Muzyka neomelodyczna

Muzyka neomelodyczna lub musica neomelodica to styl muzyczny wywodzący się z włoskiego Neapolu .

Niektórzy wykonawcy sceny neomelodycznej byli krytykowani za gloryfikację zbrodni w swoich piosenkach.

Styl

To swoiste pogranicze estetyki dotyczące muzyki i wszystkiego innego w społeczeństwie, w którym jest tworzone. Większość artystów, których można uznać za neomelodyków, często ma między sobą więcej różnic muzycznych niż wspólnych mianowników. Muzyka neomelodyczna jest świętem dla zaangażowanych i pejoratywnym terminem z implikacjami politycznymi dla tych z zewnątrz. Obszar geograficzny, który jest jego ojczyzną, obejmuje każde przedmieście, małe miasteczko i prowincję między Romaniną (Rzym, Lacjum, Włochy) a Katanią (Sycylia, Włochy) z absolutnym epicentrum w śródmieściu klasy robotniczej i na peryferiach Neapolu ( Kampania, Włochy).

Muzyka neomelodyczna czerpie z długiej historii ulicznej rozrywki Neapolu, w tym Commedia dell'arte i La sceneggiata napoletana. Pierwszą falą tego, co uważa się za neomelodyczne, był renesans formy sceneggiata, w tym jej typowych motywów zdrady, społeczeństwa klasowego i przestępczości we wczesnych latach siedemdziesiątych. Głównymi pionierami neomelodica byli śpiewacy Mario Merola i Nino D'Angelo z ich licznymi współpracami i duetami, w filmach i piosenkach popowych, a także w musicalach w latach 70. i 80. XX wieku. Duet jest typowy dla formy neomelodycznej, gdyż kontynuuje i rozwija dramatyczną formę sceneggiata, w której zakłopotany główny bohater zawsze musi walczyć z antagonistą, aby zrobić sobie drogę do przodu.

Oprócz duetu, który jest powszechną formą, istnieją progresje akordów, które są powszechnie stosowane w neomelodice. Pierwsza fala neomelodica (ok. 1970–1985) często mieszała tradycyjne neapolitańskie formy muzyczne, takie jak neoklasyczna muzyka neapolitańska, w tym znane na całym świecie piosenki, takie jak „O sole mio”, „Tu si na cosa grande” i „O surdato nnammurato”, to samo w sobie jest połączeniem ogólnej estetyki europejskiej, czasami z wpływami hiszpańskimi i arabskimi. Druga fala (od końca lat 80. do chwili obecnej) ma jednak fiksację na temat progresji melodycznych, zwykle zaczynających się od zwrotek akordu VI w skali durowej i przechodzących przez kwarty, oraz refrenów rozpoczynających się od akordu II w skali durowej i przechodzących przez te same 4.

Całkowita dominacja określonej sekwencji akordów służy wielu celom:

1. każdy pianista barowy lub grający na gitarze koncertowej może zagrać 50% współczesnej neomelodiki, nie słysząc wcześniej piosenki, o którą prosi piosenkarz
2. tłumy na koncertach mogą uczestniczyć (i śpiewać) na każdym koncercie bez konieczności wcześniejszego słuchania piosenek artystów, ponieważ wiedzą już, która nuta następuje
3. profesjonalni muzycy tego gatunku stają się wymienni, więc mniej ma znaczenia, czy ktoś jest nieobecny w czasie występu
4. autorzy piosenek mogą skupić się na umieszczeniu w tekście jak największej ilości sentymentu i dekoracji, ponieważ akordy i melodia już tam są
5. śpiewacy mogą wykonywać długie składanki obejmujące całą swoją karierę, prawie bez zmiany progresji akordów

Temat liryki neomelodyjnej jest zawsze bezpośredni. Przesłanie jest jasne i nie ma tu miejsca na alegorię czy ironię. Typowym tematem jest zdrada, biorąc przepis z la sceneggiata, w którym to kobiety niszczą przyzwoite rodziny. (np. „Nun voglio fà l'amante” Nancy i Nico Desideri). Inne motywy to zakazana miłość (np. „Maestra e pianoforte” Nino D'Angelo i „L'amica e mammà” Luciano Caldore'a), zdrada klasowa (np. „Faje ammore cu Secondigliano” Idy Rendano), celebracja miłości i pragnienia ożenić (np. „Per sempre” Raffaello i „Un ragazzo da sposare” Emiliany Cantone) oraz wiele innych tematów, które jednak zawsze trzymają się postrzeganej rzeczywistości jednej lub kilku młodych osób mieszkających w Neapolu.

To w dużej mierze brak konceptualizmu jest znakiem rozpoznawczym neomelodiki, a ten brak z kolei staje się wszechobecną obecnością. Być może dobrym przykładem tej nieironicznej ironii jest piosenka (i teledysk) „Nun t'ho negà” autorstwa Mimmo Dany. Im bardziej śpiewakom udaje się sprawić, by ich słuchacze cierpieli razem z nimi, słuchając ich prywatnych rozmów telefonicznych (np. wiadomości tekstowe (np. „Sms” autorstwa Alessio), tym bardziej udało im się stworzyć kulturową pętlę „napolitanità” między ludźmi, którzy już są neapolitańczykami.

Język

Językiem używanym głównie w neomelodica jest neapolitański. Aby skutecznie komunikować się z tłumem, muzyka musi być śpiewana w dialekcie używanym w różnych wariantach z południowych części Lacjum, całej Kampanii i północnych części Kalabrii. Niuanse, uwagi, żarty i intertekstualny przekaz prawdopodobnie zostałyby utracone, gdyby piosenki śpiewano po włosku. Podejmowano kilka prób włoskiej neomelodyki, ale wydaje się, że artyści zawsze wracają później do swojego języka ojczystego.

W wielu częściach Włoch słuchanie muzyki śpiewanej po neapolitańsku jest nie do pomyślenia. I choć neapolitańscy artyści tłumaczą swoje piosenki na język włoski, aby dotrzeć do większej publiczności i wyższych dochodów, styl neomelodyczny przebija się, ponieważ ta muzyka brzmi inaczej niż wszystkie inne style we Włoszech i przez to najwyraźniej odstrasza od niej nowych słuchaczy ze strachu od ujawnienia się jako fan neomelodiki, stylu, który z powodów niezależnych od wykonawców często jest uważany za wstyd. To z kolei doprowadziło do tego, że wielu właścicieli restauracji we Włoszech zakazało swoim wykonawcom wykonywania tej muzyki, a politycy chcieli tego zakazać.

Wybitni artyści

Kilku z najwybitniejszych artystów znanych jako neomelodics to:

• Nino D’Angelo
• Mario Meroli
• Patrizio
• Mauro Nardiego
• Tommy Riccio
• Gigi D'Alessio
• Ida Rendano
• Franco Ricciardiego
• Iwan Granatino
• Tony Colombo
• Nancy Coppola
• Rita Del Sorbo
• Alessio
• Raffaello
• Giusy Attanasio
• Leona Ferrucciego
• Mimo Dany
• Antoni
• Luciano Caldore'a
• Gianniego Fiorellino
• Gianluca Capozzi
• Gianniego Celeste
• Rosario Miraggio
• Gianniego Vezzosiego
• Daniele De Martino
• Nino Fiorello
• Natale Galletta
• Antonio Cutrone
• Franciszka Falcone
• Niko Pandetta
• Marco Calone
• Ernesto Matacena
• Matteo
• Kekko Dany
• Nico Desideri
• Rita De Crescenzo