Muzykologia na Kubie
Na przestrzeni lat naród kubański opracował bogactwo materiału muzykologicznego stworzonego przez licznych badaczy i ekspertów w tej dziedzinie.
Początek 20 wieku
Oprócz prac niektórych autorów, którzy dostarczyli informacji o muzyce na Kubie w XIX wieku, które zwykle były zawarte w kronikach obejmujących bardziej ogólną tematykę, pierwsze badania i studia poświęcone szczególnie sztuce i praktyce muzycznej nie pojawiły się na Kubie aż do początku XX wieku.
W tym czasie badania i dokumentacja muzykologiczna na Kubie nie były podejmowane przez profesjonalistów w pełni oddanych tej tematyce, ale przez historyków, etnologów lub kompozytorów, takich jak erudyta Fernando Ortiz (ur. 1881) czy kompozytor Eduardo Sánchez de Fuentes (ur. 1874). Kontrowersje podnoszone przez te wybitne osobistości w odniesieniu do możliwych afrykańskich (lub rdzennych) korzeni muzyki kubańskiej trwały kilka dekad, od lat 30. do 50. XX wieku.
Inna ważna osobowość, María Muñoz (ur. 1886), galicyjska pianistka, profesor i dyrygent chóralny, absolwentka Konserwatorium w Madrycie pod kierunkiem Manuela de Falli, rozwinęła wybitną działalność muzyczną na Kubie. Wraz z mężem Antonio Quevedo współtworzyła Towarzystwo Muzyki Współczesnej w 1929 roku, promowała pismo kulturalne „Musicalia” i założyła Towarzystwo Chóralne Hawany. Od lat 30. wraz z Fernando Ortizem prowadziła letnie kursy muzykologii na Uniwersytecie w Hawanie . Kursy te pielęgnowały i stymulowały kariery niektórych przyszłych wybitnych muzykologów, takich jak María Teresa Linares Savio (ur. 1920).
Jeden z najwcześniejszych wkładów w badania muzykologiczne na Kubie wniósł Emilio Grenet, brat słynnego kubańskiego kompozytora Eliseo Greneta .
Emilio Grenet urodził się w Hawanie w 1901 roku i zmarł w tym samym mieście w 1941 roku. Studiował a vista i teorię muzyki u profesora Armando Laguardii i pracował jako pianista w Nowym Jorku w 1923 roku. Po powrocie na Kubę wyjechał do Hiszpanii, gdzie poznał kompozytora Joaquína Turinę , który przedstawił go swojemu profesorowi harmonii , Conrado del Campo .
Grenet wrócił ponownie na Kubę , gdzie pracował w stacji radiowej Ministerstwa Edukacji, rozpoczął badania nad gatunkami kubańskiej muzyki popularnej i udał się do Nowego Jorku, aby nagrywać z orkiestrą swojego brata Eliseo Greneta . Uczył kompozycji muzycznej znanego kubańskiego dyrygenta Enrique González Mántici oraz harmonii kompozytora i gitarzysty Vicente Gonzáleza Rubiera ( Guyún ).
W 1939 roku Grenet opublikował swoją ważną pracę „Kubańska muzyka popularna”, która stanowiła poważne studium kubańskich gatunków muzyki popularnej oraz dogłębny wgląd w najważniejsze aspekty twórczości muzycznej na Kubie od XIX wieku do tego czasu . Książka zawiera również 80 partytur reprezentatywnych kompozycji. [ potrzebne źródło ]
1940 i 1950
W 1946 roku słynny kubański pisarz, krytyk sztuki i muzykolog Alejo Carpentier (ur. 104) ustanowił punkt odniesienia w swoim dziele „La música en Cuba” (1946), będącym próbą zebrania obszernej historii muzyki kubańskiej od XVI wieku. aż do jego czasów. Chociaż praca przedstawiła jako fakty pewne kontrowersyjne kwestie historyczne, takie jak pochodzenie dobrze znanego „Son de la Mateodora” i „Cuban Contradanza”, to ważne badanie (oparte na szeroko zakrojonych badaniach przeprowadzonych przez Carpentiera) dało głęboki wgląd w kubańską historia muzyki, jakiej jeszcze nie było.
Przypadkowo młodzi kompozytorzy i muzykolodzy, tacy jak Argeliers León (ur. 1918) i Hilario González (ur. 1920), pilnie współpracowali z José Ardévolem w „Grupo de Renovación Musical”, aby ulepszyć i odnowić kubańską panoramę muzyczną. [ potrzebne źródło ] W 1947 Argeliers León kontynuował oferowanie letnich kursów muzykologii rozpoczętych przez Maríę Muñoz i Fernando Ortiza na Uniwersytecie w Hawanie i był profesorem tak wybitnych studentów jak pianistka i profesor Ana Margarita Aguilera Ripoll (ur. 1903), autorka ważnego zbioru piosenek dla dzieci „Cancionero Infantil de Hispanoamérica”. Inni współcześni muzycy kubańscy to María Antonieta Henriquez, założycielka Narodowego Muzeum Muzyki, oraz Lydia Cabrera , antropolożka znana z badań nad muzyką afro-kubańską.
Okres postrewolucyjny (1959)
Po rewolucji kubańskiej w 1959 roku Pablo Hernández Balaguer (ur. 1928) wykładał muzykologię na Uniwersytecie Oriente, instytucji edukacyjnej, która oferowała pierwszy stopień muzyczny w historii Kuby. Balaguer przeprowadził ważne badanie na temat twórczości kompozytora Estebana Salasa i opublikował Katalog muzyczny z archiwów katedry w Santiago de Cuba. Był profesorem kilku wybitnych muzykologów, takich jak Virtudes Feliú Herrera (ur. 1941), który prowadził gruntowne badania nad historycznymi tradycjami obrzędowymi i świątecznymi Kuby. Jej prace zostały zebrane w „Etnograficznym atlasie Kuby”, który otrzymał nagrodę Kubańskiej Akademii Nauk.
Argeliers León i jego żona María Teresa Linares Savio byli czołowymi postaciami muzykologii kubańskiej w pierwszych dziesięcioleciach po rewolucji kubańskiej (1959). W latach 1961-1970 León był dyrektorem Instytutu Etnologii i Folkloru Akademii Nauk Kuby, a także kierował Działem Folkloru w Teatrze Narodowym Kuby, Wydziałem Muzycznym Biblioteki Narodowej José Martí oraz Wydziałem Muzycznym w Casa de Las Americas. Pełnił funkcję profesora Konserwatorium Miejskiego w Hawanie, wykładał kultury afrykańskie na Kubie na Uniwersytecie w Hawanie oraz muzykologię w Instituto Superior de Arte (ISA). Jako muzykolog opublikował kilka książek, w tym Del Canto y el Tiempo (1974), w których zaproponował podział na „ogólne kompleksy” do badania stylów muzycznych na Kubie.
María Teresa Linares przeprowadziła szeroko zakrojone badania w kilku obszarach historii muzyki kubańskiej i opublikowała liczne książki i artykuły. Pracowała jako profesor w Konserwatorium Alejandro García Caturla, Uniwersytecie w Hawanie oraz Instytucie Etnologii i Folkloru Akademii Nauk. Do 2000 roku była dyrektorem Muzeum Muzyki, później była związana z Fundacją im. Fernando Ortiza.
W pierwszej dekadzie rewolucji kubańskiej (1960-1970) wyłaniające się pokolenie muzykologów zaczęło zdobywać uznanie na kubańskiej scenie muzycznej. Przede wszystkim powinniśmy wspomnieć o dwóch pokornych i oddanych badaczach, którzy mieli pewne wspólne cechy. Obaj mieli wykształcenie uniwersyteckie i przez wiele lat pracowali jako badacze w Bibliotece Narodowej José Martí; także ich główne tematy badań były w pewnym stopniu związane z twórczością muzykologiczną Alejo Carpentiera. Alberto Muguercia (ur. 19280), prawnik z Santiago de Cuba, ma zaszczyt obalić jeden z największych mitów w historii muzyki kubańskiej: Pochodzenie „Son de la Ma Teodora”. W swojej słynnej książce „La música en Cuba” Alejo Carpentier kategorycznie przypisał XVI-wieczne pochodzenie popularnej melodii Son de la Ma Teodora, nie przeprowadzając dogłębnych badań na ten temat, ustanawiając w ten sposób błędny fakt jako popularną tradycję. W błyskotliwym artykule na ten temat: „Teodora Ginés: ¿Mito o realidad histórica? Muguercia wykazał niedokładność tej teorii.
Z kolei Zolia Lapique (ur. 1930), bibliotekarka i historyczka, obaliła teorię sformułowaną przez Carpentiera w odniesieniu do francusko-haitańskiego pochodzenia „Contradanza Cubana”. Wcześniejszy rozwój i inne możliwe źródła (hiszpańskie i angielskie) temu stylowi muzycznemu przypisała w swoim znakomitym artykule: „Aportes Franco-Haitianos a la contradanza cubana: mitos y realidades”. Inni wybitni przedstawiciele tego pokolenia to: Cristóbal Díaz Ayala (ur. 1930), autor pełnej dyskografii muzyki kubańskiej, Jorge Ibarra (ur. 1931), Leonardo Acosta (ur. 1933), Dulcila Cañizares (ur. 1936), Raul Martínez Rodríguez (ur. 1937), Helio Orovio (ur. 1938), Radames Giro (ur. 1940), Danilo Orozco (ur. 1944) i Alberto Faya (1944).
Druga generacja (lata 70.) i nie tylko
Członkowie drugiego pokolenia muzykologów kubańskich, którzy pojawili się w okresie Rewolucji Kubańskiej, w zdecydowanej większości ukończyli albo Miejskie Konserwatorium w Hawanie, albo Instituto Superior de Arte (ISA), który od 1976 roku oferował pierwszy stopień Muzykologii w historii muzyki. Kuba. Wielu z nich pracowało później w nowo utworzonym Centro para la Investigación y desarrollo de la música cubana (CIDMUC), założonym w 1978 roku. Z tego grona należy wymienić dwie wybitne muzykologki, często ze sobą współpracujące: Victorię Elí (ur. 1945) i Zoila Gómez (ur. 1948). Należy również wspomnieć o Tamahrze Martín (ur. 1945), która poświęciła kubańskiej muzyce chóralnej dwie książki: „La música coral en Cuba” (1987) i „Música Coral” (1990).
Dwaj inni ważni muzykolodzy tego pokolenia to: Alberto Alén Pérez (ur. 1948) i Rolando Antonio Pérez Fernández (ur. 1947). Alberto Alén wykorzystał swoją rozległą wiedzę z zakresu psychologii i statystyki do analizy formy muzycznej oraz pedagogiki muzycznej w publikacjach takich jak: „La forma de las formas musicales” i „Diagnosticar la musicalidad”. Rolando Pérez rozwinął szeroko zakrojone badania nad muzyką afro-kubańską i jest dobrze znany z udokumentowania i analizy procesu przechodzenia od rytmów trójskładnikowych do rytmów binarnych kubańskiej i latynoamerykańskiej muzyki popularnej w XVIII i XIX wieku w swojej książce: „ Proceso de binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina (1987).”
Olavo Alén (ur. 1947) ściśle podążał śladami Argeliersa Leóna w jego badaniach nad muzyką afro-kubańską i, co najważniejsze, rozwinął i rozwinął teorię Leóna „ogólnych kompleksów” w utworach takich jak: „Géneros de la música cubana” z 1976 roku.
Teorie te zostały zdecydowanie obalone przez innych muzykologów, takich jak Leonardo Acosta, który wyjaśnia w swoim artykule „De los complejos genéricos y otras cuestiones”:
„Na szczęście teologia [sic] kompleksów rodzajowych była postrzegana ze sceptycyzmem w kręgach muzykologicznych kilku krajów, w tym na Kubie, gdzie spora liczba muzykologów oscylowała [jego zdaniem] między odrzuceniem, niedowierzaniem i pogardą…”
Inni członkowie tej grupy to znani muzykolodzy Martha Ezquenazi (1949), Jesús Gómez Cairo (1949) i Dora Ileana Torres (1956).
Ostatnio grupa młodych kubańskich muzykologów zyskała zasłużoną reputację w międzynarodowym środowisku akademickim dzięki solidnej pracy badawczej. Do najwybitniejszych członków tej grupy należą: Miriam Escudero Suástegui, Liliana González Moreno, Iván César Morales Flores i Pablo Alejandro Suárez Marrero.