie purytańska bohaterka czuje się zobowiązana poślubić nieznanego mężczyznę, który ratując ją przed poważnym upadkiem w Pirenejach, nie mógł uniknąć widoku odsłoniętej dolnej połowy jej ciała.

Utwór został po raz pierwszy wykonany w Théâtre des Bouffes-Parisiens 12 listopada 1890 r. Następnie produkcje odbywały się w Europie kontynentalnej, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Australii. Ostatnie odrodzenie w Paryżu miało miejsce w 1921 roku, a utwór pozostawał popularny na francuskich prowincjach przez następne dwie dekady, ale potem wypadł z repertuaru.

Tło i pierwsza produkcja

W 1890 roku Audran był uznanym kompozytorem Opérette i Opéra Comique , mającym na swoim koncie 18 pełnometrażowych utworów, w tym bardzo popularną La mascotte (1880). Boucheron był również doświadczony, napisał libretta dla Paula Buraniego , Georgesa Grisiera , André Martineta i innych. Była to pierwsza z trzech oper, przy których obaj mężczyźni współpracowali. Premierę zakłóciła choroba odtwórczyni roli Biany Duhamel, której występ utrudniało przeziębienie, ale mimo to dzieło odniosło sukces i zagrało 166 przedstawień w prawykonaniu.

Oryginalna obsada

  • Smithson – M. Montrouge
  • Paul – M. Piccaluga
  • Puycardas – M. Tauffenberger
  • James – M. Jannin
  • Bacarel – M. Désiré
  • Gandol – M. Wolff
  • Panna Helyett – Mdlle. Biana Duhamel
  • La Senora – Madame Macé-Montrouge
  • Manuela – Mdlle. Saint-Laurent
  • Norette – Mdlle. Marii Stelli
  • Ida – Mdlle. Meryem
  • Eva – Mdlle. Suzanne-Nery
  • Marguerite – Mdlle. Cora-Bertte
  • Rosa – Mdlle. Derieu
Źródło: wynik wokalny.

Streszczenie

Akt I

Sala balowa Casino-Hotel Val-Montois, Bagnères (Pireneje)

Panna Helyett Smithson jest piękną, ale przesadnie pruderyjną 16- i pół-letnią Amerykanką. Jest jedenastą, najmłodszą i jedyną niezamężną córką nonkonformistycznego pastora Smithsona, z którym po dwuletniej przerwie ponownie odwiedza Bagnères . Ubiera się w kostium podobny do tego z Armii Zbawienia i negatywnie odnosi się do odsłaniających sukienek innych młodych kobiet na sali balowej. Inni goście hotelu to Paul, artysta; w przeciwieństwie do większości gości nie jest tam dla przyjemności, ale malować. Koncentruje się na pejzażach, chociaż tęskni i nie może znaleźć swojej idealnej kobiety do namalowania. Helyett i on poznali się podczas jej poprzedniej wizyty, ale nie zwraca na nią uwagi, wciąż myśląc o niej jako o czternastoletnim dziecku, które spotkał wcześniej.

W hotelu są również Puycardas, gaskoński torreador, i jego hiszpańska dziewczyna Manuela, ściśle nadzorowani przez jej matkę, Senorę Fernandez, która nie jest zachwycona perspektywą posiadania Puycardasa, małodusznego Francuza, jako swojego zięcia. W grupie Smithsona jest także James Richter, młody kupiec z Chicago, który jest potencjalnym mężem Helyett. Nie jest nim zbytnio zachwycona, ale powiedziała, że ​​wyjdzie za niego, jeśli nie znajdzie nikogo lepszego w ciągu najbliższych trzech miesięcy.

Helyett codziennie wychodzi na spacer po górach. Dziś wraca wstrząśnięta i przygnębiona. Straciła równowagę i spadła w przepaść; jej upadek został przerwany przez krzak, gdy jej spódnica zaczepiła o gałąź. Uratował ją przechodzień, ale zawstydzona tym, że widziano ją z odsłoniętą dolną połową, zakryła twarz płaszczem, więc nie mogła go zobaczyć, zanim wyszedł po jej uwolnieniu. Mówi ojcu, że jej obowiązkiem jest poślubić tego mężczyznę, kimkolwiek jest, ponieważ widział to, co powinien widzieć tylko mąż.

Akt II

Ogrody hotelu

Helyett i Smithson nie mogą znaleźć swojego wybawcy. Smithson, pragnąc poślubić swoją ostatnią córkę, sugeruje Jamesowi, by udawał jej wybawiciela. Czyni to, a ona odpowiednio przyjmuje jego propozycję małżeństwa. Spieszy się, by przekazać wiadomość Smithsonowi. Helyett znajduje szkicownik Paula i zaczyna go przeglądać, zanim artysta bezceremonialnie go odzyskuje. Wśród rysunków, których nie widzi, jest jedna z jej odkrytych nóg: Paul, jej prawdziwy wybawca, jest zbyt wielkim dżentelmenem, by zdjąć płaszcz, by zobaczyć jej twarz, ale zbyt wielkim artystą, by nie chcieć narysować jej przepięknych nóg . Ich ożywiona wymiana zdań, kiedy wyrywa jej szkicownik, uświadamia mu, że Helyett nie jest już dziewczyną, ale młodą kobietą, i uświadamia jej jego atrakcyjność. James wraca i przyznaje, że skłamał, że był ratownikiem Helyetta. Następnie słyszy kłótnię między Puycardasem a Senorą Fernandez, podczas której ta pierwsza próbuje zaimponować drugiej, twierdząc, że uratowała młodą kobietę w górach. Helyett publicznie ogłasza, że ​​wyjdzie za niego za mąż.

Akt III

Sala balowa

Paul zdał sobie sprawę, że jest zakochany w Helyett; lamentuje nad jej planami poślubienia torreadora. Puycardas kocha Manuelę, ale zastraszony rewolwerem Smithsona zgadza się poślubić Helyett. Oburzona Manuela przenosi uwagę na Jamesa. Paul i Helyett przyznają się do wzajemnej miłości, ale ona nadal czuje się zobowiązana do poślubienia mężczyzny, który ją uratował. Widzi jej szkic i zdaje sobie sprawę, że to on ją znalazł. Przyjmuje jego propozycję małżeństwa.

Źródło: Gänzl i Lamb; Era ; i Académie Nationale de l'Opérette.

Liczby

  • Akt I
    • Wstęp
    • Valse et quadrille du Casino
    • Cantique - Helyett, James, Smithson: „Le Maître qui d'en haut” (Mistrz, który z góry)
    • Powietrze - Paul, les coryphées: „Pour peindre une beauté complète” (aby namalować całe piękno)
    • Duetto espagnol - Manuela, Puycardas: "Je vous vis, vous me ujarzmia!" (Widziałem cię, ujarzmiłeś mnie!)
    • Kuplety - Helyett: „Déjà, dans ma plus tendre enfance” (Już we wczesnym dzieciństwie)
    • Terzetto - Helyett, James, Smithson: "Certes, j'aimerais mieux connaître" (Oczywiście, chciałbym wiedzieć lepiej)
    • Triolety - Paul: „Que ne puis-je la rencontrer” (Czego nie mogę spotkać?)
    • Gavotte et reprise du cantique – Helyett, Smithson: . „Le Maître qui d'en haut” (Mistrz, który z góry)
  • Akt II
    • entr'acte
    • Przewodniki Chanson des petits - „Pour grimper aux Pyrénées” (wspinać się po Pirenejach)
    • Duettino de l'album - Paul, Bacarel: "Ah! Le superbe point de vue" (Ach! Wspaniały punkt widzenia)
    • Kuplety - Helyett: „Avez-vous vu ramper une lionne” (Czy widziałeś skradającą się lwicę)
    • Duetto de l'homme de la montagne - James, Helyett: "Oui, je suis, par ma foi" (Tak, jestem przez moją wiarę)
    • Kuplety - Paul, Helyett: „Ce qui donne à toute femme” (Co jest dane każdej kobiecie)
    • Terzetto bouffe - La Senora, Puycardas, Manuela: „Reconnaissez en moi la mère” (Rozpoznaj we mnie matkę)
    • Finał II „Ami que l'on me félicite” (Przyjaciel, którego witamy)
  • Akt III
    • entr'acte
    • Zespół - „Avez-vous vu ce skandale?” (Słyszałeś ten skandal?)
    • Terzetto - Manuela, Helyett, Puycardas: „Ne suis-je pas celle qui t'aime” (Czy to nie ja cię kocham?)
    • Duetto - Puycardas, La Senora: "C'en est fait, il faut nous Quitter" (Gotowe, musimy wyjść)
    • Duo du portrait – Paul, Helyett: „Pour que votre image adorée” (Dla Twojego ukochanego wizerunku)
    • Finał kupletu - Paul, Bacarel: „Ach! Publiczność quel godna podziwu!” (Ach! Cóż za godna podziwu publiczność!)
Źródło: wynik wokalny.

Odrodzenia i adaptacje

David James i Juliette Nesville w angielskiej adaptacji Miss Decima , 1891

Praca została reaktywowana w Bouffes-Parisiens w 1893, 1895, 1896 i 1901. Inne paryskie produkcje były wystawiane w Théâtre des Menus-Plaisirs w 1893, z udziałem Mariette Sully , 1900 w Théâtre de la Renaissance z Duhamelem, Piccalugą i Simonem -Max i Théâtre des Variétés w 1904 z Ève Lavallière . Ostatnie przebudzenie w Paryżu miało miejsce w 1921 roku w Trianon-Lyrique . Académie Nationale de l'Opérette zauważa, że ​​​​w połowie XX wieku we francuskich prowincjach często dochodziło do przebudzeń, ale od tego czasu dzieło zniknęło z repertuaru.

W przypadku pierwszej londyńskiej produkcji panna Helyett została przemianowana na pannę Decima . Książkę zaadaptował FC Burnand , a słowa napisał Percy Reeve . Został wyprodukowany w Criterion Theatre 23 lipca 1891 roku, z udziałem Juliette Nesville jako Decima Jackson i David James jako wielebny Jeremie Jackson. Główni bohaterowie zostali przemianowani, a lokalizacja przeniesiona z Pirenejów do Alp, ale fabuła pozostała w dużej mierze niezmieniona, z wyjątkiem powodu, dla którego Helyett nalegała na poślubienie swojego wybawcy: z korzyścią dla wiktoriańskiej brytyjskiej publiczności, widok Paula na dolną połowę bohaterki zostaje pominięty, a sam jego kontakt fizyczny, wyciągając ją z wąwozu, jest traktowany jako wystarczający powód, by uznała się za skompromitowaną.

Dzieło zostało wystawione w języku angielskim, ale pod oryginalnym tytułem, w Star Theatre w Nowym Jorku 3 listopada 1891 r. Z udziałem pani Leslie Carter . Produkcje odbywały się w Austrii (Wiedeń, 1891 i 1893), Niemczech (Berlin, 1891) i Australii (w wersji „Miss Decima” Burnanda, Sydney, 1896).

Opérette została przystosowana do kina w 1927 roku, z Marie Glory w roli tytułowej. Drugi film oparty na tej pracy powstał w 1933 roku z udziałem Josette Day jako panny Helyett, Jima Géralda jako jej ojca (w tej adaptacji raczej profesora niż duchownego) i Rogera Bourdina jako Paula.

Krytyczny odbiór

Recenzując paryską produkcję The Era , uznał muzykę za „lekką i ładną, choć nie tak żywą, jak można by sobie tego życzyć”, a fabułę uważał za lichą, ale opowiedzianą w humorystycznym stylu. The Monthly Musical Record poinformował, że utwór „płynie płynnie i prosto, ale bez wielkiej oryginalności”. Przeglądając wersję angielską, The Standard skomentował, że oryginalny francuski utwór był „jedną z najbardziej nieuzasadnionych i obraźliwych sztuk, jakie kiedykolwiek wystawiono”, a łudzenie Burnanda sedna fabuły dało utwór „równie nieszkodliwy i bezsensowny”; partytura była chwalona: „niezwykle jasna i ładna muzyka”.

Źródła

  •   Audran, Edmond; Maxime Boucheron (1900). Panna Helyett, partytura wokalna . Paryż: Choudens. OCLC 844146438 .
  •   Gänzl, Kurt ; Andrzej Baranek (1988). Księga Teatru Muzycznego Gänzla . Londyn: Głowa Bodleya. OCLC 966051934 .
  •   Goble, Alan (1999). Kompletny indeks źródeł literackich w filmie . Londyn: Bowker-Saur. ISBN 978-1-85739-229-6 .
  •   Noël, Edouard; Edmonda Stoulliga (1891). Les annales du théâtre et de la musique: 1890 (w języku francuskim). Paryż: G. Charpentier. OCLC 469004564 .