Kpina (film 1927)

Kpina
Mockery FilmPoster.jpeg
W reżyserii Benjamina Christensena
Scenariusz


Bradley King (scenariusz) Joseph Farnham (tytuły) Benjamin Christensen (adaptacja) Stig Esbern (opowiadanie)
Wyprodukowane przez Ericha Pommera
W roli głównej



Lon Chaney Barbara Bedford Ricardo Cortez Emily Fitzroy Charles Puffy
Kinematografia Merritt B. Gerstad
Edytowany przez John W. English
Dystrybuowane przez Metro-Goldwyn-Mayer
Data wydania
  • 13 sierpnia 1927 ( 13.08.1927 )
Czas działania
75 minut (7 bębnów)
Kraj Stany Zjednoczone
Język Cichy (angielskie napisy)
LR: Reżyser Benjamin Christensen , autor zdjęć Merritt B. Gerstad i Lon Chaney na planie

Kpina (1927) to amerykański niemy film o rewolucji rosyjskiej z udziałem Lon Chaney . Film był drugim filmem nakręconym w Hollywood przez duńskiego reżysera Benjamina Christensena , w którym Chaney wciela się w syberyjskiego wieśniaka, który pomaga hrabinie (w tej roli Barbara Bedford ), której zagraża wkraczająca rebelia. Scenariusz napisał Bradley King na podstawie opowiadania Benjamina Christensena, które z kolei było adaptacją opowiadania Stiga Esberna. Zestawy zaprojektowali Cedric Gibbons i Alexander Toluboff.

Pierwotny tytuł kręcenia filmu brzmiał Terror . Był produkowany od 19 maja 1927 do 27 czerwca 1927 i kosztował 187 000 dolarów. Film zarobił na całym świecie 751 000 dolarów. Johnny Mack Brown, który później stał się znaną zachodnią gwiazdą, grał żołnierza w małej niewymienionej roli. Istnieją fotosy przedstawiające makijaż Chaneya jako Siergieja.

Działka

Akcja filmu rozgrywa się w czasie wojny domowej między białymi (arystokratycznymi) i czerwonymi (komunistycznymi) Rosjanami po rewolucji rosyjskiej w 1917 roku. Siergiej, wieśniak na syberyjskiej wsi, głoduje i szuka czegoś w zwłokach ofiar niedawnej bitwy jeść (chociaż kiedy umierający woła o wodę, idzie mu ją dać, zanim zdaje sobie sprawę, że umarł). Hrabina Tatiana Aleksandrowna, która niesie depesze dla Białej strony, wita go, daje mu jedzenie i przekonuje go, by eskortował ją do pobliskiego miasta Nowokursk i chronił ją przed bojownikami antyarystokratycznymi, mówiąc, że jest jego żoną. Zatrzymują się w chłopskiej chacie, aby odpocząć, a Siergiej kąpie stopy Tatiany i improwizuje dla niej łóżko ze swoją polarową kamizelką. Ukrywający się tam wyjęty spod prawa chwyta Tatianę i wzywa swoich przyjaciół, którzy jej grożą i biją Siergieja, aby wyjawił, kim naprawdę jest (czego on nie wie). Oddział Białych żołnierzy, dowodzony przez przystojnego kapitana Dmitriego, pojawia się i ratuje tę dwójkę; Tatiana, poruszona lojalnością Siergieja wobec niej, przenosi go do szpitala w Nowokursku i nadzoruje jego powrót do zdrowia. Tam ją odnajduje Dmitri i między nimi rozkwita miłość.

Tatiana zostaje gościem Gajdarowa, spekulanta wojennego i jego żony, w ich bogatej posiadłości. Siergiej, wyzdrowiały, przychodzi jej przypomnieć, że powiedziała, że ​​zawsze będą przyjaciółmi (nigdy wcześniej go nie miał); wszystko, co czuje, że może zrobić, to załatwić mu pracę jako sługa Gaidaroffów. W ich kuchni jest pod wpływem brutalnego odźwiernego Ivana i innych służących, by mieć urazę do Tatiany i Gajdaroffów za traktowanie go z pogardą. Zaczyna ignorować ich wezwania, jest zastraszony, by ponownie być posłusznym i jest zły z tego powodu.

Armia Czerwona zbliża się do miasta, a warstwy niższe powstają, by się do nich przyłączyć. Gaidaroffowie uciekają ze swojej posiadłości, ale Tatiana jest tam uwięziona. Ivan ogłasza, że ​​zrobi z nią wszystko, co chce, więc Siergiej więzi go i dwóch pozostałych służących w piwnicy, umieszczając beczkę nad klapą. Następnie podchodzi i żąda, aby Tatiana traktowała go jak równego sobie i pocałowała go tak, jak całowała Dmitriego. Trwa długotrwała walka, a on goni ją po opuszczonej posiadłości; ona od niego odchodzi.

Dmitri i jego ludzie pojawiają się ponownie, ratują Tatianę i rozpoczynają egzekucje na czerwonych wojownikach. Łapią Siergieja, a Dmitri pyta Tatianę, czy jest jednym z nich. Patrzy długo na Siergieja i blizny na jego klatce piersiowej po brutalnej chłoście, którą przyjął dla niej w chacie, i mówi Dmitriemu, że był jej lojalny i został, by ją chronić. Dmitri zleca mu kontynuowanie tego, ironicznie mianując Siergieja swoim ochroniarzem i odchodzi. Siergiej, bardzo poruszony jej miłosierdziem, klęka u jej stóp, błagając o przebaczenie.

Ivan i pozostali uciekają z piwnicy, a Ivan wchodzi na górę, by zagrozić Tatianie. Siergiej walczy z nim i dusi go, ale Ivan śmiertelnie rani go przed śmiercią. Tatiana wybacza mu i mówi, że zawsze może z nimi zostać. Dmitri wraca i on i Tatiana obejmują się, a Siergiej uśmiecha się na to i umiera.

Rzucać

Przyjęcie

Kpina otrzymała mieszane recenzje, kiedy została wydana po raz pierwszy i nadal jest uważana za jeden ze słabszych filmów Chaneya z okresu jego MGM (1924-1930).

„Podobnie jak główny bohater, narracja MOCKERY, najnowszej produkcji z udziałem szacownego Lona Chaneya, jest ociężała, tępa i ogólnie nieprzekonująca… Indywidualne wysiłki pana Chaneya w tym filmie są uderzająco żmudne, a on bez wątpienia wygląda jak tłusty, długowłosy wieśniak z zajęczą wargą. Wina leży jednak po stronie reżysera Benjamina Christensena. --- The New York Times

„Lon Chaney szybko przegląda listę ludzkich dolegliwości i udręk. W MOCKERY gra wolno myślącego rosyjskiego wieśniaka z zajęczą wargą… Ta gwiazda jest jedynym filmowym luminarzem, który może grać głupich panów bez seksapilu i wciąż dzwonić w gong w kasie. Dobry melodramat podtrzymywany do ostrej krawędzi intensywności przez bardzo skuteczną grę postaci Lona Chaneya ”. --- Zabawa fotograficzna

„Lon Chaney jest poddawany rutynowemu napadowi na mopsa, ale nawet to kończy się fiaskiem, ponieważ z trudem udaje mu się osiągnąć zaciekłą moc charakteryzacji twarzy, którą często udawało mu się przekazać w innych produkcjach… To znacznie obniża średnią mrugnięcia gwiazdy. " ---Różnorodność

„Biorąc pod uwagę nową postać i historię z nieskończonymi możliwościami, Lon Chaney osiąga umiarkowany sukces, ponieważ autor-reżyser nie spełnił obu tych funkcji. Dodaje kolejne świetne studium do swojego albumu charakteryzacji, ale nie dodaje kolejnego triumf na swojej liście, ponieważ jest tak beznadziejnie obciążony amatorstwem rozwoju i obsługi fabuły”. ---Świat Ruchomych Obrazów

Historyk filmu Jon C. Mirsalis wyraził opinię, że „MOCKERY był jednym z najsłabszych wpisów Chaneya w MGM, ponurym melodramatem, w którym robi niewiele więcej niż graty na planie. Duża część winy za film spoczywa na Christensenie, duńskim reżyserze sprowadzonym do USA przez MGM. Duńskie zdjęcia Christensena są genialne, ale jego produkcje w MGM były niewypałami. O wiele bardziej zależy mu na stylu niż na fabule, film jest pięknie nakręcony, ale zupełnie nieudany. Chaney odbiłby się z kilkoma hitami po tym niewypadzie.

„Gwiazda wykonuje dobrą robotę, ale na szarym tle iw historii, która generalnie nie jest atrakcyjna”. --- Film Codzienny

„Po mistrzowsku wyprodukowany, ale jest makabryczny do tego stopnia, że ​​​​jest odrażający. Pan Chaney znowu wykonuje cudowną robotę… jest przedstawiany jako wieśniak o brudnym ciele i tępym umyśle; i nikt nie może współczuć takiej osobie .... Nie dla kręgu rodzinnego, a szczególnie niedobre dla dzieci. ---Raporty Harrisona

Stan zachowania

Uważano, że film zaginął do połowy lat siedemdziesiątych. George Eastman House ma odcisk. Film jest dziś łatwo dostępny na DVD.

Linki zewnętrzne