Nancy Grosman

Nancy Grosman
Urodzić się	( 28.04.1940 ) 28 kwietnia 1940 Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Instytut Pratta
Znany z	Rzeźba
Ruch	Sztuka feministyczna
Nagrody	Nagroda Klubu Kobiet za całokształt twórczości artystycznej (2008)

Nancy Grossman (ur. 28 kwietnia 1940) to amerykańska artystka. Grossman jest najbardziej znana ze swoich drewnianych i skórzanych rzeźb głów.

Wczesne życie i edukacja

Nancy Grossman urodziła się w 1940 roku w Nowym Jorku w rodzinie, która pracowała w przemyśle odzieżowym. W wieku pięciu lat przeprowadziła się do Oneonta w stanie Nowy Jork . Tam zaczęła pomagać rodzicom w pracy, robiąc rzutki , czyli trójwymiarowe fałdy wszyte w materiał w celu nadania mu kształtu; i kliny , które są materiałami wszytymi w tkaninę w celu wzmocnienia odzieży. Jej doświadczenie w szyciu wpłynęło na jej pracę artystyczną. Grossman studiował w Pratt Institute i uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts pod kierunkiem Richarda Lindnera , w 1962. Obrazy, kolaże i rzeźby Grossmana wyrastają z wyraźnie indywidualnego rozumienia psychologicznej rzeczywistości współczesnego życia. Następnie podróżowała po Europie po zdobyciu nagrody Pratta im. Idy C. Haskella za podróże zagraniczne. oraz stypendium Fundacji Johna Simona Guggenheima (1965–66). Wyróżnienia trwały przez całą jej karierę i obejmują National Endowment for the Arts Fellowship (1984), New York Foundation for the Arts Fellowship (1991), grant Joan Mitchell Foundation (1996–97) oraz grant Fundacji Pollock-Krasner (2001).

Kiedy zaczęła tworzyć sztukę, jej praca była głównie kolażem i rysunkami. Pracowała w latach 60., kiedy abstrakcyjna ekspresja była popularna i była rozdarta między sztuką abstrakcyjną a zamiłowaniem do eksploracji materii. W wieku 23 lat Grossman miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Kasner w Nowym Jorku . Jej prace obejmowały kolaże, konstrukcje, rysunki i obrazy. W 1964 roku przeniosła się na Eldridge Street w Chinatown i nadal tam pracowała. Jej przeprowadzka zapewniła jej więcej miejsca, więc zaczęła montować wolnostojące elementy i zespoły ścienne o wymiarach co najmniej sześciu stóp na cztery stopy.

W 1972 roku Grossman podpisała kampanię „Miałyśmy aborcje” magazynu Ms. , która wzywała do położenia kresu „archaicznym prawom” ograniczającym wolność reprodukcyjną, zachęcała kobiety do dzielenia się swoimi historiami i podejmowania działań.

Jej wizerunek znajduje się na kultowym plakacie z 1972 roku Some Living American Women Artists autorstwa Mary Beth Edelson .

Grossman przeniosła się na Brooklyn w 1999 roku po tym, jak została zmuszona do opuszczenia swojego studia w Chinatown, które zajmowała przez trzydzieści pięć lat. [1] Jej prace obrały również nowy kierunek dzięki grupie rzeźbiarskich asamblaży, które wydają się być echem archeologii i przemocy związanej z przewrotem jej ruchu.

Sztuka

Grossman jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swoich prac nad postaciami wyrzeźbionymi z miękkiego drewna, a następnie pokrytymi skórą. Grossman najpierw użył drewna, na ogół miękkiego i „znalezionego”, takiego jak stare słupy telefoniczne, i starannie rzeźbi głowy i ciała. Pierwsza głowa, którą stworzyła, obejmowała użycie czarnej skóry, żywicy epoksydowej, nici, drewna i metalu. Oryginalna głowa szybko przekształciła się w trwającą serię około 100 głów, która do dziś jest tworzona w jej studiu na Brooklynie. Głowy, które wyrzeźbiła na początku swojej kariery, były „ślepe”, ponieważ oczy były zakryte skórą; jednak zawsze pozostawiano otwory na nosy. Grossman wyjaśnia, że ​​chciała rozładować napięcie i pozwolić postaci odetchnąć. Jej dbałość o szczegóły jest widoczna w jej wykonaniu, z każdym ściegiem skóry starannie uszytym. Rzeźba Postać męska (1971) jest jedną z jej pełnych form. Grossman używa skóry, pasków, zamków błyskawicznych i sznurka do tworzenia rzeźb, które wydają się związane i powściągliwe. Opisuje swoje prace jako autobiograficzne i pomimo postaci takich jak Male Figure, która ma męskie genitalia, mówi, że jej rzeźby to autoportrety.

Inni oceniali jej prace jako pozornie seksualne i przypominające sadyzm i masochizm, czemu Grossman zaprzecza. Mówi, że jej praca podważa idee tożsamości płciowej i płynności płci. Grossman mówi, że rzeźby odnoszą się do jej „niewolnictwa w dzieciństwie”, ale inni twierdzą, że jej prace mogą flirtować z potencjałem artystek, które nie zyskały jeszcze rozgłosu w latach 60. Głowa z 1968 roku, znajdująca się w zbiorach Muzeum Sztuki w Honolulu , jest typową dla drewna i skóry rzeźbą głów, z których artysta jest najbardziej znany.

Ostatnia praca

Niektóre z jej późniejszych prac, takie jak Black Lava Scape z jej serii Combustion Scapes (1994–95), to mieszane kolaże utworzone ze znalezionych obiektów. Kolejnym dziełem z serii Self-Contained Lavascape (1991) jest rysunek kolażu wykonany techniką mieszaną. Według recenzji w New York Times, te prace zostały zainspirowane lotem helikoptera nad aktywnym wulkanem na Hawajach.

W 1995 roku Grossman doznała urazu ręki, co bardzo utrudniało pracę z rzeźbą. Po operacji odbudowy części ręki pozostała z ograniczoną mobilnością, co skłoniło ją do powrotu do pracy z kolażem i malarstwem.

Ostatnio jej prace były pokazywane na najważniejszych wystawach muzealnych. Latem 2011 roku PS1-MoMA zaprezentowała indywidualną wystawę swoich rzeźbionych głów, aw 2012 roku Muzeum Tang w Skidmore College zaprezentowało Nancy Grossman: Tough Life, przegląd pięciu dekad. W trakcie swojej imponującej kariery Grossman otrzymywała liczne wyróżnienia, w tym National Endowment for the Arts Fellowship (1984), New York Foundation for the Arts Fellowship (1991), stypendium Joan Mitchell Foundation (1996–1997) oraz stypendium Pollock-Krasner Foundation (2001), a jej prace znajdują się w stałych zbiorach muzeów na całym świecie.

Cenzura

W 2009 roku US Postal Service ocenzurowała jej pocztówkę za ryciny książki Adrienne Rich .

Wystawy

• 1990 „Nancy Grossman: Retrospektywa”, Hillwood Art Museum, Brookville, NY
• 1995 „Nancy Grossman: Opus Volcanus”, Hooks-Epstein Galleries
• 2000 „Nancy Grossman: Fire Fields”, Muzeum Współczesne w First Hawaiian Center
• 2001 „Nancy Grossman: głośne szepty, cztery dekady asamblażu, kolaży i rzeźby”, Michael Rosenfeld Gallery, Nowy Jork
• 2007 „Nancy Grossman: rysunki”, Michael Rosenfeld Gallery, Nowy Jork, NY
• 2011 „Nancy Grossman: Scaping Scapes”, Michael Rosenfeld Gallery
• 2011 „Nancy Grossman: Heads”, MoMA PS-1, Nowy Jork
• 2012 „Nancy Grossman”, Muzeum Frances Young Tang
• 28 lutego 2014 - 16 sierpnia 2014 „Współczesny realizm amerykański: kolekcja Fundacji Sary Roby” https://americanart.si.edu/exhibitions/roby

Nagrody

• 1962: Nagroda Idy C. Haskell za podróże zagraniczne, Pratt Institute
• 1965-66: Stypendium Fundacji Johna Simona Guggenheima
• 1966: Inauguracyjna nagroda za współczesne osiągnięcia, Pratt Institute, Brooklyn, NY
• 1970: Sto kobiet w kontakcie z naszymi czasami , magazyn Harper's Bazaar
• 1973: Juror, New York State Council on the Arts, kandydaci na rzeźby do stypendiów CAPS
• 1974: Mówca rozpoczynający i gość honorowy, 99. Ćwiczenia rozpoczynające, Massachusetts College of Art, Boston, MA
• 1974: American Academy of Arts and Letters, National Institute of Arts and Letters Award
• 1974: Juror Akademii Amerykańskiej w Rzymie, kandydaci do stypendiów Prix de Rome w dziedzinie rzeźby
• 1975: wybrany na członka National Society of Literature and the Arts
• 1984: National Endowment for the Arts Fellowship w dziedzinie rzeźby
• 1990: The Hassam, Speicher, Betts and Symons Purchase Award, The American Academy and Institute of Arts and Letters
• 1991: Stypendium Artysty Rzeźby, The New York Foundation for the Arts
• 1991-92: Nancy Grossman z Exit Art, The Hillwood Art Museum i Sculpture Center wybrała jedną z trzech najlepszych wystaw w galerii sztuki tego sezonu przez The American Chapter of the International Art Critics Association
• 1992: Wybrany do National Academy of Design jako członek stowarzyszony (został pełnoprawnym akademikiem w 1994).
• 1995: Alumnae Achievement Award, Pratt Institute, Brooklyn, NY
• 1996-97 Stypendium Fundacji Joan Mitchell
• 2001: Stypendium Fundacji Pollocka-Krasnera
• 2008: Nagroda Klubu Kobiet za całokształt twórczości artystycznej .

Bibliografia

•   Nancy Grossman: głośne szepty: cztery dekady asamblażu, kolażu i rzeźby , Michael Rosenfeld Gallery, 2000, ISBN 978-1-930416-07-9
•   Carol Kort, Liz Sonneborn (2002). Od A do Z amerykańskich kobiet w sztukach wizualnych . Publikowanie bazy danych. ISBN 978-0-8160-4397-2 . {{ cite book }} : CS1 maint: używa parametru autorów ( link )
• Ian Berry, red., Nancy Grossman: Tough Life Diary [retrospektywa] (Saratoga Springs, Nowy Jork: Tang Teaching Museum at Skidmore College with Prestel USA, 2013).
• David J. Getsy, „Second Skins: The Unbound Genders of Nancy Grossman's Sculpture”, w: Abstract Bodies: Sixties Sculpture in the Expanded Field of Gender (New Haven i London: Yale University Press, 2015), 147–207.

Linki zewnętrzne

• Prace Nancy Grossman w Smithsonian Archives of American Art
• Nancy Grossman ( baza danych Clara , National Museum of Women in the Arts )