Moda Moda

Moda 时髦 Moda МОДА , której nazwa pochodzi od słowa „moda” w języku angielskim, chińskim, hiszpańskim i rosyjskim, potocznie nazywana Fashion Moda, powstała jako koncepcja kulturowa kierująca się ideą, że sztukę może tworzyć każdy i wszędzie. Fashion Moda to przestrzeń artystyczna zlokalizowana w południowym Bronksie w Nowym Jorku , założona przez Stefana Einsa w 1978 roku. Jako muzeum nauki, sztuki, wynalazku, technologii i fantazji, była to alternatywna przestrzeń artystyczna, która łączyła aspekty społecznościowego centrum sztuki i światowa organizacja zajmująca się sztuką progresywną aż do jej zamknięcia w 1993 roku.

Historia

Fashion Moda 1981, South Bronx, NY

Fashion Moda to przestrzeń artystyczna założona przez Stephena Einsa w 1978 roku po zamknięciu jego poprzedniego projektu, 3 Mercer Store. Wkrótce do Einsa dołączyli artysta, poeta i muzyk, Joe Lewis i William Scott, dziewiętnastolatek z sąsiedztwa jako współreżyserzy. Galeria znajdowała się w południowym Bronksie , poza tradycyjną dzielnicą galerii sztuki, która powstawała wówczas w Soho . Mimo to Fashion Moda szybko stała się silnym głosem w nowojorskim świecie sztuki w późnych latach 70. i 80. XX wieku. Miejsce to stanowiło platformę wymiany między artystami z centrum Manhattanu, pisarzami graffiti i mieszkańcami Bronxu. Przestrzeń sprzyjała produkcji sztuki kreatywnej, nieskrępowanej przez rynek sztuki współczesnej i akademickie kształcenie artystyczne. W związku z tym było to centrum dla wielu śródmiejskich i lokalnych artystów, pisarzy i performerów z południowego Bronxu, którzy mogli pracować nad swoimi pomysłami i po raz pierwszy wystawiać swoje prace. Fashion Moda corocznie otrzymywała fundusze z dotacji z National Endowment for the Art i Rady Sztuki stanu Nowy Jork . Oprócz pokazów sztuki w przestrzeni odbywały się aukcje, spektakle, seminaria i inne wydarzenia.

Dzięki lokalizacji w południowym Bronksie Fashion Moda była ściśle powiązana z globalnym pojawieniem się hip-hopu . Wild Style , film dokumentalny Charliego Ahearna o manifeście hip-hopu, wykorzystał Fashion Moda jako studio i temat. Wystawom i wydarzeniom zwykle towarzyszyły występy muzyczne, w tym występy talentów od Afrika Bambaataa czy Rammellzee po muzyków jazzowych, takich jak Jerome Cooper i Rasul Siddik .

programu Graffiti Art Success for America, którego kuratorem był 19-letni John „Crash” Matos, byli artyści tacy jak jako Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Lady Pink i Lee Quinones . Była to jedna z pierwszych przestrzeni, w której artyści mogli malować bezpośrednio na ścianach i elewacji galerii. Ten wpływowy pokaz otworzył nowe możliwości dla tej formy sztuki, umożliwiając ulicznym artystom kontakt z krytykami, kolekcjonerami i kuratorami.

Fashion Moda przedstawiła i wystawiła szeroką gamę artystów. Fashion Moda umożliwiła wiele wystaw i współpracę między artystami. John Ahearn i Rigoberto Torres wykorzystali Fashion Moda jako miejsce spotkań i współpracowali przy tworzeniu odlewów życia mieszkańców Bronxu, które były wystawiane w pokazie South Bronx Hall of Fame .

Oprócz podkreślania nowych talentów, Fashion Moda była główną siłą w tworzeniu nowych miejsc. W 1980 roku Fashion Moda współpracowała z kolektywem progresywnych artystów z centrum miasta, Colab (Collaborative Projects Inc.), przy The Times Square Show , który wprowadził sztukę związaną z graffiti z przedmieścia do śródmiejskiej sceny artystycznej i punkowej. Ustawiony w opuszczonym salonie masażu na Times Square na Manhattanie , Times Square Show obejmował symulowany sklep, występy, graffiti, worek treningowy, peep show, akcje protestacyjne i parodystyczne manifesty. Celem tych pokazów było legitymizacja formy sztuki poza tradycyjną sceną artystyczną i wystawienie jej w głównym nurcie świata sztuki.

W 1982 roku Fashion Moda została zaproszona do udziału w Documenta 7 , odbywającej się co pięć lat wystawie sztuki współczesnej w Kassel w Niemczech. Podczas tego wydarzenia utworzono sklep, taki jak Time Square Show , w którym można było kupić koszule, nadruki i nowości od uczestniczących artystów. Utworzono również salon wideo, aby można było oglądać i kupować filmy artystów. Wystawa odzwierciedlała ideę sztuki jako towaru i jej siłę przekazu społecznego. Joe Lewis opuścił Fashion Moda w 1982 roku, ale kontynuował program wystaw aż do oficjalnego zamknięcia w 1993 roku.

Lokalizacja

Fashion Moda mieściła się w budynku przy 2803 Third Avenue w południowym Bronksie. Przestrzeń powstała w dawnej Armii Zbawienia, która została splądrowana podczas awarii zasilania w 1977 roku . Przestrzeń artystyczna znajdowała się w pobliżu 147th Street i Hub , centrum handlowego. W czasie istnienia Fashion Moda Południowy Bronx był trudniejszym obszarem. Obszar ten został dotknięty biedą , narkotykami i przemocą. Jednak w tym czasie Południowy Bronx był również obszarem intensywnej kreatywności. Lokalizacja South Bronx pozwoliła przestrzeni i uczestniczącym w niej artystom na swobodę eksplorowania pytań „Czym jest sztuka?” i „Kto to definiuje?”. W okolicy łamano granice i rozwiązywano społeczności. Lokalizacja Fashion Moda sprawiła, że przez wiele lat była odnoszącą sukcesy przestrzenią artystyczną.

Bibliografia

Kultura amerykańska w latach 80. Graham Thompson. Edinburgh University Press, 2007. ISBN 0-7486-1910-0
Nowy Jork otwarty dla publiczności Cheri Fein. 1982. ISBN 0-941434-26-5

^ ^a ^b Morgan, Tiernan (6 sierpnia 2015). „35 lat po modzie mody, galeria Bronx powraca do przełomowej przestrzeni” . Hiperalergiczny . Źródło 26 sierpnia 2018 r .
^ Ault, Julia (2002). Sztuka alternatywna Nowy Jork 1965-1985 . Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. P. 53. ISBN 0816637938 .
^ ^a ^b ^c ^d „Moda Moda | Grove Art” . doi : 10.1093/gao/9781884446054.artykuł.T2088462 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Źródło 2018-10-17 .
^ ^a ^b ^c ^d Spampinato, Francesco. „Fashion Moda: A South Bronx Story, Waxpoetics, N.55, maj 2013 (ang.)” . Poetyka wosku .
^ ^a ^b SAMUELS, TANYANIKA (15 lutego 2013). „Dziedzictwo Fashion Moda, zamkniętej przestrzeni artystycznej i performatywnej, na którą należy zwrócić uwagę” . Codzienne wiadomości z Nowego Jorku . Źródło 26 sierpnia 2018 r .
Bibliografia _ Klub Mudda . Port Townsend, Waszyngton: Dziki dom . P. 332. ISBN 978-1-62731-051-2 . OCLC 972429558 . {{ cite book }} : CS1 maint: data i rok ( link )
Bibliografia _ Sztuka alternatywna, Nowy Jork, 1965-1985 University of Minnesota Press , 2002.
^ „Nie zapomnij o modzie时装 Moda МОДА” . Hiperalergiczny . 2011-07-22 . Źródło 2018-10-17 .
Bibliografia _ „Moda moda: doświadczenie z Bronxu” .
^ „Archiwum mody w Bibliotece NYU Fales” . 2010. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 marca 2012 r.

Linki zewnętrzne

strona Stefana Einsa

[hyperallergic-fashionmoda-1] Morgan, Tiernan (6 sierpnia 2015). „35 lat po modzie mody, galeria Bronx powraca do przełomowej przestrzeni” . Hiperalergiczny . Źródło 26 sierpnia 2018 r .

[2] Ault, Julia (2002). Sztuka alternatywna Nowy Jork 1965-1985 . Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. P. 53. ISBN 0816637938 .

[:0-3] „Moda Moda | Grove Art” . doi : 10.1093/gao/9781884446054.artykuł.T2088462 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Źródło 2018-10-17 .

[:1-4] Spampinato, Francesco. „Fashion Moda: A South Bronx Story, Waxpoetics, N.55, maj 2013 (ang.)” . Poetyka wosku .

[nydaily-fashionmoda-5] SAMUELS, TANYANIKA (15 lutego 2013). „Dziedzictwo Fashion Moda, zamkniętej przestrzeni artystycznej i performatywnej, na którą należy zwrócić uwagę” . Codzienne wiadomości z Nowego Jorku . Źródło 26 sierpnia 2018 r .

[6] Bibliografia _ Klub Mudda . Port Townsend, Waszyngton: Dziki dom . P. 332. ISBN 978-1-62731-051-2 . OCLC 972429558 . {{ cite book }} : CS1 maint: data i rok ( link )

[7] Bibliografia _ Sztuka alternatywna, Nowy Jork, 1965-1985 University of Minnesota Press , 2002.

[8] „Nie zapomnij o modzie时装 Moda МОДА” . Hiperalergiczny . 2011-07-22 . Źródło 2018-10-17 .

[lehman-9] Bibliografia _ „Moda moda: doświadczenie z Bronxu” .

[nyu-findingaids-10] „Archiwum mody w Bibliotece NYU Fales” . 2010. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 marca 2012 r.