Nate Lewis (artysta)
Nate Lewis (ur. 1985) to amerykański artysta.
Sztuka
Lewis ukończył Virginia Commonwealth University z tytułem Bachelor of Science in Nursing w 2009 roku. Prace Lewisa w dużym stopniu czerpią z tego wykształcenia medycznego, tworząc prace, które opisuje jako będące pod wpływem „rytmów i zapisów ludzkiego życia… wrażliwości, empatii i opieka." W miarę postępu prac i ekspozycji artysty-samouka „zaczął używać postaci afroamerykańskich i myśleć o empatii oraz o tym, czym jest empatia poza szpitalem”. Papier miasta Waszyngtonu opisał swój proces jako „... Prace są minimalistyczne kompozycyjnie, a nawet surowe - głównie portrety, które są proste i proste, wydrukowane na porowatym papierze w surowej czerni i bieli. Lewis następnie rzeźbi papier, wycinając, krojąc i perforując sylwetkę ciał, aby stworzyć trójwymiarowe postacie, które wyłaniają się z płótna”.
W 2019 roku, wraz z artystą ulicznym Shepardem Faireyem i innymi, Lewis zaczął badać wykorzystanie billboardów do celów sztuki politycznej do tworzenia wiadomości skierowanych przeciwko prezydentowi Trumpowi przed wizytą prezydenta w Cleveland .
Nagrody
Lewis był zwycięzcą regionalnym Bombay Sapphire Artisan Series 2014 (Waszyngton). Jego prace zostały włączone do programu US Art in Embassies i znajdują się w stałych kolekcjach Uniwersytetu Maryland oraz Fundacji Yuko Nii . Lewis został wybrany w 2014 roku jako inauguracyjny artysta rezydent Martha's Vineyard Art on the Vine Program.
Krytyczny odbiór
W recenzji jego pierwszego solowego pokazu, The Washington City Paper zauważył, że „wyszkolenie medyczne Lewisa i święta cierpliwość wynikająca z lat opieki są widoczne w jego praktyce. Proces wycinania papieru jest pracochłonny i szczegółowy; często go zajmuje do 38 godzin na wykonanie większych prac..."
W oddzielnej recenzji jego indywidualnej wystawy z 2017 roku w Waszyngtonie, krytyk sztuki The Washington Post zauważył, że „dla Nate'a Lewisa, którego„ Napięcie w gobelinach ”… ciało Afroamerykanina jest krajobrazem do przekształcenia. Tnie i zadrapuje czarno-białe portrety fotograficzne, usuwanie pigmentu przy jednoczesnym dodawaniu wzorów i flokowanych tekstur. Efekt przypomina afrykańskie tkactwo i zdobienia skóry, ale także odzwierciedla wpływ pracy artystki DC jako pielęgniarki intensywnej terapii, starającej się leczyć najbardziej uszkodzonych. " W świetle pierwszej indywidualnej wystawy artysty w Fridman Gallery w Nowym Jorku, Ocula Magazine zauważa, że „Nacięcia i rany” Lewisa nie są zszywane z powrotem i nigdy nie dochodzi do ich zagojenia. Zamiast tego, te rany pozostają szeroko otwarte, nie do naprawienia narracje w ich obecnym stanie”.
W 2018 roku Chicago Tribune określiło jego prace jako „trzeba zobaczyć” na Chicago EXPO i zauważyło, że jego „papierowe rzeźby to eteryczne przedstawienia czarnego męskiego ciała, w wyniku czego powstaje anatomiczna postać złożona z kapryśnych, sprzecznych wzorów”.
W 2020 roku The New York Times napisał, że jego debiutancki solowy program w Nowym Jorku „rozwinął język wizualny w rytmach EKG. Teraz jego zawiłe prace na papierze przenoszą skalpel do społeczeństwa”.
Wystawy indywidualne i dwuosobowe
- 2016 Biological Tapestries 1st Movement, Morton Fine Art, Washington DC
- 2016 Cheryl Derricotte i Nate Lewis: Kruche naczynia, Loyola University , Baltimore, MD
- 2017 Napięcia w gobelinach, Morton Fine Art, Waszyngton
- 2017 Mosaic Project, Pennsylvania College of Art & Design, Lancaster, Pensylwania
- 2018 Targi Sztuki Współczesnej Afryki, Projekty Specjalne, Pioneer Works, Brooklyn, NY
- Utajone napięcia 2018 na pokazie Spring Break Art Show w Nowym Jorku
- 2018 Ukryte napięcia, Morton Fine Art, Waszyngton, DC
- 2019 Armory Show, Fridman Gallery, Nowy Jork
- 2020 Solo, Fridman Gallery, Nowy Jork