Nancy Rubins

Nancy Rubins
Big Edge by Nancy Rubins.jpg
Big Edge
Urodzić się 1952 (70-71 lat)
Neapol, Teksas , USA
Edukacja
Maryland Institute College of Art University of California, Davis .
Znany z Rzeźba, instalacja , fotografia
Współmałżonek Chrisa Burdena
Nagrody
Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury , Oscara w dziedzinie sztuki (2003) Rockefeller Foundation Travel Award (1993)

Nancy Rubins (ur. 1952) to amerykańska rzeźbiarka i artystka instalacji . Jej prace rzeźbiarskie składają się głównie z kwitnących układów dużych sztywnych przedmiotów, takich jak telewizory, małe urządzenia , przyczepy kempingowe i budowlane , podgrzewacze ciepłej wody , materace, części samolotów, łodzie wiosłowe, kajaki, kajaki, deski surfingowe i inne przedmioty. Prace takie jak Big Edge w CityCenter w Las Vegas obejmują ponad 200 łodzi. Stal nierdzewna, aluminium, monochromatyczny I, zbudowany do życia w dowolnym miejscu, w domu tutaj , w Albright-Knox Art Gallery w Buffalo, zawiera 66 używanych aluminiowych łodzi i wznosi się na wysokość 30 stóp.

Wczesne życie i kariera

Rubins urodził się w Neapolu w Teksasie. Jej rodzina przeniosła się do Cincinnati, zanim osiedliła się w Tullahoma w stanie Tennessee . Studiowała w Maryland Institute College of Art w Baltimore w stanie Maryland , gdzie uzyskała tytuł BFA w 1974 r., a następnie na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis , gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w 1976 r. Rubins wykładał na Virginia Commonwealth University w Richmond oraz Florida State University w Tallahassee , przed przeprowadzką do Nowego Jorku. W Nowym Jorku oprócz nauczania prowadziła firmę zajmującą się malowaniem domów. Rubins mieszka w Topanga w Kalifornii i wykładał na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles w latach 1982-2004.

Praca

Na studiach Rubins pracował głównie z gliną, tworząc rzeźby przypominające igloo z błota, betonu i słomy. Inspirowała się twórczością Petera Voulkosa i Roberta Arnesona . Skończyła na UC Davis, kończąc studia magisterskie i studiując u Arnesona. Rubins unikała charakterystycznej dla ceramiki trwałości dzięki ciągłemu demontażowi rzeźb, wrzucaniu jej prac z powrotem do wiadra lub z powrotem do surowych skrawków. Jej kawałek błota z 1974 r., płótno z nadwyżek wojskowych i używane kubki z ekspresu do kawy łączenie znalezionych materiałów z mokrą gliną; trwało to tak długo, jak długo glina była mokra. Jej tworzenie nieprawdopodobnych asamblaży rosło, gdy zaczęła włączać więcej detrytusu i znalezionych materiałów do swojej pracy.

Po studiach Rubins prowadziła zajęcia wieczorowe w City College w San Francisco i przeszukiwała lokalne sklepy Goodwill i Salvation Army w San Francisco, gdzie wówczas mieszkała, zbierając prawie 300 telewizorów po 25 do 50 centów za sztukę. W 1977 roku przez rok wykładała na Virginia Commonwealth University, gdzie zaczęła pracować ze używanymi urządzeniami.

Rubins otrzymała prywatne zlecenie na stworzenie swojej pierwszej publicznej instalacji w 1980 roku. Big Bil-Bored był kontrowersyjnym dziełem sztuki, które w ankiecie radiowej zostało uznane za „Najbrzydszą rzeźbę w Chicago”. Zbudowana z różnych wyrzuconych urządzeń instalacja wznosiła się na wysokość czterdziestu trzech stóp na zewnątrz centrum handlowego Cermak Plaza w Berwyn w stanie Illinois . Niedługo potem Rubinsowi zaproponowano zlecenie na kolejną publiczną instalację. W 1982 roku Washington Project for the Arts sfinansował Rubins's Worlds Apart , tymczasowa instalacja o wysokości czterdziestu pięciu stóp, złożona z porzuconych urządzeń, betonu i stalowych prętów zbrojeniowych. Jej praca pomijała autostradę Whitehurst , przecznice od budynku Watergate w Waszyngtonie , i ponownie wywołała kontrowersje. Rzeźba została zdjęta zaraz po wygaśnięciu pozwolenia. Podczas pobytu w Waszyngtonie Rubins skontaktował się z artystą Charlesem Rayem, aby uczyć na UCLA, gdzie poznała Chrisa Burdena .

giant sculpture of discarded objects
Znudzony Big Bill , 1980.

Rubins jest prawdopodobnie najbardziej znany z tworzenia rzeźb z ocalonych części samolotów, takich jak instalacja z 1995 roku dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; kawałek ważył prawie 10 000 funtów. Już w połowie lat 80. zaczęła regularnie wykorzystywać w swoich pracach porzucone części samolotów. Jej kontaktem w sprawie części samolotu był Bill Huffman na pustyni Mojave. Ze względu na trwałość zamiast drewna wybrała aluminium, włókno szklane i kompozyty. Rubins współpracował z mężem Chrisem Burdenem przy wielu projektach, w tym przy instalacji zatytułowanej A Monument to Megalopolises Past and Future w Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) w 1987 roku.

Pod koniec lat 80. Rubins zaczęła pracować nad wyrzuconymi materacami, które były inspirowane ciastkami, które widziała w Wiedniu – oba odnoszą się do snów w jej umyśle. W 1993 roku wykonała rzeźbę z ciast i materacy na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Został pokazany w Paul Kasmin Gallery w Nowym Jorku

Łodzie weszły do ​​słownictwa rzeźbiarskiego Rubinsa w 2000 roku.

Rubins rozpoczął również pracę przy montażu wyrzuconych aluminiowych konstrukcji placów zabaw. Większość z tych konstrukcji została zbudowana z przetopionych materiałów z czasów II wojny światowej. Prace te zostały pokazane w galerii Gagosian w 2014 roku.

Oprócz rzeźby Rubins znana jest z wielkoformatowych rysunków grafitowych, które przypominają ołowiane arkusze.

Pleasure Point wystający z dachu Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego , La Jolla. 2007

Wystawy

Prace Rubinsa były pokazywane na całym świecie. Jej indywidualne wystawy muzealne obejmują m.in. Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego (1994); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (1995); ARTPACE, San Antonio (1997); Muzeum Sztuki Miami (1999); Fonds regional d'art contemporain de Bourgogne, Francja (2005); SculptureCenter, Long Island City, Nowy Jork (2006); Centrum Lincolna , Nowy Jork (2006); i Navy Pier, Chicago (2013). W 1993 roku Rubins został zaproszony do udziału w Biennale w Wenecji . W tym samym roku została uwzględniona na Biennale Whitney .

Wybrane wystawy indywidualne

  • 2010: „Works for New Space, Stainless Steel, Aluminium, Monochrome I & II”, Gagosian Gallery, Beverly Hills „
    • Skins, Structures, Landmases”, Gagosian Gallery, Beverly Hills
  • 2006: „A Big Pleasure Point” w Lincoln Center w Nowym Jorku z The Public Art Fund
    • „Kolaże”, Paul Kasmin Gallery, Nowy Jork
    • Centrum Rzeźby w Nowym Jorku
  • 2005: FRAC Bourgogne, Dijon, Francja

„Mały las”, Paul Kasmin Gallery, Nowy Jork

  • 2003: Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Francja
    • Neue Galerie, Graz, Austria
  • 2001: Paul Kasmin Gallery, Nowy Jork
    • Gagosian Gallery, Beverly Hills


Zbiory publiczne

Instalacje można znaleźć w zbiorach publicznych Museum of Contemporary Art w Los Angeles , Museum of Contemporary Art w San Diego , Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Museum of Contemporary Art w Chicago i Eli Broad Foundation, Los Angeles. Wielkoformatowe rzeźby plenerowe są stale wystawiane w instytucjach na całym świecie, w tym w Galerii Sztuki Albright Knox w Buffalo, Université Paris Diderot w Paryżu oraz na kampusie University of Texas w Austin .

Nagrody

  • Nagroda Maryland Institute College of Art Alumni (2000)
  • Nagroda Artysty Wizualnego Fundacji Flintridge'a (1997–98)
  • Fundacji Rockefellera za podróż (1993)
  • Fundacja Louisa Comforta Tiffany'ego , nagrody w dziedzinie malarstwa, rzeźby, grafiki, fotografii i mediów rzemieślniczych (1991)
  • Creative Artists Public Service Grant, Rada Sztuki stanu Nowy Jork (1981)
  • Narodowy Fundusz Sztuki (1981, 1980, 1977)

Rzeźby


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nancy_Rubins&oldid=1141511491 ”