Nil Yalter

Nil Yalter
Urodzić się	Nil Yalter ( 15.01.1938 ) 15 stycznia 1938 Kair , Egipt
Narodowość	turecki i francuski
Alma Mater	Rutgers University Institute for Women and Art
Znany z	współczesna artystka feministyczna
Ruch	Francuska kontrkultura i ruchy rewolucyjne

Nil Yalter (ur. 1938) to turecka współczesna artystka feministyczna . Uczęszczała do Robert College w Stambule w Turcji , a obecnie mieszka i pracuje w Paryżu . Jej prace, które znajdują się w wielu kolekcjach i muzeach, obejmują nie tylko rysunki i fotografie, ale także filmy wideo i performance . W rzeczywistości jest pierwszą turecką artystką wideo.

Wczesne życie

Nil Yalter urodziła się w 1938 roku w Kairze w Egipcie, gdzie mieszkała do czwartego roku życia. Jest Turczynką, a później w swoim życiu została również Francji . Otrzymała wykształcenie w Robert College w Stambule w Turcji. Zaczęła malować w młodym wieku i uczęszczała na lekcje tańca i baletu. W 1956 roku udała się pieszo do Indii, ćwicząc pantomimę. Swoją pierwszą wystawę obrazów inspirowanych tą podróżą miała we Francuskim Instytucie Kultury w Mumbaju (Bombaju) w 1957 roku. W latach 1963-1964 pracowała jako scenografka i kostiumografka w zespołach teatralnych w Stambule. W 1963 brała udział w 3 Biennale w Paryżu z kompozycjami abstrakcyjnymi pod kuratelą Nurullah Berk. Przeniosła się do Paryża w 1965 roku, po tym jak zaangażowała się politycznie w tematy socjologiczne, ze szczególnym uwzględnieniem migracji i kobiet. Jej wystawa plakatów, która obiegła cały świat, spotkała się z krytyką. Plakat z napisem „Şu Gurbetlik Zor Zaanat Zor” po turecku, co zostało przetłumaczone jako „Wygnanie to ciężka praca”, ma na celu podniesienie świadomości na temat sytuacji osób na wygnaniu. Jednak „gurbetlik” nie oznacza „wygnania”, ale raczej kogoś mieszkającego w innym kraju niż jego własny.

Wczesna kariera

Yalter przeniosła się do Paryża w 1965 roku i brała udział we francuskiej kontrkulturze i ruchach rewolucyjnych , co skłoniło ją do odejścia od abstrakcyjnego malarstwa konstruktywistycznego na rzecz pracy z medium wideo i wykorzystania własnego ciała. W latach 70. kierowała początkiem francuskiego ruchu sztuki feministycznej . W 1973 roku Yalter stworzył instalację inspirowaną tymczasowymi strukturami mieszkalnymi tureckich nomadów, zatytułowaną Topak Ev, namiot koczownika jako studium przestrzeni prywatnej, publicznej i kobiecej w ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Topak Ew zapoczątkowało użycie przez Yalter metod socjologicznych i etnograficznych w jej pracy. Podczas gdy instalacja powstała na podstawie badań przeprowadzonych w Niğde na namiotach koczowniczych, na wystawie znalazły się również tablice gromadzące rysunki, kolaże, fotografie i odręczne opisy dotyczące konstrukcji i wymiarów namiotów koczowniczych, materiałów użytych do ich wykonania oraz elementów dekoracyjnych. W 1974 roku stworzyła wideo zatytułowane The Headless Woman (The Belly Dance), dzieło, które wyróżnia się we francuskiej historii sztuki współczesnej jako jeden z wczesnych klasyków sztuki feministycznej. Wideo kadruje brzuch artystki, która pisze tekst wokół swojego pępka. Tekst jest fragmentem Erotique et Civilizations René Nelli (1972) i stwierdza, że ​​​​„seksualność kobiety jest zarówno wypukła, jak i wklęsła”, podkreślając potencjał orgazmu pochwy i łechtaczki kobiet. Następnie Yalter „aktywuje” tekst tańcem brzucha, a wirowanie jej brzucha ożywia litery. Praca jest emblematyczna dla niektórych formalnych gestów i strategii krytycznych, które Yalter rozwinęła w nadchodzących latach: odwrócenie męskiego spojrzenia poprzez uprzedmiotowienie własnego ciała przez kamerę, Yalter odnosi się do seksualnego wyzwolenia kobiet spod patriarchalnej kontroli, a jednocześnie czasu komentując orientalistyczną erotyzację kobiet z Bliskiego Wschodu w sztuce zachodniej.

W latach 70. i 80. Yalter stworzyła serię prac łączących jej zainteresowanie kwestiami płci i feminizmem z naciskiem na społeczności marginalizowane, takie jak pracownicy migrujący w Europie i byli więźniowie. Tymczasowe mieszkania , po raz pierwszy wystawione w Grenoble we Francji w 1977 roku, badają warunki życia i doświadczenia pracowników migrujących, opowiedziane przez kobiety. Instalacja wideo stworzona we współpracy z Judy Blum i Nicole Croizet w 1974 roku La Roquette, Prison de Femmes odtwarza warunki życia w więzieniu dla kobiet w Roquette w Paryżu z wideo oraz serią fotografii i rysunków opartych na wspomnieniach byłej więźniarki Mimi, związanych z codziennymi obrzędami i przedmiotami opisującymi doświadczanie przestrzeni panoptycznej.

Yalter była członkiem kilku kolektywów artystek w Paryżu w latach 70., takich jak Femmes en Lutte i Femmes/Art, które skupiały się wokół praktyk zaangażowanych społecznie i walki kobiet o widoczność w sztuce. Od 1980 do 1995 Yalter działał jako współpracownik na Sorbonie .

Późniejsza kariera

W latach 90., wraz z pojawieniem się technologii cyfrowych, Nil Yalter rozwinęła swoją praktykę wideo, wykorzystując techniki animacji 3D i elektroniczną edycję dźwięku. Multiplikując obraz i jego powierzchnię za pomocą geometrycznych kształtów, to użycie technik cyfrowych operuje przerwami w obrazie i otwiera przestrzeń dla intertekstualności w jej pracach wideo. Najbardziej charakterystycznym przykładem tego procesu jest Pixellismus (1996), który przybrał formę interaktywnego CD-ROM-u. Praca jest badaniem relacji między bizantyjskimi mozaikami a pikselami, inspirowanymi pismami Malewicza o modernizmie.

W 2007 roku Nil Yalter uczestniczył w objazdowej wystawie ankietowej WACK! Sztuka i rewolucja feministyczna zorganizowana przez Cornelię Butler z La Roquette, Prison de Femmes . Wystawa przyniosła pracom Yalter szerszą międzynarodową ekspozycję i od tego czasu artystka miała wiele wystaw indywidualnych. W 2016 roku miała dwie retrospektywy, „Off The Record” w Arter w Stambule i „Nil Yalter”, Frac Lorraine , Metz i monograficzną wystawę w La Verriere - Fondation Hermes w Brukseli, a następnie „D'apres Stimmung” w 2017 w Ludwig Museum w Kolonii. W 2018 roku została laureatką nagrody „Outstanding Merit Award” AWARE 2018.

Jej najnowsze prace powstałe w latach 2015-2018 były wystawiane na jej indywidualnej wystawie Kara Kum w Galerist w Stambule w marcu-kwietniu 2018.

Kolekcje

Prace Nila Yaltera znajdują się w stałych kolekcjach Tate Modern , İstanbul Modern , Centre Georges Pompidou , Fonds national d'art contemporain , Ludwig Museum, Long Beach Museum, Aksanat, Koç Contemporary, Reydan Weiss Collection, Deutsche Telekom Art Collection, Foto Colectania Foundation, Coleccion Olorvisual i Sammlung Verbund.

Wystawy

Nil Yalter brał udział w 10. Biennale w Gwangju (2014), 13. Biennale w Stambule (2013), 10. Biennale w Paryżu (1977) oraz w podróżujących wystawach przeglądowych, takich jak WACK! Art and the Feminist Revolution (Los Angeles Museum of Contemporary Art; PS1 MoMa New York; Contemporary Art Centre Vancouver 2007-2008), elles@centrepompidou (Centre Pompidou Paris; Centro Cultural Banco de Brazil, Rio de Janeiro; Seattle Art Museum 2013) i Desire for Freedom (Deutsches Historisches Museum, Berlin; Palazzo Reale, Mediolan; Eesti Kunstimuuseum – Kumu Kunstimuuseum, Tallinn; Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków 2013).

W ostatnich latach jej prace były pokazywane w: Clark House Initiative / Kadist Art Foundation, Mumbai (2014); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro (2014); SÓL Stambuł (2013); Muzeum Boijmans Van Beuningen Rotterdam (2012); Centro Cultural Belem Lizbona (2010); Akademie der Kunst Berlin (2009).

W 2019 roku Fabienne Dumont była współkuratorką retrospektywy w MAC VAL i zredagowała dwie książki: Nil Yalter – Where the memory of migrants, feminists and works meet mitologia (Vitry-sur-Seine, MAC VAL, 2019) oraz Nil Yalter – Wywiad z Fabienne Dumont (Paryż, Manuella Editions, 2019).

Linki zewnętrzne

• Nil Yalter