Nikola Kilian

Nikola Kilian
Urodzić się	Nicole Marie Killian ( 16.09.1982 ) 16 września 1982 Buffalo , Nowy Jork, USA

Nicole Killian jest artystką zajmującą się nowymi mediami i edukatorką w zakresie projektowania. Mieszka w Richmond w Wirginii .

Życie osobiste i edukacja

Nicole Killian urodziła się 16 września 1982 roku w Buffalo w stanie Nowy Jork i wychowała się w sycylijsko-amerykańskiej rodzinie katolickiej. Uzyskali tytuł magistra w Cranbrook Academy of Art w 2011 r. i BFA w Rochester Institute of Technology w 2004 r. Studia licencjackie ukończyli w Dessau w Niemczech w Bauhaus . Ich doświadczenie związane jest z projektowaniem graficznym i jest znane z cyfrowych GIF-ów , publikowanie i pisanie, które zajmuje się queerowością, dziewczęcością i kulturą popularną. Killian mieszka w Richmond w Wirginii, gdzie wykłada na Virginia Commonwealth University . Wcześniej wykładali w Minneapolis College of Art and Design .

Kariera

Wystawy

Pierwszy solowy występ Killiana JELLY odbył się w Sadie Halie Projects na Brooklynie w Nowym Jorku w 2013 roku.

W 2014 roku Killian pokazał się także w Present Works w Milwaukee , Wisconsin, na wystawie zatytułowanej Mood Ring, która odbyła się równolegle z całodniową rezydencją dla Designers Talking, która została wystawiona w Comb Gallery i zakończyła się wykładem artysty.

Killian odbył rezydencję w Arteles w Haukijärvi w Finlandii podczas spotkania Neo-Future w 2016 roku. W 2016 roku mieli indywidualną wystawę w Richmond's SEDIMENT zatytułowaną My Friend's Cat is Cute.

Inne prace

Killian prowadził czteroletnią współpracę w studio na Brooklynie w Nowym Jorku o nazwie Hot Sundae, skupiającą się na queerowych ideałach łamania zasad i dobrej zabawy.

Killian współpracował z artystą Charliem White'em w 2012 roku przy jego projekcie Music For Sleeping Children . Killian stworzył przestrzeń sieciową tylnych drzwi, która pozostaje dla nich ciągłym archiwum.

W 2014 roku Lorna Mills była kuratorką serii wideo zatytułowanej Ways of Something , opartej na dokumencie Ways of Seeing historyka sztuki Johna Bergera z 1971 roku . W tym celu w każdym odcinku zaproszono trzydziestu różnych artystów internetowych do stworzenia jednej minuty materiału filmowego o ich współczesnej praktyce. Ways of Something zawiera prace kilku kluczowych przedstawicieli dziedzin net.art i New Media, w tym Killiana, wraz z LaTurbo Avedonem , Jeremym Baileyem, Jacobem Cioccim , Faith Holland , Rollin Leonard, Rosa Menkman , Sara Ludy, Alfredo Salazar-Caro, Carla Gannis , Jennifer Chan , Anthony Antonellis, Claudia Hart , Angela Washko i Chiara Passa .

W 2016 roku Killian współpracował z artystą AL Steinerem nad internetową książką zatytułowaną „Deep Inside My In/Box”. i e-maile.

Killian często pracuje ze zbiorami obrazów wydobywanych z Internetu. Firma Electric Objects zleciła Killianowi stworzenie „my5t1c m3d1t4t10nz”, serii 5 zapętlonych materiałów wideo, która wystartowała latem 2016 roku. W ramach projektu zbadano związek ze smartfonami, biorąc pod uwagę sposób, w jaki przekształca się je w ołtarze, aby skupić się i nasycić maszyny znaczenie duchowe.

Udział w targach książki

Od 2014 roku Killian jest aktywny w świecie książek artystycznych i współpracuje z artystką Sarah Faith Gottesdiener nad publikacją zatytułowaną ISSUES, która koncentruje się na pracach artystów, pisarzy i projektantów z perspektywy feministycznej/queer/POC. Na targach książek artystycznych w Los Angeles w 2017 r. Paper Magazine uznał Killian za jednego z „6 feministycznych artystów i twórców zinów, które warto znać”.

Współpracowali także z Savannah Knoop i często piszą dla magazynu artystycznego WOW HUH, gdzie omawiali porównania między Carly Rae Jepsen i Kurtem Cobainem oraz przeprowadzali wywiady z LaTurbo Avedonem . Ich esej The Transgressive Girl został opublikowany przez The Journal of Feminist Scholarship.

W marcu 2018 roku Killian wziął udział w Fully Booked w Dubaju i wystąpił w panelu zatytułowanym Dlaczego robimy to, co robimy?

Queering Design Pedagogy/Pedagogy as Praxis

Killian został niedawno zaproszony przez Walker Art Center do gościnnej edycji utworu dla Soundboard zatytułowanego How Can We Queer Graphic Design Education Without kompromisy? Utwór zawierał prace Ramona Tejady, Kristiny Ketoli Bore, Nate'a Pypera i Ginger Brooks Takahashi . Zostało to opublikowane w lipcu 2018 r. We wrześniu 2018 r. Killian został włączony do queer.archive.work , nowego projektu Paula Soulellisa . Ich utwór „A SCENE AT THE SEA BUS STOP SONG” został wykonany w MoMA PS1 podczas nowojorskich targów książek artystycznych dla Publikowanie jako praktyka jako opór autorstwa Paula Soulellisa wraz z pracami Jacka Halberstama , Nate'a Pypera, Sal Randolpha i Nory Kahn. Równocześnie z tym występem Killian zasiadał w panelu zatytułowanym Queer Publishing as Community Practice z Be Oakley z Genderfail Press i Caroline Paquita z Pegacorn Press. Zostało to zorganizowane przez Sarę Hamerman na Konferencję Książek Artystów Współczesnych. Panel został przedstawiony w artykule Hyperallergic zatytułowanym A Preview of Printed Matter's Annual NY Art Book Fair, z udziałem 73 wystawców po raz pierwszy

W styczniu 2019 roku Killian został opublikowany przez AIGA's Eye on Design w dialogu z Meg Miller zatytułowanym „Jak właściwie wygląda Queering Design Education w praktyce?” W tym wywiadzie Killian omówił, w jaki sposób kwestionują przestrzeń w klasie, aby ponownie rozważyć, jak wygląda edukacja w zakresie projektowania. Zaoferowali pewien wgląd w swoje metody pedagogiczne, od prezentowania queerowych artystów i artystów kolorowych, po tworzenie nowych konwersacji wśród uczniów. Wygłaszali wykłady zarówno w Central Saint Martins w Londynie, jak iw Konstfack w Sztokholmie na temat hojności jako formy queerowania w praktyce projektowania i pedagogice. Wykład nosił tytuł Queering as Praxis