Nona Faustyna
Nona Faustyna | |
|---|---|
| Urodzić się | 1977
Brooklyn , Nowy Jork
|
| Narodowość | amerykański |
| Alma Mater | Szkoła Sztuk Wizualnych , Międzynarodowe Centrum Fotografii w Bard College |
Nona Faustine to amerykańska fotografka i artystka wizualna, która urodziła się i wychowała na Brooklynie w Nowym Jorku.
Jest absolwentką School of Visual Arts w Nowym Jorku oraz programu The International Center of Photography at Bard College MFA. Jej prace koncentrują się na historii, tożsamości , reprezentacji i tym, co to znaczy być kobietą w XXI wieku. Jej prace znajdują się w zbiorach Brooklyn Museum i Carnegie Museum .
Wczesne życie i edukacja
Faustyna zetknęła się z fotografią jako dziecko. Jej ojciec i wujek byli fotografami-amatorami, a pierwszy aparat Faustine był prezentem od wuja.
Faustine została początkowo zainspirowana do zostania fotografem przez serię książek Time Life . Była pod wpływem Diane Arbus , Richarda Avedona i fotoreportera Ernsta Haasa . Jednak w młodym wieku Faustine miała trudności z odnalezieniem się w napotkanych historiach fotografii, które skupiały się na fotografach, którzy byli nieproporcjonalnie biali i męscy.
Faustine otrzymała BFA w School of Visual Arts w Nowym Jorku. W 2013 roku uzyskała tytuł magistra w programie International Center for Photography-Bard College. Jako studentka MSZ Faustine zaczęła odchodzić od tradycyjnego modelu dokumentalnego . „To po prostu już nie działało. Chciałem mieć więcej miejsca na zabawę z komunikacją. Prace koncepcyjne przypadły mi do gustu”.
Faustyna zaczęła pracować nad „Białymi butami” jako studentka. Pod wpływem Lorny Simpson i Carrie Mae Weems Faustine rozpoczęła serię jako swój projekt dyplomowy w 2012 roku i kontynuowała dodawanie do niej przez kolejne trzy lata.
Mitochondria (2008–)
W trwającej serii „Mitochondria” Faustine fotografuje siebie, swoją matkę, siostrę i córkę w ich wspólnym domu na Brooklynie w stanie Nowy Jork. Praca rzuca światło zarówno na siłę ich więzi rodzinnych, jak i na ich współzależne losy. The New York Times zauważył, że serial jest „świętem potęgi Afroamerykanek w pielęgnowaniu rodziny, nawet w najtrudniejszych okolicznościach. Tytuł serii odnosi się do mitochondrialnego DNA zakodowanego w ludzkich genach, które jest dziedziczone wyłącznie od matki Poprzez tę naukową metaforę serial upamiętnia ciągłość afroamerykańskiej kobiecości z pokolenia na pokolenie... Seria podkreśla również rolę, jaką kobiety kolorowe odgrywają w walce o równość i sprawiedliwość. Historycznie Afroamerykanki były marginalizowane w głównym nurcie feminizmu. Niemniej jednak były w stanie zwrócić się do siebie i dodać sobie otuchy w obliczu uprzedzeń, nawet przed nadejściem nowoczesnego ruchu feministycznego ”.
„Białe buty” (2015)
Seria White Shoes przedstawia historię niewolnictwa w Nowym Jorku poprzez serię nagich autoportretów wykonanych w dawnych miejscach ważnych dla handlu niewolnikami. Seria angażuje się również w przedstawienie czarnego kobiecego ciała.
Ta praca opiera się na badaniach Faustine nad historią niewolnictwa w pięciu dzielnicach Nowego Jorku, w tym na cmentarzach niewolników, targach niewolników, farmach posiadających niewolników i miejscach lądowania statków niewolników. Stojąc w białych butach, przypomina widzom, jak często Afroamerykanie muszą przejmować białą kulturę. Pozując na drewnianej skrzyni w miejscach w Nowym Jorku, gdzie kiedyś sprzedawano niewolników, „obnażając swoje ciało przed historią, przekazuje najbardziej fundamentalny horror handlu niewolnikami, sposób, w jaki sprowadził on ludzi do zwykłych ciał, maszyn mięśni”. Jej wystawa z 2016 roku w Smack Mellon została obszernie zrecenzowana. „The New Yorker ” napisała: „Zdjęcia Faustine służą do zaznaczenia miejsc, które należą do historii zbyt często ukrytej przed wzrokiem, czy to przez projekt, zaniedbanie, czy też szaleńcze tempo zmian nieodłącznie związane z życiem w Nowym Jorku. "
„Mój kraj” (2016)
„Mój kraj”, indywidualna wystawa Faustine w Baxter St. Camera Club w Nowym Jorku, prezentowała prace z cyklu „Białe buty”, a także serię fotografii pomników. Pomniki, w tym Statua Wolności i Pomnik Lincolna , są przedstawione z czarną linią przecinającą obraz. Głos wsi napisała, że jej praca była „szczerym przedstawieniem haniebnego i zbyt pogrzebanego dziedzictwa marginalizacji Ameryki” i wyjaśniła wpływ fotografii pomnika: „graficzna przerwa oznacza dziesiątki maltretowanych Amerykanów, dla których takie struktury i ich rzekoma reprezentacja dobra wspólnego pozostały niedostępne”
Publikacje
Białe buty, Nona Faustine i in., Mack - 2021
Spektakle i wystawy
- „The Outwin American Portraiture Today”, 2019, National Portrait Gallery, Waszyngton, DC
- „Niebezpieczne ciała”, Fundacja Forda , Nowy Jork, wystawa zbiorowa 2019.
- „Niewolnictwo w rękach Harvardu”, Uniwersytet Harvarda , wystawa zbiorowa 2019.
- „Refrakcja: nowa fotografia Afryki i jej diaspory”, Steven Kasher Gallery, 2018, wystawa zbiorowa
- „Making Them Known: Nona Faustine”, Artspace, New Haven , CT, 2017, wystawa indywidualna
- „My Country”, Baxter Street Camera Club, Nowy Jork, NY, 8 grudnia 2016 - 14 stycznia 2017, pokaz indywidualny
- „MAMI”, Knockdown Center, Maspeth, NY Wystawa zbiorowa 2016
- „Race&Revolution”, Governors Island , wystawa zbiorowa NY 2016
- „Przyszłość jest wieczna”, Międzynarodowe Centrum Fotografii , Mana Contemporary Art Center Jersey City, NJ 2015 Wystawa zbiorowa
Nagrody
- 2019 Anonimowy był kobietą
- Nagroda artystyczna Colene Brown 2019
- Finalista 2019 w konkursie Smithsonian National Portrait Gallery Outwin Boochever