Niebieskie serce (odtwórz)
Blue Heart został napisany przez Caryl Churchill i chroniony prawem autorskim w 1997 roku. Sztuka składa się z dwóch jednoaktowych sztuk. Pierwsza sztuka, Heart's Desire , opowiada o rodzinie czekającej na przybycie ich córki Suzy. Druga sztuka Blue Kettle opowiada o mężczyźnie imieniem Derek, który mówi kobietom, że są jego matkami, ponieważ został adoptowany zaraz po urodzeniu. Kobiety mu wierzą i naprawdę znajdują sposoby, by powiedzieć mu, jaki jest ich syn. Blue Heart jest wysoko ceniony przez krytyków.
Działka
Pierwsza sztuka w utworze, Heart's Desire , opowiada o rodzinie czekającej na powrót córki z Australii. Jej ojciec, matka i ciotka odgrywają tę samą scenę raz po raz, po kilka sekund, z różnymi wariacjami. Niektóre warianty wydają się być spełnieniem życzeń ze strony tej czy innej postaci; niektóre reprezentują zbiorową próbę ugody na wzajemnie akceptowalnym rachunku kompromisowym; niektóre obejmują przypadkowe włamania, na przykład grupy uzbrojonych oddziałów paramilitarnych lub wściekłego emu. Przy mniej lub bardziej ostatecznej wersji przybycia córki sztuka kończy się w połowie zdania.
W drugiej sztuce, Blue Kettle , mężczyzna o imieniu Derek mówi kilku kobietom, że są jego matką, ponieważ został adoptowany po urodzeniu. Kobiety mu wierzą i znajdują sposoby na „potwierdzenie” jego historii, podczas gdy Derek sprawia, że są nieco zaniepokojone i ostatecznie, ma nadzieję, są gotowe kupić go w ich życiu za pomocą prezentów pieniężnych - to oszustwo jest jego celem. Najpierw od czasu do czasu, potem z coraz większą częstotliwością, słowa pozornie przypadkowo zastępowane są przez „niebieski” lub „czajnik”. Publiczność najpierw interpretuje brakujące słowa w kontekście werbalnym, a następnie w coraz większym stopniu interpretuje dialog jako całość w kontekście mowy ciała, nastroju i już zdobytych informacji.
Przyjęcie
W The New York Times Ben Brantley wychwalał Heart's Desire (pierwsza sztuka) jako „boleśnie, agresywnie zabawne”, a zakończenie Blue Kettle (druga sztuka) jako „łamiące serce”. Matt Wolf z Variety napisał, że „obie sztuki mówią głośno i mądrze o języku i emocjach w nieładzie”. Wolf stwierdził, że finał Blue Kettle jest „porównywalny w afekcie do końcowych wersów dramaturga„ Top Girls ”. Moira Buffini z The Guardian wymieniła Blue Heart jako jedno z jej ulubionych dzieł Churchilla, mówiąc o Blue Kettle , że „udręka [bohaterów] jest bardziej odczuwalna w tej desperackiej nieartykułowaniu”. Buffini odniósł się do tych dwóch sztuk jako „głęboko poruszających - nie tylko dlatego, że są potężnym dramatem, ale z powodu tego, co mówią o walce o pisanie. To tak, jakby sztuka była, bez względu na to, co dramaturg próbuje z nią zrobić”.
Sally Hales z Exeunt argumentowała: „Nie ma wątpliwości, że Blue Heart jest wyzwaniem, ale w przeciwieństwie do innych świadomie intelektualnych wysiłków literackich, ciepło i człowieczeństwo przenikają prace Churchilla, bez względu na to, jak dziwne są rzeczy. [...] Rodzina pracuje pod niemożność stworzenia idealnej sceny powrotu do domu. Każdy z alternatywnych scenariuszy, każdy pełen dramaturgii i napięcia, mógłby być podstawą świetnej sztuki. Geniusz Churchilla polega na tym, że odrzuca kontrolę i wybiera je wszystkie. Nadrzędne wrażenie jest że nie ma właściwej drogi, całości, gotowego produktu dla życia rodzinnego czy dla sztuki”. Hales odniósł się również do Blue Kettle jako „nie mniej fascynującego”. W Evening Standard Henry Hitchings opisał pisanie jako „niezwykłą mieszankę zabawnego realizmu i zapętlonej pomysłowości”.
Michael Billington z The Guardian dał w Orange Tree Theatre w 2016 roku przedstawienie Blue Heart z czterema z pięciu gwiazdek i opisał tę pracę jako „genialną”. Krytyk określił Heart's Desire jako „jedno z najzabawniejszych opowiadań, jakie kiedykolwiek napisano, i przypomnienie o dzikości, która często kryje się pod powierzchnią życia rodzinnego”. Paul Taylor z The Independent przyznał występowi tę samą ocenę i pochwalił eksperymentalny zwrot Blue Kettle jako „genialny”, pisząc, że „Churchill sprawia, że sytuacja jest jeszcze bardziej nawiedzona i mdląca komiczna, pokazując, jak język załamuje się pod wpływem emocjonalnego napięcia tworzącego dziwny tik werbalny opisany powyżej. Smutek i dezorientacja mogą stać się niewypowiedziane, ale komunikacja jakoś przetrwa”. Lynne Walsh z Morning Star napisała: „Aby bawić się prostą fabułą, tworząc w jednej minucie surrealizm, a w następnej odwrotnie, pisarz musi mieć pewny dotyk i wiedzieć, jak okiełznać anarchiczne elementy, a Churchill z pewnością ma te cechy.