Mohan Samant

Nie mylić z Mohanem Narayanem Rao Samantem .

Mohan Samant
Mohan Samant.jpg
Urodzić się
Manmohan Balkrishna Samant

1924 ( 1924 )
Prezydencja Bombaju
Zmarł 2004 (w wieku 79–80 lat)
Nowy Jork
Narodowość indyjski
Alma Mater Sir JJ School of Art w Bombaju
Znany z Obraz

Mohan Samant (1924-2004) był wczesnym indyjskim malarzem modernistycznym i członkiem Progressive Artists Group . Przez całe życie grał też na sarangi , indyjskim instrumencie smyczkowym .

Wczesne lata

Samant urodził się jako Manmohan Balkrishna Samant w bramińskiej rodzinie z klasy średniej w Goregaon, na przedmieściach Mumbaju (wówczas Bombaju) w Indiach, w 1924 roku. Jako czwarte ośmioletnie dziecko dorastał w kulturalnym środowisku. Ojciec Samanta, Balkrishna Ramchandra Samant, był dyrektorem, a jego matka gospodynią domową. Jego młodsza siostra, Vasudha Patil, znakomita pisarka, napisała, że ​​ich rodzice zachęcali rodzinę do zainteresowania się muzyką, sztuką, teatrem, filmami, podróżami i pisaniem, a Samant wcześnie wykazał się biegłością i oddaniem zarówno muzyce, jak i sztukom wizualnym .

Kariera

Samant otrzymał dyplom z Sir JJ School of Art w 1952 roku, gdzie studiował pod SB (Shankar Balwant) Palsikar. W 1954 roku otrzymał Nagrodę Gubernatora i srebrny medal za akwarele na dorocznej wystawie Bombay Art Society.

W 1952 roku Samant dołączył do Progressive Artists' Group i wystawiał z nimi na kilku pokazach, w tym na wystawie z 1953 roku, Progressive Artists' Group: Gaitonde, Raiba, Ara, Hazarnis, Khanna, Husain, Samant, Gade w Jehangir Art Gallery, Bombaj. Brał także udział w Grupie Bombaju, następcy Bombaju PAG. Według artysty Baburao Sadwelkara , Bombay Group, w skład której wchodzili Samant oraz Hebbar, Ara, Chavda, Kulkarni, Laxman Pai, Har Krishnan Lall i Sadwelkar, miała „sześć dużych wystaw [między 1957 a 1964], które zostały przyjęte niezwykle Dobrze." Samant nie wspomniał o Bombay Group w wywiadach ani nagranych rozmowach, ale w recenzji z The Times of India potwierdza, że ​​miał prace na ich wystawie w listopadzie 1956 roku.

W 1956 roku Samant otrzymał Złoty Medal na wystawie zbiorowej Bombay Art Society, kolejny na wystawie Calcutta Art Society oraz nagrodę Lalit Kala Akademi All India. W tym samym roku brał udział w przełomowej wystawie Ośmiu malarzy: Bendre, Gaitonde, Gujral, Husain, Khanna, Kulkarni, Kumar, Samant, której kuratorem był Thomas Keehn, oraz w Biennale w Wenecji. Samant spędził lata 1957-58 w Rzymie na stypendium rządu włoskiego. W lutym 1959 roku stypendium Rockefellera zabrało go do Nowego Jorku, gdzie pozostał do 1964 roku.

Wystawy podczas pierwszego nowojorskiego okresu Samant obejmowały pierwszy pokaz Progressive Artists 'Group in America, Trends in Contemporary Painting from India: Gaitonde, Husain, Khanna, Kumar, Padamsee, Raza, Samant, Souza , którego kuratorem był Thomas Keehn i przechowywanych w Graham Gallery w Nowym Jorku, a także A Collection of Contemporary Art , Art in Embassies Committee, Museum of Modern Art w Nowym Jorku (1961), Recent Acquisitions , Museum of Modern Art w Nowym Jorku (1963) oraz Dunn International: 102 najlepszych malarzy świata , Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, New Brunswick, Kanada i Tate Gallery, Londyn (1963).

Organizatorzy legendarnej wystawy Dunna w 1963 roku – w skład której w międzynarodowej komisji selekcyjnej weszli Alfred Barr z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i Sir Anthony Blunt, Surveyor of the Queen’s Pictures – wybrali prace Edwarda Hoppera, Roberta Rauschenberga i Willema de Kooninga, wśród innych gigantów sztuki współczesnej. Samant był jednym z zaledwie dwóch debiutantów biorących udział w wystawie i został wyróżniony za specjalne wyróżnienie w Time na temat programu. Rok później został ponownie sprofilowany w czasopiśmie. Samant spędził lata 1965–68 w Bombaju. W 1968 roku, podobnie jak wcześniej SH Raza i FN Souza, opuścił Indie na stałe. Osiadł w Nowym Jorku, gdzie kontynuował pracę i wystawiał na arenie międzynarodowej. W 2000 roku Samant otrzymał nagrodę Asian American Heritage Award za całokształt twórczości artystycznej. W styczniu 2004 roku, niedługo po retrospektywie w Indiach, Samant zmarł w Nowym Jorku.

Sztuka

Samant brał udział w przełomowych międzynarodowych wystawach XX-wiecznego indyjskiego modernizmu. Ranjit Hoskote , światowej sławy indyjski poeta i krytyk sztuki, napisał w 2008 roku, że Mohan Samant był „brakującym ogniwem w ewolucyjnej narracji sztuki współczesnej w Indiach”. Jak zauważył Jeffrey Wechsler w swoim eseju na temat Mohana Samanta i jego miejsca w XX-wiecznym modernizmie, „praktyka Samanta była przeciwieństwem charakterystycznego stylu. W trakcie swojej kariery zagłębiał się w rozbieżne materiały i techniki oraz nieustannie zmieniał obrazy. jego procesy i formy można postrzegać regularnie przez długi czas, nie było rąbania danego obrazu, powtarzanego w nieskończoność”. Stwierdził, że „uważam, że stagnacja stylu i poszukiwanie tych samych form powoduje, że artysta cierpi w swojej pracy ogromną pracochłonność. Sztuka Samanta jest natomiast zdecydowanie dalekosiężna i dociekliwa, i jest inspirowana całym historii ludzkiej twórczości wizualnej. Samant stwierdził wprost, że jego źródła wywodzą się z pięciu tysięcy lat sztuki różnych cywilizacji, w tym malowideł naskalnych z Lascaux, egipskich malowideł ściennych i hieroglifów, indyjskich miniatur i malowideł ściennych, ceramiki prekolumbijskiej, rzeźby afrykańskiej i modernizmu Pabla Picassa, Henriego Matisse'a i Paula Klee".

Życie osobiste

W 1971 roku Samant poślubił Jillian Saunders (ur. Australia), grającą na violi da gamba i flecie prostym. [ potrzebne źródło ]

Na swoim przestronnym strychu gościł występy indyjskich muzyków. Występował także dla przyjaciół i akompaniował śpiewakom. Oddany muzyk i artysta, ćwiczył sarangi przez trzy godziny każdego ranka. Popołudnia były poświęcone malarstwu. Samant i Jillian spędzały wiele niedziel w MoMA i Metropolitan Museum of Art, gdzie Samant odwiedzała aktualne wystawy. W Met zwykle trafiał do galerii afrykańskich lub egipskich, w których znajdował główne źródła inspiracji.

Wystawy i archiwa

Od pierwszego pokazu aż do 1953 roku Samant brał udział w wystawach na całym świecie, odbywających się w galeriach i muzeach Kanady, Stanów Zjednoczonych, Anglii, Indii i Japonii. Jego prace znajdują się w takich kolekcjach publicznych, jak Museum of Modern Art (Nowy Jork), Hirshhorn Museum i Smithsonian American Art Museum (Waszyngton, DC) oraz National Gallery of Modern Art (New Delhi).

Dalsza lektura

  • Hoskote, Ranjit, Marcella Sirhandi i Jeffrey Wechser, Mohan Samant: Obrazy (Mapin Publishing, 2013).
  1. ^ Vasudha Patil, „Master of Art: My Artist Brother, Mohan Samant”, Shree Deeplax International, Marathi (czerwiec 2001)
  2. ^ „Patronat państwowy potrzebny do zachęcania do działań artystycznych”, The Times of India, 8 stycznia 1954 r.
  3. ^ Krishen Khanna, „Wspomnienia z progresywnej przeszłości”, Art News Magazine of India 2, no. 1, str. 50. Cytowane w „Mohan Samant (1924–2004)”, w Mohan Samant: Paintings (Mapin Publishing, 2013), s. 192-93.
  4. ^ Zobacz katalog wystawy, Progressive Artists' Group: Gaitonde, Raiba, Ara, Hazarnis, Khanna, Husain, Samant, Gade . (Progressive Artists Group, Jehangir Art Gallery, Bombaj, 1953). Informacje o wystawie i reprodukcję okładki katalogu można znaleźć w „Mohan Samant (1924–2004)” w Mohan Samant: Paintings (Mapin Publishing, 2013), s. 192-93. Zobacz także „Biografia artysty”, w: Mohan Samant: Paintings , s. 395.
  5. ^ Baburao Sadwelkar, Historia stu lat: Bombay Art Society, 1888–1988 . Bombaj, 1989, s. 22.
  6. ^ Times Art Critic, „No Surprises”, Times of India , 5 listopada 1956, s. 3. Jednakże, ponieważ Samant przebywał poza Bombajem przez większość istnienia grupy, najpierw na stypendium we Włoszech (od listopada 1957 do listopada 1958), a następnie w Nowym Jorku na stypendium Rockefellera, prawdopodobnie jego udział był ograniczony.
  7. ^ Marcella Sirhandi, „Mohan Samant (1924-2004)” w Mohan Samant: Obrazy , s. 207.
  8. ^ „Pieśń stuleci”, Time Magazine , 6 marca 1964.
  9. ^ Trendy we współczesnym malarstwie z Indii: Gaitonde, Husain, Khanna, Kumar, Padamsee, Raza, Samant, Souza , Graham Gallery, Nowy Jork. Zorganizowana przez Graham Gallery, której kuratorem jest Thomas Keehn, rozpowszechniana przez American Federation of Arts. Podróżował do Watkins Gallery, American University, Washington, DC; Instytut Technologii Wirginii Zachodniej, Montgomery; Muzeum Prędkości, Louisville, Kentucky; Galeria Dorothy Yepez Saranac Lake, Nowy Jork; SUNY Oswego, Nowy Jork; Eastern Tennessee State College, Johnson City; Uniwersytet Denison, Granville, Ohio; Uniwersytet Zachodniego Michigan, Kalamazoo; Chatham College w Pittsburghu w Pensylwanii. Archives of American Art, Smithsonian Institution, Waszyngton, DC (World House Galleries, Nowy Jork, zapisy galerii)
  10. ^ „The Lively Answer”, magazyn Time (20 września 1963), s. 74.
  11. ^ „Art: The Lively Answer”, magazyn Time (20 września 1963), s. 74.
  12. ^ „Art: Chant of Centuries”, magazyn Time (6 marca 1964), s. 72.
  13. ^ Mohan Samant: Obrazy , s. 237-8
  14. ^ Ranjit Hoskote, „Jednoosobowa awangarda: Mohan Samant, wycinanki i prace na papierze, 1974–85” w Mohan Samant: Mixed Media Works , exh. kot. (Pundole Art Gallery, Mumbai, 2008), np
  15. ^ „Mohan Samant: indywidualizm i kontekst”, w: Mohan Samant: Paintings , s. 348-49.
  16. ^ Wspomnienia Jillian Samant
  17. ^ Aby zapoznać się z pełną listą wystaw i archiwów, zobacz „Artist's Biography”, Mohan Samant: Paintings , s. 394-97

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mohan_Samant&oldid=1098577807 ”