Muzeum bez pokazów

Muzeum bez pokazów
Przyjęty	2015
Lokalizacja	Johannesburgu i Zurychu
Typ	Muzeum Sztuki
Dyrektor	Andreasa Heussera
Strona internetowa	www.noshowmuseum.com _ _

No Show Museum to muzeum sztuki założone w Zurychu w Szwajcarii w 2015 roku, poświęcone niczym i jego różnym przejawom w całej historii sztuki . Podobno jest pierwszym tego rodzaju. Założona przez szwajcarskiego artystę konceptualnego i kuratora Andreasa Heussera , kolekcja muzeum obejmuje obecnie około 500 dzieł i dokumentów ponad 150 międzynarodowych artystów XX i XXI wieku.

Kolekcja wirtualna

Kolekcja muzeum jest swobodnie dostępna w Internecie i zawiera prace, dokumenty i artefakty ze sztuki konceptualnej, sztuki minimalistycznej, sztuki performatywnej i malarstwa, a także z fotografii, literatury, teatru, filmu i muzyki. W sumie kolekcja rozciąga się na cztery piętra, każde z dwoma skrzydłami i różnymi traktatami, które są tematycznie poświęcone różnym sposobom podejścia do niczego:

Nic jako odmowa: sztuka nic nie robienia
Nic jak anihilacja: sztuka zniszczenia
Nic jako pustka: sztuka nieobecności
Nic jako niewidzialność: sztuka niedostrzegalnego, niewidzialnego i ukrytego
Nic jako redukcja: sztuka minimalizmu
Nic jak luka: sztuka pomijania
Nic jako stwierdzenie: sztuka nic nie mówienia
Nic jako pojęcie: sztuka czystej wyobraźni

Muzeum zapewnia również podstawowe informacje w języku niemieckim, hiszpańskim i angielskim na temat wszystkich dzieł i artystów. Ponadto istnieje biblioteka, która udostępnia teksty, publikacje i katalogi wystaw do dalszych badań nad niczym w sztuce i innych dyscyplinach (filozofia, nauka, literatura, muzyka itp.)

Muzeum mobilne

Przerobiony autobus

Od 2015 roku No Show Museum odbywa światową trasę przerobionym autobusem. Wewnątrz ruchome muzeum to futurystyczny biały sześcian (długość 4 m, szerokość 2 m, wysokość 2,10 m), w którym prezentowana jest aktualna wystawa specjalna. Oferuje również dostęp do wirtualnej kolekcji za pośrednictwem stacji iPad i mieści sklepik muzealny z ograniczonym wyborem pamiątek, takich jak KARTA BUY NOTHING CARD® (osobista karta kredytowa, aby nic nie kupować) czy ART FREE AIR® (lek dla alergików). Pomalowana na czarno matowa karoseria autobusu służy jako ruchoma tablica, na której można umieszczać ogłoszenia i informacje o aktualnych wystawach.

Mobilna przestrzeń ekspozycyjna No Show Museum. Mansbach, 2015

Tematyczne wystawy specjalne

Każda z wystaw specjalnych w Mobilnym Muzeum ukazuje pewne aspekty, warianty i tematy nicości w sztuce: INVISIBLE ARTWORKS (2015) zaprezentowało 24 niematerialne i niewidzialne dzieła sztuki konceptualnej. Wystawa NIC NIE JEST NIEMOŻLIWE (2016) koncentrowała się na dziełach sztuki, które nie istnieją i nie mogą istnieć (np. dlatego, że po prostu przekraczają możliwości wytworzenia dzieła, albo dlatego, że próba ich realizacji prowadzi do nierozwiązywalnych sprzeczności pojęciowych i logicznych). Wystawa specjalna ¡NO FALTA NADA! (2017) dotyczyła sztuki niczego jako nieobecności, np. dlatego, że dzieło zaginęło lub zostało nieodwołalnie zniszczone, albo dlatego, że nigdy nie istniało. Specjalna wystawa zatytułowana NIC NIE MATTERS - IKONY PUSTKI (2018) powstała we współpracy ze słowackim artystą Stano Masarem. W ruchomym muzeum można było zobaczyć 20 ikonicznych dzieł z historii sztuki od początku XX wieku do współczesności, które promują dematerializację sztuki i na różne sposoby rzucają światło na pojęcie nicości.

Światowa trasa koncertowa Nic

No Show Museum zobowiązało się do misji nierozpowszechniania czegokolwiek na całym świecie. Z tego powodu muzeum rok po roku podróżuje z kontynentu na kontynent. Pierwszy etap World Tour rozpoczął się w Zurychu w lipcu 2015 roku i prowadził przez 20 krajów Europy Środkowej i Północnej. Obejmował około 30 wystaw w muzeach i pustych galeriach w przestrzeni publicznej i na terenach oddalonych. Trasa zakończyła się w październiku 2015 wystawą i prezentacją niczego w Wenecji gdzie No Show Museum zostało zaproszone przez Salon Suisse Pro Helvetia jako oficjalny uczestnik 56. Biennale Sztuki . Latem 2016 r. mobilne muzeum zostało wysłane z Europy do Ameryki z misją nierozpowszechniania niczego w Nowym Świecie: 80-dniowa trasa wystawowa prowadziła z Nowego Jorku do Kanady, następnie na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych i wreszcie aż do Baja California Sur w Meksyku. Trzeci etap trwał od listopada 2017 do stycznia 2018 i wiódł od Baja California w Meksyku przez kraje Ameryki Środkowej (Gwatemala, Salwador, Honduras, Nikaragua, Kostaryka, Panama) do Kolumbii, z licznymi wystawami w przestrzeni publicznej i w współpraca z muzeami i lokalnymi galeriami. Czwarty etap odbył się w październiku i listopadzie 2018 roku z wystawami we Francji, Hiszpanii i Portugalii, w tym pokazem w Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii w Lizbonie.

Wystawa tematyczna Niewidzialne dzieła sztuki w mobilnym muzeum. Budapeszt, 2015

Koncepcyjne tło

Nic jako kategoria estetyczna

W ciągu XX wieku nic nie stało się tak wyrazistą kategorią estetyczną jak „piękne”, „brzydkie” czy „absurdalne”. Artystyczne badanie (nie) zjawiska „nic” skłoniło artystów i krytyków do zakwestionowania tradycyjnych praktyk produkcji artystycznej i otwarcia nowych możliwości interpretacji przestrzennej, czasowej i materialnej. Nic zwykle nie jest rozumiane jako zaprzeczenie bytu i figuracji, ale ściśle mówiąc, nie da się niczego zdefiniować. Każda próba opisania, przedstawienia czy zmaterializowania niczego jest z góry skazana na niepowodzenie i właśnie ten fakt zainspirował wielu artystów XX wieku do intensywnej pracy z nic i paradoksy jego (re)prezentacji. Rezultatem jest duża liczba strategii artystycznych i prac na niczym.

Nic tak gotowego

Już w 1913 roku Marcel Duchamp zademonstrował swoimi pierwszymi ready-mades , jak każdy przedmiot można zamienić w sztukę, usuwając go ze sfery zwykłego życia i umieszczając w galerii lub muzeum . To przejście z jednego kontekstu do drugiego zmienia sposób, w jaki widzowie postrzegają przedmiot: w kontekście sztuki nie jest on już postrzegany jako zwykły przedmiot, ale jako symbol zastępczy idei lub intencji artystycznej. Efektem takich atrybucji jest to, że dotychczas zwyczajny przedmiot zostaje przekształcony w dzieło sztuki . Tę samą zasadę można zastosować do niczego i nic nie może w równym stopniu uzyskać „godności dzieła sztuki przez sam wybór artysty” (André Breton). Muzeum No Show jest próbą stworzenia takich ram instytucjonalnych, które na dłuższą metę zapewnią, że nic nie jest sztuką.

Muzeum jako mobilny kontekst artystyczny

Chociaż kolekcja muzeum jest wirtualna , muzeum ma fizyczną przestrzeń do prezentacji w odrestaurowanym i dostosowanym autobusie pocztowym. W ten sposób muzeum zapewnia ruchomy kontekst artystyczny, który może być związany z istniejącymi instytucjami lub funkcjonować autonomicznie. Ponadto mobilne muzeum daje możliwość odkrywania nowych regionów i przestrzeni dla kontekstów niczego i służy jako znacznik do wskazania dowolnego miejsca jako powierzchni wystawienniczej.

Linki zewnętrzne