Monte Zuckera

Monte Zucker M.Photog.Cr., Hon.M.Photog., API, F-ASP (ur. 1 września 1929 r., zm. 15 marca 2007 r.) był amerykańskim fotografem . Specjalizował się w fotografii ślubnej , rozpoczynając ją jako zawód w 1947 roku. W latach 70. prowadził studio w Silver Spring w stanie Maryland . Później mieszkał na Florydzie .

Był Fotografem Ślubnym Roku magazynu Brides w 1990 roku i Fotografem Roku Organizacji Narodów Zjednoczonych w 2002 roku, a także jednym z „Odkrywców światła” firmy Canon . Ponadto był płodnym autorem i nauczycielem, publikował comiesięczne felietony w magazynach takich jak Shutterbug . Kilku producentów wyprodukowało sprzęt noszący jego imię, w szczególności „Monte Reflector” firmy Westcott i „Monte Zucker Pneumatic Posing Stool” firmy ALM.

W przeciwieństwie do wielu fotografów swojego pokolenia, chętnie przyjmował nowe technologie, zwłaszcza fotografię cyfrową i Adobe Photoshop , umieszczając techniki cyfrowe w swoich felietonach aż do końca życia i odnosząc je do wcześniejszych metod. Przeprowadził serię warsztatów podróżniczych prowadzonych przez siebie i Eddiego Tappa, który omawiał techniki Photoshopa.

Cytaty

Zauważył w jednej kolumnie , że jedną z jego maksym było „Zobacz gotowe zdjęcie, zanim jeszcze pstrykniesz migawkę!”, Powtarzane na każdym z trzech seminariów szkoleniowych, w których uczestniczył między innymi brytyjski fotograf Barney Douglas w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80., ale jednocześnie stwierdził o cyfrowo wyretuszowanym obrazie: „Czy miałem to na myśli, kiedy tworzyłem to zdjęcie? Tak i nie. Chciałem stworzyć coś artystycznego, coś wyjątkowego. Czy wiedziałem, jak Zamierzałem to zrobić? Niezupełnie”.

„Jeśli podoba ci się sposób, w jaki to wygląda, rób to! Spodobało mi się i zrobiłem to! Oczywiście potrzeba dużo doświadczenia, aby rozwinąć dobry gust. Kiedy ktoś dopiero zaczyna, łatwo jest polubić coś, nie wiedząc, czy to jest naprawdę dobrze, czy nie. To działa przez jakiś czas, ale wykształcona opinia zwykle działa lepiej ”.

Wczesna kariera

Monte Zucker zaczął fotografować w szkole średniej w Waszyngtonie , robiąc zdjęcia dla przyjaciół, którzy przez lata pozostawali lojalnymi klientami, stając się odnoszącymi sukcesy i zamożnymi profesjonalistami i biznesmenami. Na początku lat 70. specjalizował się w fotografii ślubnej , pracując prawie wyłącznie dla najbogatszych członków społeczności żydowskiej w rejonie Waszyngtonu, głównie fotografując śluby i bar micwy .

Nowator

W latach 60. większość formalnych portretów wykonywano z dużymi, nieporęcznymi lampami błyskowymi i lampami czołowymi, a „szczere” zdjęcia z przyjęcia weselnego robiono za pomocą jednej lampy błyskowej aparatu i oświetlenia o płaskim wymiarze.

Tym, co odróżniało prace Monte od jego rówieśników, było innowacyjne wykorzystanie światła dziennego z okna wychodzącego na północ i odbłyśnika do jego formalnych pozowanych portretów przy użyciu tła, które ręcznie malował na szerokim na 8 stóp (2,4 m) płóciennym zwijanym oknie odcienie naśladujące wygląd malarzy Starych Mistrzów . Sprytnie reklamował ten styl jako „stary styl mistrzowski”, który spodobał się jego niszowemu rynkowi.

Pod koniec lat 60. kolor zaczął zastępować czerń i biel podczas fotografowania wesel, a elektroniczne lampy błyskowe zastąpiły lampy błyskowe. Technicznym mankamentem koloru był znacznie krótszy zasięg na odbitkach, który nie był w stanie odtworzyć pełnego zakresu szczegółów na zdjęciu przedstawiającym pannę młodą w białej sukni stojącą z panem młodym w czarnym garniturze, gdy użyto pojedynczej lampy błyskowej aparatu. Zna się na konwencjonalnym oświetleniu studyjnym, częściowo dzięki szkoleniom w New Jersey fotograf Joe Zeltsman, Monte zrozumiał, że rozwiązaniem dla filmu o krótszym zasięgu było kontrolowanie zasięgu sceny za pomocą dwóch świateł; jedną kamerę do modelowania (światło kluczowe), na fundamencie równomiernie wyśrodkowanego światła (wypełnienie), aby kontrolować ton cieni. Wraz z wynalezieniem wyzwalacza fotokomórki, który umożliwiał bezprzewodowe wyzwalanie „kluczowej” lampy błyskowej poza aparatem, Monte wykorzystał tę technologię do stworzenia studyjnego oświetlenia „w locie” na przyjęciach weselnych przy użyciu dwóch identycznych bezpośrednich lamp błyskowych, jednej zamontowanej nad kamerą jako wypełnienie, aby kontrolować ton cienia, oraz drugie wyzwalane optycznie światło kluczowe do modelowania 3D, które zamontował na ruchomym, przerobionym statywie medycznym IV, sprytne rozwiązanie logistyczne pracy ze światłem poza kamerą.

Różnica w realizmie zdjęć, zarówno pod względem zakresu tonalnego, jak i modelowania 3D, jaką zapewniało fotografowanie z podwójną lampą błyskową, zrewolucjonizowała fotografię ślubną i otworzyła nową karierę dla Monte, ucząc innych, jak powielać jego styl.

Jego styl charakteryzował się precyzyjną kontrolą układu oświetlenia i kątów twarzy w każdym „szczerym” ujęciu odbiorczym. Technicznie rzecz biorąc, zapewniało im to trójwymiarową jakość i pełną bogatą gamę tonalną, których brakowało pracom jego współczesnych, ale co ważniejsze, jego zdjęcia zawsze schlebiały tematom, nawet w czymś tak przyziemnym, jak grupowe zdjęcie gości.

Monte był również innowacyjny w swoim podejściu do pokrycia ślubu. Zamiast próbować sfotografować przebieg ceremonii na żywo w niepochlebnym dostępnym świetle, zamiast tego, po wcześniejszym uzgodnieniu, odtworzył wszystkie tradycyjne części ceremonii, używając starannie kontrolowanego podwójnego oświetlenia i póz, gdy goście byli w drodze na przyjęcie . W połączeniu z drugim oknem i zdjęciami z podwójną lampą błyskową w oprawionym w skórę albumie, gotowy produkt miał dopracowany wygląd hollywoodzkiego filmu.

Pod względem logistycznym decyzja o zastosowaniu oświetlenia okiennego i przenośnej lampy błyskowej była również innowacyjna i genialna. Używając światła w oknie, był w stanie ustawić i kręcić w dowolnym miejscu w ciągu dnia przy minimalnym wyposażeniu. Brak potrzeby posiadania studia „z cegły i zaprawy murarskiej” pozwolił mu pracować przez wiele lat poza w Silver Spring , dysponując tylko recepcją i pokojem na spotkania z klientami, co obniżyło jego koszty ogólne.

Monte później otworzył studia w ekskluzywnym domu towarowym, centrum handlowym i innych lokalizacjach i przestawił się na używanie studyjnej lampy błyskowej zamiast światła okiennego. Kontynuował innowacje, zakładając swoje studio z identycznymi światłami „kluczowymi” i „włosowymi” po obu stronach pokoju, umożliwiając skierowanie obiektu w prawo lub w lewo, w zależności od najbardziej pochlebnej strony, bez konieczności przesuwania sprzętu oświetleniowego — kolejny przykład jego „prostego” podejścia do technicznej części rzemiosła. Prawdopodobnie przekonało to również innych fotografów do podobnego wyposażenia swoich studiów, co bez wątpienia ucieszyło jego sponsora sprzętu oświetleniowego do studia.

Intuicyjny geniusz marketingu

Monte był wysoko ceniony przez innych w biznesie związanym ze ślubami ze względu na jego praktykę rutynowego fotografowania kompozycji kwiatowych, tortu weselnego, bufetów z jedzeniem i zespołu w akcji na weselach oraz wysyłania sprzedawcom bezpłatnych odbitek, aby pochwalić się ich pracą. Zrobił dodatkowy krok, identycznie matując i oprawiając odbitki, aby ułatwić sprzedawcom ich powieszenie. Był to przykład intuicyjnej przenikliwości marketingowej Monte, ponieważ bardzo topowy biznes ślubny w rejonie Waszyngtonu miał „Monte Wall” z jego nazwiskiem złotą folią wybitym w rogu każdego zdjęcia, co generowało entuzjastyczne rekomendacje.

Druga kariera jako nauczyciel

W latach 60. większość fotografów ślubnych należała do organizacji Professional Photographers of America (PPofA), która regularnie organizowała konkursy druku na spotkaniach i konwencjach. Monte ze swoim nowatorskim połączeniem oświetlenia okiennego i podwójnej lampy błyskowej zaczął wygrywać konkursy na szczeblu stanowym i krajowym w kategorii konkursów „Candid”, co przyniosło mu uznanie poza jego małą niszą rynkową. Nagrody w konkursach zaowocowały ofertami nauczania na imprezach PPofA i seminariach szkoleniowych oraz napisaniem felietonu o fotografii ślubnej, który nazwał „Candid Comments” w magazynie PPofA. Zyskał też wsparcie sponsorów, m.in Rolleiflex (których aparatów wówczas używał) i Meisel Photo Labs (których używał do własnej pracy).

Styl nauczania Monte opierał się na założeniu, że techniczna strona fotografii ślubnej jest prosta do tego stopnia, że ​​jest instynktowna i bezwysiłkowa, pozwalając fotografowi skupić się w 100% na interakcji z klientami i zapewnieniu im spokoju.

Na przykład, aby uzyskać idealne proporcje oświetlenia w pełnym zakresie podczas zdjęć z niezapowiedzianego odbioru, użył identycznych lamp błyskowych, kontrolując proporcje i utrzymując je, kontrolując odległość. W przypadku fotografowania z odległości 11 stóp (3,4 m) zewnętrzna lampa błyskowa byłaby umieszczona w odległości 8 stóp (2,4 m). Przy zbliżaniu się do 8 stóp, zewnętrzna lampa błyskowa zostałaby przesunięta do 5,6 stopy (1,7 m), zachowując ten sam stosunek przy przysłonie zamkniętej 1/stop, aby zachować taką samą ekspozycję. Zbliżając się do 6 stóp (1,8 m) w celu zbliżenia, fotograf przesunął światło na 4 stopy (1,2 m) i ponownie zamknął przysłonę. Dzięki tej prostej do opanowania technice możliwe było uchwycenie każdego ujęcia na weselu z oszałamiającym 3D i doskonale kontrolowanymi proporcjami oraz ekspozycją równie instynktownie jak ustawianie ostrości aparatu.

Opracowanie podobnych, łatwych do opanowania technik „1-2-3” pozowania ludzi i znajdowania najbardziej pochlebnych kątów twarzy pozwoliło panu Zuckerowi skutecznie uczyć złożonych tematów, takich jak oświetlenie i pozowanie, w dużych miejscach, takich jak krajowa konwencja PPofA, dla setek słuchaczy w sposób, w jaki mogliby później wrócić do domu i pomyślnie powielić. To uczyniło go bardzo popularnym mówcą i instruktorem, ale także otworzyło go na krytykę ze strony niektórych za sztywne, nietwórcze, oparte na zasadach podejście „malowania według liczb” lub „foremki do ciastek”. Ale w kontekście fotografii ślubnej, gdzie celem jest schlebianie parze młodej i gościowi, a często jest tylko jedna szansa na uchwycenie akcji, to była recepta na przewidywalne pochlebne wyniki i zadowolonego klienta.

Późniejsze lata

Ironia bycia rozpoznawalnym i odnoszącym sukcesy dzięki charakterystycznemu stylowi na niszowym rynku, takim jak wesela, polega na tym, że klienci, zarówno fotograficy, jak i studenci, chcieli jego charakterystycznego stylu, co utrudniało zbytnie oddalenie się od niego.

Decyzja Montego o wycofaniu się z branży ślubnej i przeniesieniu się na Florydę w latach 90. była dla niego twórczą wyzwoleniem, ponieważ uwolniła go od ograniczeń związanych z jego klasycznym stylem ślubnym i zbiegła się z innowacjami fotografii cyfrowej i Internetu. Obejmował obie te dziedziny z takim samym entuzjazmem i brakiem twórczych ograniczeń, jakie miał jako nastolatek odkrywający fotografię po raz pierwszy, i dzielił się swoimi doświadczeniami z innymi za pośrednictwem Zuga.net, strony internetowej współpracującej z byłym pełnoetatowym asystentem Garym Bernsteinem, który uderzył samodzielnie w 1972 roku i stał się uznanym fotografem mody i celebrytów oraz autorem.

Jego „emerytura” była krótkotrwała i aż do śmierci pozostał popularnym mówcą i nauczycielem, podzielając swój entuzjazm dla nowego medium cyfrowego przechwytywania i edycji bez twórczych ograniczeń konwencjonalnego stylu portretowania i relacji ślubnych, które uczynił go znanym fotografem, który był powszechnie rozpoznawany tylko z imienia.

Życie osobiste

Co niezwykłe dla felietonisty magazynu fotograficznego, Zucker wspomniał w swoich felietonach o aspektach swojego życia osobistego, w tym o diagnozie śmiertelnego raka. Krótko po postawieniu diagnozy zorganizował czteropokoleniową sesję zdjęciową, na której był on sam, jego dzieci, wnuki i prawnuk, a zdjęcia z tej sesji pojawiły się w jego felietonie Shutterbug .

Jego małżeństwo z Sondrą Wool Zucker zakończyło się rozwodem. Zucker zawsze rozpoznał swój homoseksualizm po rozwodzie. Wśród ocalałych są dwie córki, Tammi Zucker Thurm z Greensboro w Karolinie Północnej i Sherri Heller z Sacramento w Kalifornii; dwoje wnuków; i dwoje prawnuków. Jego brat Seymour (Sy) Zucker zmarł w styczniu 2021 roku.

W wieku 77 lat Zucker zmarł na raka trzustki w swoim domu w Fort Lauderdale na Florydzie .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona
• z dalmierza o Zuckerze
• w dalmierzu stwierdzający, że senator Kennedy honoruje Zuckera
• Shutterbug: In Memoriam
• Nekrolog w Washington Post

• Shutterbug , grudzień 2003, s. 12.
• Shutterbug , listopad 2005, s. 18.
• Shutterbug , grudzień 2005, s. 18.