Muzeum Kina (Girona)
 | |
Museu del Cinema-Col·lecció Tomàs Mallol | |
  Lokalizacja w Katalonii
| |
| Przyjęty | 08-04-1998 |
|---|---|
| Lokalizacja | pl. Mercadal C, de la Séquia, 1 Girona |
| Współrzędne | Współrzędne : |
| Typ | Muzeum Kina |
| goście | 870 000 (1998-2011) |
| Strona internetowa | |
Muzeum Kina - Tomàs Mallol Collection to muzeum poświęcone światu filmu i ruchomych obrazów.
Powstał w mieście Girona (Katalonia) z kolekcji Tomàsa Mallola, która została zakupiona w 1994 roku przez Radę Miasta Girona. Muzeum zostało zainaugurowane 8 kwietnia 1998 r., jako pierwsze tego typu w Hiszpanii, w którym znajdują się różnorodne materiały filmowe i prekinematyczne.
Oprócz stałej wystawy prezentuje kolekcję Tomàsa Mallola, podróż przez 400 lat historii ruchomego obrazu. Muzeum Kinematografii prowadzi również aktywną służbę edukacyjną z działalnością edukacyjną o kinie i obrazie ruchomym, bogaty program zajęć i wystaw czasowych, Instytut Studiów (z usługą biblioteczną, wideoteką i archiwum), klub przyjaciół muzeum i sklep muzealny.
Muzeum Kina otrzymało kilka nagród i wyróżnień, w tym nominację do finału konkursu „Europejskie Muzeum Roku” (2000), nagrodę Gonzalez Sinde (2003) przyznaną przez Hiszpańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz w 2006 roku Nagrodę Dziedzictwa Narodowego, przyznaną przez rząd Katalonii . Ostatecznie w 2010 roku została wyróżniona Nagrodą Edukacyjną Marty Maty, przyznawaną przez Stowarzyszenie Nauczycieli Rosa Sensat.
Pochodzenie
8 kwietnia 1998 roku w Gironie otwarto Museu de Cinema – Col•lecció Tomàs Mallol. To muzeum jest wyjątkowe w swojej dziedzinie w Hiszpanii i jedno z nielicznych tego typu w Europie. Początków Museu de Cinema należy szukać w pracy Tomàsa Mallola (urodzonego w Sant Pere Pescador w Katalonii w 1923 r.), w jego pasji do sztuki, a zwłaszcza techniki filmowej, która zrodziła się w nim w młodym wieku dzięki otwartym projekcje powietrzne na głównym placu jego rodzinnego miasta. Filmowiec amator, od 1956 do 1977 roku, Tomàs Mallol nakręcił 31 filmów krótkometrażowych, z których niektóre zdobyły nagrody w Hiszpanii i na arenie międzynarodowej w połowie lat 60. zaczął kolekcjonować różne instrumenty kinowe, które później stały się zalążkiem jego kolekcji. Był to również czas, w którym rozpoczął swoją intensywną działalność polegającą na badaniu i wyszukiwaniu interesujących obiektów. Doprowadziło go to do zbudowania w ciągu ponad 30 lat kolekcji związanej z prekinem i kinem od najwcześniejszych lat, która obecnie jest uznawana za najważniejszą w Hiszpanii i jedną z najwybitniejszych w Europie. W styczniu 1994 roku miasto Girona nabyło tę kolekcję z zamiarem uczynienia z niej podstawy Museu de Cinema – Col•lecció Tomàs Mallol, które mieści się w trzypiętrowym budynku o powierzchni prawie 3000 metrów kwadratowych, który znajduje się w centrum Girony.
Kolekcja Tomàsa Mallola
Obecnie kolekcja Tomàs Mallol składa się z około 12 000 dzieł, w tym instrumentów, akcesoriów, fotografii, rycin i obrazów, a także 2000 plakatów i materiałów reklamowych do filmów, 800 książek i czasopism oraz 750 filmów we wszystkich formatach. Obiekty te można osadzić w okresie chronologicznym od XVII wieku do roku 1970. W kolekcji znajdują się ważne obiekty z historii kina przed i wczesnego , które są absolutnie unikatowe. Jednak to, co naprawdę czyni ją wyjątkową, to fakt, że pozwala nam prześledzić i zrozumieć historię obrazu i ewolucję spektakli audiowizualnych krok po kroku, od chińskich lalek teatru cieni po pierwsze lata kina
Wystawa stała
Zwiedzanie 1500 metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej rozpoczyna się na dolnym piętrze, gdzie pokaz audiowizualny pełni rolę prologu. Głos w tle typowego widza mówi nam, jak z biegiem czasu zawsze był zaskoczony i zafascynowany mnogością wizualnych spektakli, które miały miejsce, każdy z różnymi technikami, coraz bardziej złożonymi. Następnie zaprasza gości, takich jak on, do wejścia na wystawę stałą, gdzie wyruszą w podróż przez 400 lat historii obrazów i ponownie przeżyją emocje, jakich doświadczali nasi przodkowie oglądając je.
Pierwsza część, na trzecim piętrze, poświęcona jest chińskiemu teatrowi cieni , sztuce o starożytnych korzeniach: po raz pierwszy do stworzenia spektaklu wykorzystano światło, ciemność i ekran. Następnie we wnętrzu pozbawionego światła pokoju camera obscura pozwala zobaczyć odbicie zewnętrznych obrazów świata i zrozumieć, dlaczego to zjawisko jest podstawą, na której opiera się technika fotograficzna i filmowa. Następna sekcja poświęcona jest zwierciadłom, które pozwoliły nam uchwycić efemeryczne obrazy świata generujące gry optyczne, które zwróciły uwagę nauki i ezoterycznych zainteresowań przeszłości. do magicznej latarni . Dwieście lat przed wynalezieniem kina latarnia magiczna po raz pierwszy przekształciła projekcję obrazów w formę masowej rozrywki, dostarczając informacji i służąc jako narzędzie edukacyjne. Latarnia magiczna jest najwyraźniejszym precedensem kina zarówno jako techniki, jak i spektaklu. W XVII i XVIII wieku budowano instrumenty umożliwiające ludzkiej ręce utrwalanie obrazów uchwyconych przez camera obscura. Wystawa pokazuje, czym były te narzędzia, jakie powstały obrazy i jak można je było obserwować za pomocą peep show czy Mondo Nuovo, wędrownego show, które bez wychodzenia z domu wprowadzało widzów w odległe miasta i krajobrazy. Następnie zwiedzający może zobaczyć, jak dzięki postępowi chemii i camera obscura fotografia potrafiła wiernie odtwarzać obrazy rzeczywistości. Teraz na drugim piętrze kontynuowana jest wystawa z instrumentami opartymi na zasadzie trwałości widzenia , które zaczęły generować iluzję poruszających się obrazów, mimo że były to po prostu rysunki animowane poprzez powtarzalne ruchy. Następnie wchodzimy do sekcji poświęcony ostatecznej ścieżce do kina, jakie znamy, kiedy w ciągu dwudziestu lat poprzedzających jego wynalazek naukowcy na całym świecie rozpoczęli coraz bardziej przyspieszony wyścig w kierunku odkrycia projekcji obrazów fotograficznych w ruchu. W końcu zwiedzający dociera do przestrzeni, która odnosi się do samego momentu historycznego, 28 grudnia 1895 roku. Tego dnia w Salonie Indien, znajdującym się w piwnicy Grand Café w Paryżu, bracia Lumière złożyli pierwszą płatną projekcję publiczną instrumentem własnego wynalazku jakim jest kinematograf . Od tego momentu przechodzimy do pierwszych lat kina, poczynając od magika Georgesa Mélièsa , który odkrył jego iluzoryczne możliwości poprzez wprowadzenie manipulacji obrazem. Sekcja przygląda się również szybkiemu rozprzestrzenianiu się kina na świecie, jego ewolucji technologicznej, temu, jak zaczęło tworzyć własny język, aż stało się nową sztuką i nowym przemysłem, a wreszcie, jak począwszy od lat 30. konkurent: telewizja . Na końcu tej przestrzeni jedna prezentacja audiowizualna zaprasza nas do kontemplacji reprezentatywnych obrazów ze 100 lat kina, podczas gdy inna przygląda się sposobowi, w jaki film jest kręcony w naszych czasach. Na pierwszym piętrze, na zakończenie wizyty, znajdziemy dwa przykłady tego, jak magia kina dotyczy także amatorów i dzieci. Instrumenty związane z filmem amatorskim z wczesnego okresu i kinem dziecięcym, zwłaszcza z popularnym Cine NIC, są pokazane w tych ostatnich metrach wystawy stałej Koncepcja wystawy nie ogranicza się jedynie do przedstawienia najważniejszych części kolekcji Tomàsa Mallola (na wystawie prawie 1500 obiektów). Ma również działać jako interaktywny wyświetlacz, który jest przyjazny i edukacyjny. Z tego powodu w ramach zwiedzania przewidziane są różne projekcje audiowizualne i teatralne (dające wyobrażenie o tym, jak wyglądały dawne widowiska wizualne), a także repliki pokazywanych przedmiotów, aby zwiedzający mógł sobie z nimi poradzić, zrozumieć, jak kiedyś działały i zobaczyć, jak wyglądały obrazy, które by stworzyli. Wszystko to sprawia, że wystawa, poprzez poruszaną tematykę i sposób prezentacji, jest idealna dla każdego rodzaju zwiedzających, niezależnie od wieku, poziomu wykształcenia, narodowości, pochodzenia kulturowego, języka czy zainteresowań kinematograficznych. To uniwersalny dyskurs pozwalający każdemu cieszyć się tym światem obrazów.
Cele i usługi
Niemniej jednak globalny cel Museu de Cinema wykracza poza stałą ekspozycję kolekcji Tomasa Mallola. Jego celem jest zachęcanie do szerszej wiedzy, nauki i badań w dziedzinie kina i ogólnie obrazów. Aby osiągnąć ten cel, muzeum oferuje różne usługi skierowane do swoich potencjalnych użytkowników, w tym stałe programowanie wystaw czasowych i działań, usługi edukacyjne z hojnym programem wizyt, warsztatów i działań związanych z filmem dla szkół, Institut d' Estudis (instytut badawczy) ze swoją specjalistyczną biblioteką, wideoteką i usługą konsultacyjną związaną między innymi z zasobami muzeum, przyjaciółmi muzeum, zwanymi Club de Actors, oraz sklepem muzealnym. Teraz, gdy kino wkroczyło w drugie stulecie swojego życia, Museu de Cinema przedstawia się jako hołd dla wszystkich tych mężczyzn i kobiet, którzy dzięki swoim wysiłkom i kreatywności umożliwili zafascynowanie widzów ruchomymi obrazami. Muzeum wspiera również przyszłość audiowizualnych mediów komunikacyjnych, których rozwój podlega ciągłej ewolucji.
Linki zewnętrzne
- (w języku katalońskim, hiszpańskim, angielskim i francuskim) Oficjalna strona internetowa Muzeum Kina
- Oficjalna strona Muzeum Kina w VisitMuseum , muzeach Katalonii na urządzeniu mobilnym
