Marilyn Minter

Marilyn Minter
Urodzić się 1948 (wiek 74–75)
Shreveport , Luizjana
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Florydy, Uniwersytet Syracuse
Znany z Fotografia , Malarstwo
Strona internetowa www .marilynminter .net

Marilyn Minter (ur. 1948) to amerykańska artystka wizualna , która jest chyba najbardziej znana ze swoich zmysłowych obrazów i fotografii wykonanych w stylu fotorealizmu , które zacierają granicę między sztuką komercyjną a sztuką piękną. Minter obecnie wykłada na wydziale MSZ w School of Visual Arts w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Minter urodziła się w Shreveport w Luizjanie w 1948 roku. Wychowała się na Florydzie .

W 1970 roku uzyskała tytuł BFA na University of Florida w Gainesville. W 1972 uzyskała tytuł magistra malarstwa na Uniwersytecie Syracuse .

Styl

Jej zdjęcia i prace często zawierają seksualność i obrazy erotyczne . Proces Mintera rozpoczyna się od inscenizacji sesji zdjęciowych z filmem. Unika cyfrowej manipulacji , zamiast tego faworyzując konwencjonalny proces wywoływania fotosów w ciemni. Nie kadruje ani nie obrabia cyfrowo swoich zdjęć. Z drugiej strony jej obrazy powstają poprzez łączenie negatywów w Photoshopie, aby stworzyć zupełnie nowy obraz. Ten nowy obraz jest następnie przekształcany w obrazy tworzone przez nakładanie warstw farby emaliowej na aluminium. Minter i jej asystenci pracują bezpośrednio z tego nowo utworzonego obrazu cyfrowego. Ostatnią warstwę nakłada się opuszkami palców w celu wymodelowania lub zmiękczenia linii pędzla.

Kariera

Kariera Minter rozpoczęła się, gdy była studentką University of Florida , gdzie pod kierunkiem Diane Arbus stworzyła serię studiów fotograficznych z udziałem jej uzależnionej od narkotyków matki . Później Minter przeniósł się do Nowego Jorku w 1976 roku, po uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Syracuse i rozpoczął współpracę z niemieckim malarzem ekspresjonistą Christofem Kohlhoferem. W latach 80. eksplorowała obrazy wywodzące się z popu, często przedstawiające seksualność , nadając ton wielu jej pracom. Chociaż ich wspólna praca zyskała uznanie krytyków, kiedy ich pokazy w galerii Gracie Mansion w latach 1984 i 1986 nie odniosły sukcesu komercyjnego, drogi Kohlhofera i Mintera rozeszły się.

W 1989 roku Minter zakwestionowała tematykę artystek i dlaczego kobiety nie poruszają pornografii w swoich pracach. Rezultatem eksploracji Mintera jest Porn Grid , seria 4 paneli, z których każdy przedstawia szczegółowe sceny aktu fellatio, z których jedna wykonywana jest przez wąsatego mężczyznę, w zwykłych kropkach, takich jak powiększone kolory z zabawnych stron, obrazy w dużej mierze uzyskanych z „magazynów dla mężczyzn”. Społeczność feministyczna nie przyjęła jej pracy. Początkowo oskarżono ją o zmowę z przemysłem pornograficznym, podczas gdy w rzeczywistości Minter przesuwał granice tego rodzaju pracy, jaką mogły tworzyć artystki. Minter powiedział Artforum w 2015 roku „Byłem zszokowany negatywną reakcją na te prace w tamtym czasie. Oskarżono mnie o współudział w seksizmie i byłem zszokowany pomysłem, że kobieta posiadająca obrazy seksualne może być odbierana tak negatywnie”. Minter szybko zwraca uwagę, że obrazy o charakterze prowokacji seksualnej niosą ze sobą negatywne konsekwencje, zwłaszcza dla młodych artystek. „Jeśli jesteś młodą artystką i pracujesz z obrazami seksualnymi, ludzie szaleją. Ale pokochają to, jeśli będziesz stara”.

W 1990 roku Minter wyprodukowała swój pierwszy film, 100 Food Porn , nakręcony i wyreżyserowany przez twórcę filmów dokumentalnych z Nowego Jorku, Teda Haimesa. Ten film został wykorzystany jako reklama telewizyjna promująca jej wystawę w Simon Watson Gallery w Nowym Jorku. Minter wykorzystał budżet galerii na reklamę sztuki, aby kupić 30-sekundowe miejsca w programie Late Night with David Letterman zamiast tradycyjnej reklamy prasowej, stając się pierwszym artystą, który reklamował wystawę artystów w telewizji późną nocą. W latach 90. udoskonalała swoje prace. Wciąż mając podteksty pornograficzne, zaczęły emanować poczuciem przepychu i mody. W 1998 Minter otrzymał prestiżowe stypendium Guggenheima w dziedzinie sztuk pięknych.

W 2003 roku brała udział w wystawie 4 ściany, 8 widoków w Arena Gallery, założonej przez kuratorkę sztuki Renee Riccardo w Nowym Jorku, NY. W 2005 roku Minter miał indywidualną wystawę, zatytułowaną New Work: Marilyn Minter , w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco , skupiającą się na hiperrealistycznych zbliżeniach pozornie efektownych obrazów, w tym umalowanych ust, oczu i stóp. W następnym roku Minter pojawił się na Whitney Bienniale i we współpracy z Creative Time otrzymał miejsce reklamowe na czterech billboardach w dzielnicy Chelsea na Manhattanie. Billboardy przedstawiały zdjęcia butów na obcasie kopiących w brudnej wodzie i wisiały przez miesiąc.

Pierwsza retrospektywna monografia Minter została opublikowana w 2007 roku. Jej książka zawierała mocno błyszczący, wielobarwny papier, który sprawiał wrażenie prawie mokrego, co wyróżniało książkę. W tym samym roku miała pokazy w Szwecji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii i Francji. W 2007 roku Minter wyprodukował również serię fotografii aktorki Pameli Anderson na zlecenie kwartalnika artystycznego Parkett .

W 2008 roku Minter współpracował z międzynarodową marką odzieży deskorolkowej Supreme, aby wyprodukować trzy limitowane edycje blatów do skateboardingu. W 2009 roku wyprodukowała wideo Green Pink Caviar . Bujne i zmysłowe wideo przedstawia serię języków pokrytych cukierkami, które „malują” szklaną powierzchnię. Film został później pokazany na Times Square w Nowym Jorku. Fragmenty wideo zostały wykorzystane jako tło dla piosenki otwierającej Madonnę 's Sticky & Sweet Tour. W 2010 roku wideo było wystawiane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

W 2014 roku Minter opublikował 500 limitowanych edycji książki o nazwie PLUSH , która jest kompilacją 70 fotografii kobiecych włosów łonowych. W kwietniu 2015 roku Marilyn Minter otworzyła swoją pierwszą dużą retrospektywę w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston . Ta wystawa składa się z obrazów z lat 1976-2013. Wystawa nosi tytuł Pretty/Dirty i obejmuje niektóre jej wczesne prace, takie jak Little Girls #1 i Big Girls z jej kolekcji Big Girls/Little Girls . Ładna/Brudna Mintera wystawa jest pierwszym razem, kiedy wszystkie te prace można zobaczyć razem w jednym muzeum. Współkuratorami wystawy byli Bill Arning i Elissa Auther. Ta kolekcja podróżowała po całym kraju do 2017 roku, w tym w Orange County Museum of Art w pobliżu Los Angeles. Ten retrospektywny pokaz jej prac obejmował wiele różnych etapów rozwoju jej kariery.

Marilyn Minter: Pretty/Dirty była również prezentowana przez Brooklyn Museum od 4 listopada 2016 do 7 maja 2017. Wystawa była częścią A Year of Yes: Reimagining Feminism w Brooklyn Museum, serii wystaw i programów publicznych prezentujących różnych perspektyw na historię feminizmu i sztuki feministycznej, świętując 10-lecie Centrum Sztuki Feministycznej im. Elizabeth A. Sackler .

Od początku swojej kariery Minter publikowała w wielu popularnych magazynach i sieciach amerykańskich. Ostatnio zaczęła tworzyć emalię na metalowych obrazach za pomocą charakterystycznego srebrnego płynu. Niektóre z poprzednich wystaw Mintera koncentrowały się wokół ujęć z bliska wad, popękanych stóp, brokatu, blasku, a wszystkie zawierają warstwowy wygląd, który przyciąga uwagę swoją głębią.

W 2018 roku Minter współpracował z For Freedoms , prowadzoną przez artystów platformą zaangażowania obywatelskiego, aby stworzyć plakat billboardowy dla 50 State Initiative, dużej kampanii billboardowej, której celem jest zachęcenie do udziału w życiu politycznym i głosowania. Wyświetlany w Little Rock w stanie Arkansas billboard Mintera przypomina graffiti ze słowem „smutny!” czerwoną, niebieską i fioletową farbą w sprayu. Minter zamierzała, aby jej billboard krytykował Donalda Trumpa, stwierdzając: „Nie mógłbym być polityczny, ale byłbym naprawdę agresywny, gdybym mógł… To jest tak łagodne, jak tylko mogłem. Biorąc jedno z jego charakterystycznych słów i próbując zmienić jego przeznaczenie w naprawdę smutno wyglądające słowo”.

Inicjatywa 50 State była głęboko osobista dla Mintera. Stwierdziła: „Myślę, że ważne jest, aby wszyscy się zaangażowali, nie tylko artyści. Jeśli nie jesteś zdenerwowany, nie śpisz” – powiedziała. „Po prostu nie mogę tolerować niesprawiedliwości, ale kto może? Po prostu tego nie ignoruję i o to właśnie chodzi”.

Prace Mintera znalazły się na wystawie Kobiety malujące kobiety w 2022 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth .

Wybierz wystawy

Minter był przedmiotem wielu wystaw indywidualnych, w tym:

Reprezentacja

Minter jest reprezentowany przez galerie: Salon94 w Nowym Jorku, Regen Projects w Los Angeles i Baldwin Gallery w Aspen.

Bibliografia

  •   Marilyn Minter , Gregory R. Miller & Co., 2007 ISBN 978-0-9743648-6-5
  1. ^ a b c d „Muzea i Fundacja Guggenheima” . Muzea i Fundacja Guggenheima . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  2. ^ Myers, Marc (8 marca 2022). „Artystka Marilyn Minter zwróciła się do pędzla i aparatu, aby uciec przed nieszczęściami dzieciństwa” . Dziennik z Wall Street . Źródło 4 kwietnia 2022 r . (wymagana subskrypcja)
  3. ^ „Marilyn Minter w magazynie„ Modern Painters ”” . Szkoła Sztuk Wizualnych . 12 kwietnia 2012 . Źródło 24 lipca 2015 r .
  4. ^ a b    50 współczesnych artystek: [przełomowa sztuka współczesna od 1960 do teraz] . Gosslee, John, Zises, Heather, Sackler, Elizabeth A. Atglen, PA. 2018. ISBN 9780764356537 . OCLC 1064676444 . {{ cite book }} : CS1 maint: other ( link )
  5. ^ Viladas, Pilar (9 lutego 2017). „Wewnątrz kolorowej, niepowstrzymanej, wypełnionej sztuką kryjówki Marilyn Minter w lesie” . W. _ Źródło 27 kwietnia 2017 r .
  6. ^ a b c d „Marilyn Minter CV” , Salon 94, dostęp 17 listopada 2018 r.
  7. ^ ab Marilyn Robert Ayers (26 lipca 2007), Minter , ARTINFO , pobrane 23 kwietnia 2008
  8. ^ a b c d Ghorashi, Hannah (4 lutego 2016). „ Chcę, żeby kobiety wyglądały, jakby nie można ich było wyrzucić”: Marilyn Minter w swojej retrospektywie „Pretty / Dirty ” . ARTnews.com . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  9. ^ Mallory Curley, A Cookie Mueller Encyclopedia , s. 265–266
  10. ^ a b c   Smith, Roberta (10 listopada 2016). „„ Paskudna kobieta ”sztuki współczesnej nieustraszenie renderuje ciało” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 9 kwietnia 2021 r .
  11. ^ Pollack, Maika (25 stycznia 2017). „Rozbicie złotego sufitu” . Przysłona . Źródło 9 kwietnia 2021 r . {{ cite web }} : CS1 maint: stan adresu URL ( link )
  12. ^ a b c d Fialho, Alex. „Marilyn Minter opowiada o swojej retrospektywie koncertowej” . www.artforum.com . Źródło 9 kwietnia 2021 r . {{ cite web }} : CS1 maint: stan adresu URL ( link )
  13. ^ Munro, Cait (17 września 2015). „Wywiad z Marilyn Minter na temat Envy i Arbus” . Aktualności Artnetu . Źródło 9 kwietnia 2021 r . {{ cite web }} : CS1 maint: stan adresu URL ( link )
  14. ^ Boyd, Kealey (14 stycznia 2016). „Brudne wizje jedzenia, twarzy i stóp Marilyn Minter” . Hiperalergiczny . Źródło 9 kwietnia 2021 r .
  15. ^ „Fundacja Johna Simona Guggenheima | Marilyn Minter” . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  16. Bibliografia _ _ www.marilynminter.net . Źródło 12 sierpnia 2019 r .
  17. ^ a b „Nowa praca: Marilyn Minter” . SFMOMA . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  18. ^ "Marilyn Minter | "Pamela Anderson", 2007 | (dla Parketta 79)" . PARKETT książki i edycje dotyczące sztuki współczesnej . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  19. ^ a b „Marilyn Minter - zielono-różowy kawior, 2009” . Muzeum Sztuki Cranbrook . 24 kwietnia 2016 . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  20. ^   Bernstein, Jakub (21 stycznia 2017). „Madonna i Marilyn Minter omawiają sztukę i protestują” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  21. ^ „PLUSH” , strona internetowa artysty, dostęp 17 listopada 2018 r.
  22. ^ „Marilyn Minter o swojej pierwszej dużej retrospekcji” . Źródło 14 lutego 2017 r .
  23. ^ a b „Ładna / Brudna” . CAMH . Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 kwietnia 2015 r . Źródło 11 maja 2015 r .
  24. ^ Rycerz, Christopher (23 kwietnia 2016). „Recenzja: program Marilyn Minter„ Pretty / Dirty ”kusi i odpycha jednocześnie” . Los Angeles Times . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 marca 2021 r . Źródło 19 marca 2021 r .
  25. ^ Stamler, Hannah (1 lutego 2017). „Piękna/Brudna Marilyn Minter” . Kolej Brooklyńska . Źródło 19 marca 2021 r .
  26. ^   Smith, Roberta (10 listopada 2016). „„ Paskudna kobieta ”sztuki współczesnej nieustraszenie renderuje ciało” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 19 marca 2021 r .
  27. Bibliografia _ „Kobiety w sztuce: Marilyn Minter” . Huffington Post Kultura i sztuka . Poczta Huffingtona . Źródło 10 maja 2015 r .
  28. ^   Wartanian, Iwan; Crump, James; Steele, Valerie; Puste miejsca, Tim; Delamore, Filip; Bruzzi, Stella (2011). Wysokie Obcasy . Goliga. ISBN 978-1-935202-69-1 .
  29. Bibliografia _ „Artystka Marilyn Minter uważa prawdę za piękniejszą niż Photoshop” . Kronika z Houston . Kronika z Houston . Źródło 10 maja 2015 r .
  30. ^ ab Vanderhoof , Erin. „Uderzające billboardy z sezonu wyborczego, które są również sztuką” . Marności . Źródło 1 marca 2019 r .
  31. ^ „Kobiety malujące kobiety” . Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth . Źródło 14 maja 2022 r .
  32. ^ „Marilyn Minter: kolor do żucia” , Centrum Sztuki Współczesnej Cincinnati, dostęp 17 listopada 2018 r.
  33. ^ „Marilyn Minter: Orange Crush, Muzeum Sztuki Współczesnej w Cleveland” . Muzeum Sztuki Współczesnej, Cleveland . Źródło 4 kwietnia 2022 r .
  34. Bibliografia Linki zewnętrzne Marilyn Minter Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston . Źródło 4 kwietnia 2022 r .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marilyn_Minter&oldid=1142580130 ”