Charlie White (artysta)

Charliego White'a
Urodzić się ( 1972-07-21 ) 21 lipca 1972 (wiek 50)
Filadelfia, Pensylwania , USA
Alma Mater School of Visual Arts (BFA) i Art Center College of Design (MFA)
zawód (-y) Artysta, Akademik
lata aktywności 1996 – obecnie

Charlie White (ur. 1972 w Filadelfii, Pensylwania ) to amerykański artysta i naukowiec.

White uzyskał tytuł BFA w 1994 roku w School of Visual Arts w Nowym Jorku , a tytuł magistra w Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii w 1998 roku. Pełnił funkcję profesora w Roski School of Art and Design na Uniwersytecie im. University of Southern California w Los Angeles od 2003 do 2016 roku. Od połowy 2016 roku White pełni funkcję profesora i dyrektora szkoły w School of Art na Carnegie Mellon University .

Tło

White dorastał w Filadelfii w Pensylwanii . Uczęszczał do Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts . Będąc studentem School of Visual Arts w Nowym Jorku, pracował jako asystent artystów Laurie Simmons i Carroll Dunham oraz studiował u Marilyn Minter .

White przeniósł się do Los Angeles w 1996 roku, aby uczęszczać do Art Center College of Design , gdzie studiował pod kierunkiem artystów Stephena Priny , Mike'a Kelleya i Christophera Williamsa , a tytuł magistra uzyskał w 1998 roku. Będąc studentem, White stworzyła projekt Femalien, który był opublikowane w czasopiśmie CHERI. Magazyn był sprzedawany na wystawie w Galerii Andrea Rosen na przełomie listopada i grudnia 1996 roku.

Kariera

Fotografie White'a eksplorują amerykańskie fikcje społeczne i zbiorową tożsamość . Na jego wcześniejsze prace, In a Matter of Days (1999) i Understanding Joshua (2001) , wpłynął wysoce zainscenizowany kierunek artystyczny fotografów, takich jak Jeff Wall . W 2003 roku White wystawił And Jeopardize the Integrity of the Hull (2003) , serię jedenastu fotografii przedstawiających religię , rozrywkę , prywatność i popkulturę .

W 2006 roku White wystawił „ Wszystko jest amerykańskie ”, serię prac poświęconych zbiorowej traumie , narodowej udręce i napięciu między tym, co jest tworzone na obrazie, a tym, z czego został wymodelowany. Takie wpływy obejmują rodziny Mansona w 1969 roku i masakrę w Jonestown w 1978 roku .

W 2008 roku White stworzył zbiór prac zatytułowany Girl Studies , na który składa się krótkometrażowy film 35 mm zatytułowany American Minor , eksperymentalna animacja zatytułowana OMG BFF LOL oraz seria nowych fotografii. White stworzył i wystawił serię Teen and Transgender Comparative Studies na Hammer Biennial 2009, której kuratorem był Ali Subotnick. W serii połączono jednego dorosłego transpłciowego mężczyznę z kobietą z doppelgänger nastolatką i sfotografowano ich obok siebie, aby stworzyć neutralne porównanie dwóch jednoczesnych przemian biologicznych. Para została sfotografowana przed niebieską siatką, często powtarzającym się elementem wielu późniejszych prac White'a. Kontynuując swoją pracę związaną z tematyką amerykańskich nastolatków, White zakończył w 2010 roku serię zatytułowaną Casting Call . W tej pracy White był gospodarzem castingu dla jednej „California Girl” w wieku od 13 do 16 lat, która miała pojawić się na billboardzie z udziałem z firmą LAXART. Występ i proces castingu trwały jeden dzień i były otwarte dla publiczności.

W 2011 roku White został włączony do Biennale w Singapurze , gdzie wystawiał prace „ OMG BFF LOL ” z Girl Studies oraz „Magazine Covers 2004-2007”. W 2012 roku White wystawił kilka prac na LACMA , w tym nową animację zatytułowaną „ A life in B Tween ”, wcześniejsze prace, takie jak „Casting Call” oraz prace z Girl Studies . Wystawa nosiła tytuł Słońce i inne gwiazdy i obejmowała prace Katy Grannan obok White'a. „ Music for Sleeping Children ” był wspólnym projektem White'a i Bryana Hollona, ​​również w 2012 roku. Efektem współpracy był album i seria teledysków łączących muzykę z nagranymi monologami nastolatek.

Dzieło White'a zatytułowane „ Autoportret ” powstało w 2014 roku i było jego pierwszym fotografowaniem inscenizowanych aktów i martwych natur. Wszystkie figurki i przedmioty są umieszczone przed pojedynczą niebieską siatką.

White publikuje również artykuły w czasopismach i publikacjach, takich jak Artforum i Words Without Pictures. Jest także redaktorem The Enemy , wydawanego co trzy lata czasopisma internetowego.

Historia wystawy

Prace White'a były prezentowane w następujących miejscach i na wystawach:

Film White'a American Minor został pokazany na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2009 roku .

Reprezentacja

Charlie White jest reprezentowany przez Loock Gallery w Berlinie i Ghebaly Gallery w Los Angeles. W latach 1999-2006 White wystawiał wraz z Andreą Rosen w Nowym Jorku.

Publikacje

O pracy White'a:

  • Histeryczna czwórka , 1999, Hysteric Glamour Japonia. (edycja limitowana)
  • Charlie White Fotografie , 2001, Goliath Books, Niemcy.
  • I zagrozić integralności kadłuba , 2003, TDM Paris. (edycja limitowana)
  • Charlie White , 2006, DOMUS ARTIUM , Hiszpania. Katalog wystawy, eseje Jana Tumlira.
  • Potwory , 2007, Powerhouse Books . Esej Sally O'Reilly z wywiadem przeprowadzonym przez Benjamina Weismanna.
  • American Minor , 2009, JRP-Ringier . Eseje Christopha Doswalda i Dorothei Strauss.
  • Taki Apetyt , 2013, Mały Brązowy Grzybek. Pod redakcją Alec Soth , St. Paul, MN.

Nagrody

  • Stypendysta MacDowell 2011
  • 2008 California Community Foundation, stypendium dla artystów w połowie kariery

Filmy muzyczne

Charlie White stworzył w 2004 roku teledysk do singla zespołu Interpol „ Evil ”, pochodzącego z albumu Antics . Wyreżyserował także główny singiel do debiutanckiego wydawnictwa zespołu z 2010 roku , „ Lights ”.

Charlie White wziął udział w kampanii internetowej Adicolor z 2006 roku , w ramach której zaproszono młodych reżyserów do nakręcenia krótkiego filmu internetowego opartego na kolorze. White wybrał kolor różowy i współpracował z muzykiem Gregiem Weeksem .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charlie_White_(artist)&oldid=1087255562 ”