Nobuyasu Okabayashi

Nobuyasu Okabayashi
Urodzić się	( 22.07.1946 ) 22 lipca 1946 Ōmihachiman , Shiga , Japonia
Gatunki	Ludowy folk rock
zawód (-y)	Piosenkarz i autor tekstów muzyk producent muzyczny
instrument(y)	wokal gitara
lata aktywności	1968 – obecnie
Etykiety	Zwycięzca Sony Nippon Kolumbia Toshiba EMI Korona Nippona

Nobuyasu Okabayashi ( 岡林 信康 , Okabayashi Nobuyasu , urodzony 22 lipca 1946 roku w Omihachiman , Japonia) to japońska piosenkarka folkowa i autorka tekstów. Nazywano go „japońskim Bobem Dylanem ”.

Jego domem z dzieciństwa był kościół jego ojca (założony przez Williama Merrella Voriesa , założyciela OMI Medical Supplies Corp). Jego obecne miejsce zamieszkania to Kameoka w Kioto. Pierwotnie chrześcijanin, zaczął wątpić w pracę swojej rodziny z nieletnimi przestępcami i szukał ucieczki. Rzucił się w socjalizm , a po spotkaniu z folkowym piosenkarzem Takashim Tomoyą zaczął grać na gitarze.

Kariera

Po ukończeniu nauki w Gimnazjum Oumikyoudai i Miejskim Liceum Ogólnokształcącym w prefekturze Shiga, w 1966 roku Okabayashi wstąpił na wydział teologii Kolegium Doushisha.

W 1968 brał udział w III „Folk Camp” w Tokio. We wrześniu z Victor Records wydał „Sanya Blues”, piosenkę o życiu w Sanya z robotnikami dziennymi. W następnym roku wydał takie single, jak „Friend”, „The Letter”, „The Tulip's Applique”, „The Fuck-Off Song” i „The Skeleton Song”. Nazywano go „bogiem ludu”, ale ze względu na spory Robotniczej Rady Muzycznej, presję otoczenia, by utrzymać swój wizerunek, i intencje własnego obozu (już zaczynał czuć, że znalazł się w ślepym zaułku ze swoimi bezpośrednimi piosenkami protestacyjnymi i szukał rozwiązania, przechodząc na rock), w maju następnego roku tymczasowo zniknął z oczu opinii publicznej. Jego pierwszy album, Watashi wo danzai seyo (わたしを断罪せよ) został wydany przez URC Records rok później.

W 1970 roku niepodpisany zespół, nowo przemianowany na Happy End , zaczął grać jako zespół wspierający Okabayashi i razem nagrali jego drugi album Miru Mae ni Tobe ( 見 る ま え に 跳 べ ) . Jednak rok 1971 był ostatnim rokiem jego głównego koncertu plenerowego w Hibya, zwanego „Off-season Flowering Live Performance”, a także ostatnim rokiem „Folk Jamboree”, w którym brał udział. W ten sposób po raz kolejny Okabayashi zniknął ze sceny.

W 1973 roku Okabayashi wznowił karierę i zmienił wytwórnię na Sony. Wydał albumy rockowe, takie jak „Golden Lion” i „Who Gives This Child Love”. Piosenki zawierające metafory w stylu Dylana, takie jak „Until That Daughter is Far Away” i „The 26 Numbers of Fall”, były jedną z części jego albumów, które zostały dobrze przyjęte, ale jak zwykle oczekiwania jego fanów były wysokie. W czasie, gdy te płyty zostały wydane, Okabayashi był kilkakrotnie usuwany z listy gościnnie występujących na koncertach, aż w końcu Okabashi zmierzył się z tą świadomością, uciszając się, mieszkając w rolniczej społeczności niedaleko Kioto .

W tym czasie wykonał Enkę . Współpracował z Misorą Hibari przy filmie „Księżyc nocnego pociągu”. W 1975 roku Okabayashi zmienił wytwórnię na Columbia Music Entertainment i po swoim „etapie enka” wydał „A Copied Picture”. i dał koncert solowy. Z Columbią wydał dwa kolejne albumy, zatytułowaną kompilację swoich najlepszych hitów oraz album z narracją własną zatytułowany „Love Songs”.

W 1978 roku Okabayashi rozpoczął pracę nad swoim albumem „Serenade”, rozwinął mocno parodiowe brzmienie, które nazwał swoją „nową sceną muzyczną”. Po raz kolejny został podpisany przez swoją poprzednią wytwórnię, Victor, i wzmocnił swoją „nową scenę muzyczną” piosenkami „The Street is a Nice Carnival”, „Storm” i „Graffiti”. okresem dla Okabayashi były „Good-bye My Darling”, „A Love Song to Lift You Up” i „Face the Mountain”. W 1980 roku zaśpiewał „The Prayer of G”, który został wykorzystany jako ending do telewizyjnego dramatu „Hattorihanzou, The Shadow of the Army Corps” lub „Shadow Warriors”, w którym wystąpił Sonny Chiba.

W połowie lat 80., po wyrzuceniu z głównych wytwórni płytowych, rozpoczął trasę koncertową „Bare Knuckle Review”, podczas której podróżował po całej Japonii, przy akompaniamencie gitary i harmonijki ustnej, śpiewając w swoim dawnym folkowym stylu. Od tego okresu zaczął śpiewać piosenki, z których był znany we wcześniejszych latach. Co więcej, w tym samym czasie przyjął rytm inspirowany japońską pieśnią ludową i stworzył unikalny gatunek rocka, który nazwał „enyatto”. Poszukując nowego brzmienia dla tego gatunku, doznał oświecenia, gdy po raz pierwszy usłyszał koreański instrument procesyjny grany w grupie Samul Nori. W 1987 roku wydał niezależną kasetę „Dancing to Enyatto”. Następnie wydał album z Toshibą i odbył ogólnokrajową trasę koncertową.

Ponieważ usłyszał, że „starzy fani nie byli tak szczęśliwi”, mimo że wciąż był na etapie „enyatto”, 20 października 2007 roku wystąpił na pierwszym od 36 lat „Off-Season Flowering Live Concert” . W 2010 roku Toshiba EMI wydała cover utworu „Requiem – The Heart of Misora ​​Hibari” Misory Hibari autorstwa Okabayashi .

Dalsza lektura

• James Dorsey, „Bicie rekordów: media, cenzura i ruch pieśni ludowej w Japonii lat 60. XX wieku”, w Asian Popular Culture: New, Hybrid, and Alternate Media , wyd. John A. Lent i Lorna Fitzsimmons (Lanham, MD: Lexington Books, 2013), str. 79–107.

Linki zewnętrzne

• アートライフ ミュージアムザネット 岡林信康 (事実上の公式サイト)
• EMI Music Japan 岡林信康 （※音が出るので注意）
• 見る前に跳べ （ディスクユニオン社員のブログ）