Moler (Sierra)

Moler to utwór orkiestrowy napisany przez amerykańską kompozytorkę Arlene Sierra . Utwór został zamówiony przez Seattle Symphony , Ludovic Morlot , dyrektor muzyczny. Po raz pierwszy wykonano go w Benaroya Hall 26 października 2012 roku.

Kompozycja

Tło

Moler został zamówiony przez Seattle Symphony w ramach projektu Sonic Evolution: prezentacja nowych utworów młodszego pokolenia kompozytorów, które czerpią inspirację, ale bez cytatów, z muzyki popularnej związanej z Seattle. Sierra skomponowała „Moler” — po hiszpańsku „mielić” — po wybraniu Alice In Chains z 1995 roku jako inspiracji dla swojego wkładu. Sierra stwierdza: „Zespół ma twarde, instynktowne brzmienie, co staram się robić z moją muzyką orkiestrową… Spodziewałem się, że „Grind” będzie seksowny, ale dotyczy niepokoju. Wyobrażałem sobie więc zęby orkiestry zgrzytające w określony sposób”.

Struktura

Moler to jednoczęściowe dzieło orkiestrowe trwające około dziewięciu minut.

Tytuł po hiszpańsku oznacza „zgrzytać”, a utwór został zainspirowany zwyczajem kompozytorki zgrzytania zębami podczas snu. Moler to utwór nasycony tańcem, który wykorzystuje ideę „szlifowania”, aby zasugerować niezwykłe kombinacje instrumentalnych barw i faktur. Jego ogólna narracja muzyczna została częściowo zasugerowana przez różne napięcia i relaksacje snu i śnienia.

Kompozytor pisze:

Moler to hiszpańskie słowo oznaczające „zgrzytanie”, a impulsy kompozytorskie tej pracy czerpie ze szczególnej formy zgrzytania, bruksizmu , czyli mimowolnego zjawiska zgrzytania zębami, które występuje podczas snu. Czytając o bruksizmie natknąłem się na badania medyczne, które wykazały, że tętno śpiącego wzrasta wraz z początkiem bruksizmu, a wahania zbiegają się z fazami snu. Korzystając z zasobów dużej orkiestry, Moler replikuje te cechy, wraz z powiązanymi cechami szorstkości, nerwowości i energii. Odzwierciedlając związek między bruksizmem a wzorami snu, muzyka zmienia poziomy energii, czasem gwałtownie, między gorączkowym a zrelaksowanym iz powrotem. Oprócz parametrów rytmicznych, motywy orkiestrowe „ocierają się” o siebie za pomocą wyraźnie kontrastujących materiałów tonowych i barwowych. Chropowatość brzmienia jest osiągana poprzez różne kontrasty, w tym parowanie wyciszonych puzonów z niskimi obojami, użycie trzepoczącego języka w instrumentach dętych blaszanych, efekty glissando w kotłach i dodawanie materiału solowego do instrumentów, w tym kontrafagotu i wyciszonego puzonu basowego, wśród innych wyborów orkiestracyjnych i kompozytorskich. Stały, szybki puls jest pośrednio obecny w całym Molerze , ale synkopy i luki w fakturze dodają niestabilności i dramatyzmu. Dwudźwiękowy motyw , krótko-długa i jej nieco dłuższa wersja krótko-krótko-długa powtarzają się przez cały czas. W przeciwnym razie powierzchnia muzyki stale się zmienia poprzez orkiestrację i dynamikę. Smyczki, instrumenty dęte blaszane, instrumenty dęte drewniane i instrumenty perkusyjne, rozmieszczone w różnych warstwach lub w kombinacjach sekcji instrumentalnych, walczą o pierwszy plan. Ostre ataki fortepianu i perkusji są równoważone przez utrzymującą się muzykę smyczków lub instrumentów dętych, niskie dźwięki kontrastują z wysokimi, niskie z wysokimi, a wszystko to łączy się w satysfakcjonującą, mocną narrację.

Oprzyrządowanie

Moler wzywa na dwa flety i piccolo, dwa oboje i róg angielski, dwa klarnety i klarnet basowy, dwa fagoty, kontrafagot, cztery rogi, dwie trąbki, dwa puzony, tubę, perkusję (dwóch graczy: marimba, wibrafon, krotale, grzechotka, dzwonek , talerze podwieszane, tam-tam, gongi [średnie i wysokie], klocki drewniane [średnie i wysokie], bloki piasku, guiro, vibraslap, dzwonki, werbel, bęben basowy), kotły, harfa i smyczki

Przyjęcie

W 2014 roku Moler był nominowany do nagrody Latin GRAMMY w kategorii Najlepsza współczesna kompozycja klasyczna .

Moler pojawia się na drugim portretowym CD Sierry wydanym przez Bridge Records , Game of Attrition: Arlene Sierra, Vol. 2, wydany w 2014 roku, który zawiera cztery utwory orkiestrowe nagrane przez BBC National Orchestra of Wales , Jac Van Steen , dyrygent. W ramach swojej recenzji płyty z orkiestrą Simon Cummings opisał Molera jako „z pewnością jednego z najlepszych otwieraczy koncertów ostatnich lat”.