Muzyka na orkiestrę

Music for Orchestra to jednoczęściowa kompozycja orkiestrowa amerykańskiego kompozytora Jerry'ego Goldsmitha . Utwór został zamówiony przez Leonarda Slatkina i St. Louis Symphony w 1970 roku, a jego premiera odbyła się jeszcze w tym samym roku.

Styl i kompozycja

Trwająca około ośmiu minut w wykonaniu dodekafoniczna Muzyka na orkiestrę składa się z trzech połączonych ze sobą sekcji opracowanych z tego samego dwunastotonowego rzędu: „burzliwa” pierwsza sekcja, „introspektywna” druga sekcja i kulminacyjny, „bardzo wzburzony” trzeci Sekcja.

Inspiracja

W wydaniu Telarc Music for Orchestra z 2002 roku Goldsmith skomentował utwór i swoją motywację do jego skomponowania:

W 1970 roku zostałem poproszony przez Leonarda Slatkina o skomponowanie krótkiego utworu dla Saint Louis Symphony. Chociaż byłem zachwycony zleceniem, rok nie był dla mnie dobry. Byłem w trakcie rozwodu, a moja mama była ciężko chora na raka. Cały mój osobisty zamęt – ból, złość i smutek – wpłynął na napisanie „Muzyki na orkiestrę” w ściśle dodekafonicznej formie. Komponowanie w systemie 12-tonowym spotkało się z dużą negatywną krytyką, aw dzisiejszym klimacie muzycznym uważam ten styl za prawie anachroniczny. Ale dla mnie trzydzieści lat temu był to wyzwalający sposób wyrażania najgłębszych uczuć.

Oprzyrządowanie

Muzyka na orkiestrę jest przeznaczona na piccolo , dwa flety , trzy oboje (trzeci podwójny róg angielski ), trzy klarnety ( drugi podwójny klarnet Es ), trzy fagoty ( trzeci podwójny kontrafagot ), cztery waltornie , cztery trąbki , cztery puzony , tuba , kotły , instrumenty perkusyjne ( bęben basowy , bębny bongo , kuranty , dzwonki , marakasy , werbel , zawieszone talerze , tamtam , tamburyn , timbales , trójkąt , wibrafon , wiatrak , drewniany klocek i ksylofon ), harfa , fortepian (dublowanie na czeleście ) i smyczki ( skrzypce I i II, altówki , wiolonczele i kontrabasy ).

Przyjęcie

Mark Swed z Los Angeles Times opisał ten utwór jako „abstrakcyjne 12-tonowe dzieło odzwierciedlające akademicką modę tamtych czasów. Jego styl jest zasadniczo konserwatywny, przypominający emocjonalnie szalejący wiedeński modernizm z początku stulecia. Goldsmith mówi w programie, że to chciał zrobić dużo hałasu. Robi to przez osiem minut. Przekonująco i umiejętnie ”. Swed dodał: „Orkiestracja jest gęsta, ale wyraźna, dźwięk jest ciężki, ale nie szczególnie gęsty. Rytmy wydają się zaciskać, aby trzymać cię w uścisku”.

Gramophone podobnie wychwalał Goldsmitha za odkrywanie „bezkompromisowego idiomu harmonicznego” i powiedział, że praca jest „tak zwarta, jak silnie emocjonalna”. Richard S. Ginell z Los Angeles Times również pochwalił to dzieło, mówiąc: „Muzyka na orkiestrę, napisana w czasie osobistych wstrząsów emocjonalnych, jest zwięzłym, pomysłowym, żywiołowo zaaranżowanym płótnem cierpienia”.

Dyskografia

Nagranie Music for Orchestra, wykonane przez London Symphony Orchestra pod batutą Goldsmitha, zostało wydane 26 lutego 2002 przez Telarc i zawiera inne utwory orkiestrowe Goldsmitha Christus Apollo i Fireworks: A Celebration of Los Angeles .