Mon Rivera

Mon Rivera
Urodzić się 25 maja 1924 r
Mayagüez, Portoryko
Zmarł 12 marca 1978 ( w wieku 53) ( 12.03.1978 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zawód Muzyk

Mon Rivera to wspólne imię nadawane dwóm różnym muzykom z Puerto Rico (obaj urodzeni w Mayagüez ), a mianowicie Monserrate Rivera Alers (pierwotnie nazywany Rate , później określany jako „Don Mon” lub Mon The Elder, a czasami błędnie przypisywany jako Ramón w autorstwo piosenek) i jego najstarszy syn, Efraín Rivera Castillo (25 maja 1924 - 12 marca 1978) (określany na początku swojej kariery jako „Moncito” lub Little Mon, a później znany pod pseudonimem ojca). Ten artykuł odnosi się głównie do Efraín Rivera Castillo , popularny lider zespołu znany w kręgach salsy, pleny i latynoskiego jazzu .

Efraín był szczególnie znany z salsy i stylu portorykańskiego zwanego plena . Przypisuje mu się szybki humorystyczny styl i wprowadzenie brzmienia sekcji dętej złożonej wyłącznie z puzonów do afro-rykańskiej muzyki orkiestrowej .

Trzech braci Efraína również było muzykami. Synem Efraina jest perkusista , Javier Rivera.

Stawka staje się Don Mon

Don Mon urodził się w Rio Cañas Arriba , dzielnicy na obrzeżach miasta i gminy Mayagüez w Puerto Rico , w pobliżu miejsca, w którym urodził się Eugenio María de Hostos ) w 1899 roku. Mieszkał w robotniczej barcelońskiej dzielnicy miasta. właściwy. Przez ponad 40 lat był woźnym i majsterkowiczem na pobliskim Uniwersytecie Puerto Rico - Mayagüez i był bardzo kochany przez społeczność kampusu. Znany jako „Rate” przez swoich najbliższych przyjaciół, Don Mon zyskał dobrą reputację jako kompozytor plenas , gatunek muzyczny uważany za „muzyczną gazetę dzielnicy”. Zbierał improwizowane plena jam w okolicy, które były tak szeroko znane, że zachowały się dla potomności w filmie dokumentalnym na YouTube (1956) Amilcara Tirado (Don Mon pojawia się w ostatnim fragmencie, improwizując teksty). Co ciekawe, w tamtym czasie don Mon był analfabetą i nie miał formalnego wykształcenia muzycznego.

Dwa z najsłynniejszych plenów Dona Mona, „Askarakatiskis” (czasami określane jako „Karacatis Ki”) i „El Gallo Espuelérico” (luźno przetłumaczone jako „Kogut bez ostrogi”) były humorystycznymi ujęciami prawdziwych wydarzeń. W pierwszym Don Mon opowiada historię Rafaela, hazardzisty, który przegrywa wszystkie swoje pieniądze, rzucając kostką , a następnie zostaje zaatakowany miotłą przez swoją żonę Luz Maríę, podczas gdy ich córki śmieją się z tego incydentu (śmiech jednej z dziewcząt to podstawa tytułu utworu). „El Gallo Espuelérico” opowiada historię Américo, faceta, który chełpi się swoim kogutem zabrał ze sobą do walki. Ptak zostaje zabity wkrótce po rozpoczęciu walki (Don Mon twierdził kiedyś, że zwycięzcą został jego kogut „Espuelérico”, chociaż jest to kwestionowane), ku rozbawieniu jego przyjaciół, którzy mówią mu, że kogut byłby bardziej zaciekły jako część rosół z ryżem (w rzeczywistości zjedli zupę).

Jednak norma plena narodziła się do dziś, gdy szwaczki lokalnej fabryki chusteczek do nosa zastrajkowały przeciwko właścicielowi fabryki, libańskiemu przemysłowcowi Williamowi Mamary , a Mamery zatrudnił pracowników zastępczych (których szwaczki uważały za łamistrajków ). Don Mon napisał „Aló, ¿Quién Ñama” (luźno przetłumaczone jako „Hello, Who' Calling?”, Czasami określane jako „Qué Será”) jako muzyczny opis strajku. Ponieważ strajk krawcowej zorganizował lokalny przywódca związkowy John Vidal, a patronował mu miejscowy sejmik María Luisa Arcelay , są wymienione w piosence. Podobno szwaczki dzwonią do siebie, aby wzbudzić wzajemne zaniepokojenie niskimi zarobkami, które otrzymywały. Pod koniec Don Mon włamuje się do tego, co jego syn nazwał później „trabalenguas” ( łamańce językowe ), co w rzeczywistości jest stylem śpiewu scatowego gdzie niektóre sylaby właściwej piosenki są niewyraźne przez nos i wypowiedziane szybko wraz z rozproszeniem. Umiejętność była przekazywana z ojca na syna; Efraín stał się tak biegły w używaniu „trabalenguas”, że ostatecznie został nazwany „El Rey del Trabalengua” („Król Twister Języka”), gdy stał się sławny.

Początki Efraína

Matka Efraína zmarła, gdy był małym chłopcem, a Don Mon ożenił się ponownie kilka lat później, spłodził w sumie dwanaścioro dzieci. Ponieważ sytuacja ekonomiczna rodziny była niepewna, Efraín musiał wspierać i opiekować się młodszymi braćmi, podejmując różne prace dorywcze. Ten, w którym odniósł największe sukcesy, oprócz muzyki, był krótkim przystankiem dla Indios de Mayagüez , lokalnej drużyny baseballowej ligi zimowej, w której był chłopcem-nietoperzem w młodszym wieku. Grał z nimi w latach 1943-1945. Do tej pory nadal jest rekordzistą ligi pod względem większości trójek w meczu (trzy) i większości kolejnych deblów w podwójnej główce (pięć).

Efraín był szkolony jako multiinstrumentalista: grał na timbalesach, kongach, bongosach, saksofonie, trąbce, puzonie i gitarze basowej. W swoich początkach jako muzyk, Efraín i Germán Vélez (ojciec Wilkinsa Véleza ) utworzyli El Dúo Huasteco i śpiewali meksykańskie pieśni ludowe, które były wówczas popularne w Ameryce Łacińskiej (nawet ubrali tę rolę). Santos Colon od czasu do czasu dołączał do duetu i tworzył trio. Ich talent poruszył Gilberta Mamery'ego aby zaprezentować je jako część muzycznych recenzji wystawianych w Mayagüez's San José Theatre. Później Mon został perkusistą i wokalistą w różnych lokalnych zespołach, współpracując z liderami zespołu Juanem Ramónem Delgado, lepiej znanym jako „Moncho Leña” i Williamem Manzano, których przekonał, by pozwolili mu zaaranżować niektóre pleny jego ojca dla pełna orkiestra . Pełna wersja orkiestrowa „Aló, ¿Quién Ñama?” był hitem w 1954 roku.

Efraín (do tej pory powszechnie nazywany „Moncito” lub „Mały Mon”, a później nazywany po prostu „Mon”) zaczął popularyzować plena swojego ojca. Jeden z nich, „La Plena de Rafael Martinez Nadal ”, został napisany z podziwem dla prawnika i ustawodawcy z Puerto Rico, który odnosił ogromne sukcesy w lokalnych sądach. Inny, „Carbón de Palito”, opisywał trasę, którą podążali uliczni sprzedawcy węgla drzewnego ( używanego wówczas jako paliwo do gotowania) przez większość Mayagüez. Prawie wszystkie dzielnice miasta w tamtym czasie są wymienione w tekście. Oba Pleny były lokalnymi hitami, a wraz z nimi Wykonanie „El Bombón de Elena” Rafaela Cortijo , pomogły ożywić ten gatunek pod koniec lat pięćdziesiątych. Efraín zaczął pisać własny materiał, tak jak to się stało.

W połowie lat pięćdziesiątych Efraín był znakomitym piosenkarzem w Puerto Rico, ale ponieważ wyspa jest raczej mała, występował z wieloma innymi lokalnymi wykonawcami i wyemigrował do Nowego Jorku, aby zapewnić sobie utrzymanie z grania muzyki, biorąc pod uwagę znaczną populację Latynosów Tam. Kiedy orkiestra Moncho Leña przeniosła się do Nowego Jorku w listopadzie 1953 roku, przeniósł się wraz z nimi. Doszedł do skrajności, aranżując plenową wersję „ Hava Nagilah ” dla włoskich i żydowskich bywalców klubów, którzy tańczyli do ich muzyki w nowojorskim Palladium Ballroom. Śpiewał także z Joe Cotto i Héctorem Pellotem. Wystąpił w drugim programie telewizyjnym pt Banco Popular de Puerto Rico w 1960 roku.

Dźwięk trombangi

Rivera zorganizował własną orkiestrę do 1961 roku, kiedy rozpoczął pracę nad swoim albumem Que gente averiguá ( What nosy people ), który ukazał się w 1963 roku. W składzie tej płyty znaleźli się Charlie Palmieri i Eddie Palmieri na fortepianie , Barry Rogers , Mark Weinstein, i Manolín Pazo na puzonach i Kako na perkusji, między innymi. Podobnie jak większość latynoskich orkiestr tamtych czasów, orkiestra Rivery nie grała wyłącznie na plenach. Większość numerów plena Rivery przechodziła w sekcję salsy w połowie piosenki, a on śpiewał lub grał dowolny gatunek na tańcach i pokazach. To wyjaśnia jego eksperymenty z mieszaniem pleny z pachanga , mambo i dominikańskie merengue , takie jak utwór tytułowy albumu, piosenka, w której kpił z ludzi, którzy otwarcie krytykowali go za skąpca , przetwarzał stare ubrania, aż się przetarły, chował pieniądze w beczce lub nosił stary kapelusz z jego dni Mayagüez na 8th Avenue na Manhattanie . Cheo Feliciano przyznaje, że był kiedyś technicznym Efraína w tym czasie.

Istnieją sprzeczne teorie, według których Rivera lub jego producent muzyczny, Al Santiago, byli wynalazcami sekcji dętej składającej się wyłącznie z puzonów (w tym przypadku czterech puzonów). Wczesnym tego przykładem jest najwcześniejsze nagranie Rivery wykonane z „Askarakatiskis”. Doprowadziło to do bardziej agresywnego, ciężkiego dźwięku, który był wówczas nowością. Dźwięk dobrze sprawdzał się na plenach, ale nie przyjął się w kręgach salsy, dopóki Eddie Palmieri eksperymentował z podobnym składem niemal jednocześnie (Santiago wyprodukował obu artystów). Pod koniec dekady sekcja instrumentów dętych składających się wyłącznie z puzonów była częścią standardowego słownictwa salsy, spopularyzowanego szczególnie przez Williego Colóna , który przyjął ją z największym powodzeniem niż jakikolwiek inny lider zespołu.

Rivera mógł zarabiać na życie ze swoją orkiestrą, ale migracja do Nowego Jorku odcięła go od grona fanów w Puerto Rico. Problemy zdrowotne, w tym napady alkoholizmu i narkomanii , wraz z odbyciem kary więzienia (co ograniczyło jego wkład w album Dolores , nagrany z Joe Cotto i Mikiem Casino i wydany w 1963 roku), ostatecznie wymusiły zmniejszenie obciążenia pracą, powodując jego popularność słabnąć, ale tylko chwilowo.

Mon The Younger ożywia swoją karierę

Jednak w połowie lat siedemdziesiątych Willie Colón spotkał Efraína w Puerto Rico podczas jednej ze swoich wizyt na wyspie. W tym czasie Efraín był pacjentem Hogar Crea , lokalnego programu odwykowego w Puerto Rico. Został technikiem chłodnictwa na pół etatu. Colón, który podziwiał brzmienie wielu puzonów Efraína na tyle mocno, że wzorował swój własny zespół na wzór Rivery, przekonał Efraína do nagrania z nim albumu, dla którego będzie występował i był producentem. Album zatytułowany Se Chavó El Vecindario/There Goes The Neighborhood został wydany przez obecną wytwórnię Colóna, Fania Records. . Na sesje albumowe Colón zebrał solidny skład, na który składał się zespół Williego, a także Rubén Blades (aw co najmniej dwóch utworach Héctor Lavoe ) jako część chóru wokalnego. Po wydaniu Se Chavó Efraín występował na żywo z Vicky Soto na kongach, Gilberto Colón na fortepianie, Goodwin Benjamin na basie oraz José Rodríguez, Marco Katz , Frankie Rosa i Frank Figueroa na puzonach.

Se Chavó stał się przełomowym dziełem w historii Puerto Rico, zasadniczo ożywił karierę Efraína i uczynił go sławnym w kilku krajach Ameryki Łacińskiej, zwłaszcza w Wenezueli i Republice Dominikany . Album zawierał trzy przeboje, pół-autobiograficzną plenę zatytułowaną „Ya Llegó” (napisaną dla niego przez innego portorykańskiego kompozytora i piosenkarza Felito Felixa) oraz drugą zatytułowaną „Julia Lee”, historię łobuza, który terroryzował Barrio Obrero w San Juan sąsiedztwo. Trzecim hitem była składanka „Qué Será” i „Askarakatiskis”. W Puerto Rico, dwa dodatkowe plena napisane przez Tite Curet Alonso , jeden zatytułowany „La Humanidad” („Ludzkość”), w którym Tite krytykuje ludzką małostkowość, która zrujnowała przyjaźń między dwoma kumplami, oraz „Tinguilikitín”, który opisuje stary tramwaj konny Mayagüez i jego dzwonek, były drobnymi hitami. Wkrótce potem wznowiono jego albumy z połowy lat 60.

Śmierć i dziedzictwo

Rosnące zapotrzebowanie na jego usługi, nawrót uzależnienia od narkotyków i zły stan zdrowia sprawiły, że Efraín był u szczytu popularności. Zmarł 12 marca 1978 roku na Manhattanie w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych na atak serca w wieku 53 lat. Wkrótce został pochowany na Starym Cmentarzu Miejskim w Mayagüez , gromadząc drugi co do wielkości tłum pogrzebowy zgromadzony w mieście, drugi tylko do tego z procesji pogrzebowej Benjamina Cole'a w 1993 roku , najdłużej urzędujący burmistrz w historii miasta. Zaimprowizowany zespół plena grał jego piosenki podczas spaceru między nabożeństwem a miejscem pochówku.

Fania Records wydała pośmiertny album z niepublikowanymi utworami z sesji Se Chavó oraz nowszym materiałem, zatytułowanym Forever . Album, wyprodukowany przez Johnny'ego Pacheco, zapewnił Efraínowi ostatni hit, dość pasujący „Se Dice Gracias” (znany również jako „¡Bravo, Mon!”). Zremasterowana wersja Se Chavó została wydana w maju 2007 roku.

Odkąd Efraín zmarł bez testamentu , spory prawne między członkami rodziny, a także między jego majątkiem a wydawcami jego piosenek (i jego ojców) uniemożliwiają publiczne wykonywanie większości jego muzyki przez latynoskie media. Niemniej jednak obaj Monowie pozostawili po sobie spuściznę standardów plena, które są popularne do dziś.

Efraín był uważany za jednego z najlepszych graczy güiro swoich czasów (Tite Curet Alonso twierdził, że wyprzedził go tylko Patricio Rijos, „Toribio”, grający na guiro, który towarzyszył portorykańskiemu kompozytorowi Felipe Rosario Goyco, „Don Felo” i którego pomnik można znaleźć na skrzyżowaniu ulic Tanca i San Francisco w Old San Juan ). Przykład gry güiro Efraína można usłyszeć na końcu pierwszej solowej partii perkusji „Ya llegó”.

Z drugiej strony skład składający się wyłącznie z puzonów blaszanych utrzymuje się w większości dzieł Williego Colóna, a także w wielu zespołach plenowych, w szczególności w odnoszącym największe sukcesy zespole plena w Puerto Rico, Plena Libre.

W 1976 roku, kiedy Efraín żył, hołd dla niego, „Cuchú Cuchá”, stał się hitem na Dominikanie . Ta sama piosenka została później wersjonowana przez Jossie Estebana i jego byłą grupę Patrulla 15 i stała się merengue w Puerto Rico, na Dominikanie iw Nowym Jorku. Tuż po śmierci Efraína, portorykański kolektyw plena Los Pleneros del Quinto Olivo nagrał hołd „¿Dónde estará Mon?” („Gdzie byłby Mon?”), Który czule mówił o Efraínie (chociaż piosenka zawierała pewne nieścisłości dotyczące go).

W _ styl bomba z Williem Colónem i miał z nim hit w Puerto Rico. W utworze „El Telefonito” z jego albumu z 1981 roku z Williem Colónem Canciones del Solar de los Aburridos , Rubén Blades składa hołd Efraínowi w sekcji „soneos”, parodiując „Aló ¿Quien Ñama?” i jego styl trabalengua. Tak samo Héctor Lavoe w nagraniu studyjnym „Mi Gente”, napisanym przez Johnny'ego Pacheco i nagranym w 1973 roku.

Ulica w sekcji „Rio Hondo” w Mayagüez została nazwana na cześć Efraína.

Dyskografia

  • Noc w Palladium z Moncho Leña , 1956
  • Taniec z Moncho Leña , 1958
  • Que Gente Averigua , 1963 (ponownie wydany jako Mon y Sus Puzony w 1976)
  • Dolores , 1963 (z Joe Cotto y su Orquesta)
  • Karakatis-Ki, tom. 1 , 1964
  • Kijis Konar, tom. 2 , 1965
  • Mon Rivera i Su Orquesta, tom. 3 , 1966
  • Se Chavó el Vecindario / There Goes the Neighborhood , 1975 (z Williem Colónem )
  • Na zawsze (pośmiertnie), 1978
  • Mon y Sus Puzony , 1995

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mon_Rivera&oldid=1142189112 ”