Nontsikelelo Veleko

Nontsikelelo „Lolo” Veleko
Urodzić się	Nontsikelelo Veleko ( 19.08.1977 ) 19 sierpnia 1977 Bodibe, Republika Południowej Afryki
Narodowość	Południowa Afryka
Edukacja	Teatr Market (Johannesburg)
Znany z	Fotografia
Nagrody	Standard Bank Młody Artysta Sztuk Wizualnych

Nontsikelelo „Lolo” Veleko (ur. 19 sierpnia 1977) to południowoafrykańska fotografka, najbardziej znana z przedstawiania czarnej tożsamości, urbanizacji i mody w RPA po okresie apartheidu .

Życie i praca

Veleko urodził się (19 sierpnia 1977 w Bodibe, North West (prowincja RPA) ) . Studiowała od 1995 do 2003 w Cape Teknion w Cape Town i uczęszczała do Luhlaza High School w Khayelitsha . W 1995 roku studiowała projektowanie graficzne na Cape Technikon . Po przeprowadzce do Johannesburga studiowała fotografię w Market Theatre Photo Workshop (1999–2004), instytucji założonej przez Davida Goldblatta, która kształci młodych fotografów.

W 2003 roku Veleko udokumentowała graffiti w Kapsztadzie i Johannesburgu w serii, którą zatytułowała Ci na szczycie nie zrobią tego Stop! na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Galerii Sztuki w Johannesburgu . Fotografie te oddawały społeczną i polityczną atmosferę Republiki Południowej Afryki po okresie apartheidu. W tym samym roku Veleko został nominowany do MTN Nowe nagrody sztuki współczesnej. Ten konkurs identyfikuje czterech wschodzących południowoafrykańskich artystów i wybiera zwycięzcę. W ciągu następnych kilku lat jej prace były prezentowane na różnych wystawach w Afryce Południowej, Europie i Australii.

W 2006 roku jej zdjęcia były częścią wystawy zbiorowej Snap Judgements: New Positions in Contemporary African Photography w International Center of Photography (ICP) w Nowym Jorku. Praca ta w szczególności przedstawia, definiuje kontrasty Veleko, stereotypy związane z płcią i rasą, przedstawiając styl uliczny RPA z jej serii Beauty is in the Eye of the Beholder z (2003) wzbudził duże zainteresowanie i międzynarodowe uznanie, zmieniając wcześniejsze postrzeganie Afryki jako całości na skalę międzynarodową. Veleko wyjaśnia, że ​​patrzy na modę „i to, jak tworzy tożsamość, ponieważ moda igra z tożsamością”. Odnosząc się do tytułu serii, stwierdza: „Pomyślałam, że sposób, w jaki postrzegam piękno i sposób, w jaki postrzegam piękno, może być inny dla kogoś obok mnie… Dlatego projekt nazywa się Piękno jest w oku Obserwatorze, bo dla mnie są piękne”. Podaje nawet różne powody tego projektu. Kiedy ludzie patrzą na ludzi, którzy ubierają się inaczej, pytają: „Jak możesz ubrać się w żółte spodnie i małą zieloną koszulkę w paski?”. Inaczej postrzega swoje poglądy, czego przykładem jest projekt Piękno jest w oczach patrzącego, ponieważ dla niej chodziło o zwrócenie uwagi na kwestie piękna poprzez uchwycenie prawdziwych ludzi. Chodziło też o modę uliczną, o której nie myślała, że ​​​​tylko się promują, którą pokazuje tam, gdzie żyła i była jedną z tych osób. Krótko mówiąc, było jasne, że obrazy zostały stworzone przez nią ze względu na wybór kolorów i mimikę twarzy tych postaci, które trzymały widza. Oprócz tego Veleko uwzględniła w swoich projektach również odzież, „aby celowo kwestionować założenia tożsamości oparte na wyglądzie i tle historycznym”. Jest to widoczne w jej bardziej osobistym projekcie z 2002 roku, www.notblackenough.lolo, który przedstawiał eksplorację mieszanej tożsamości kulturowej i rasowej poprzez różne kostiumy do odgrywania ról.

W 2006 roku prace Veleko były również wystawiane w Personae & Scenarios — nowej fotografii afrykańskiej w Brancolini Grimaldi Arte Contemporanea w Rzymie we Włoszech. W tym samym roku jej fotografie były prezentowane na wystawie zatytułowanej Olvida Quien Soy- Erase Me from Who I Am w Centro Atlantico de Arte Mordeno w Las Palmas na Wyspach Kanaryjskich. W 2007 roku praca i reputacja Veleko dotarły do ​​​​większej międzynarodowej publiczności, a jej prace były wystawiane w Afryce Południowej, Europie, Azji, Ameryce Północnej i Południowej. Brała również udział w takich spektaklach jak m.in 7. wystawa Recontres Africaines de la Photographie . W tym roku otrzymała również dwumiesięczną rezydencję w International Photographic Research Network (IPRN) w Wielkiej Brytanii, gdzie zgłębiała pojęcia pracy, tożsamości i ubioru.

W 2008 roku Veleko była drugą fotografką, która otrzymała nagrodę Standard Bank Young Artist for Visual Art za swoją objazdową wystawę Wonderland . Skupia się na znanych aspektach jej poprzednich prac, takich jak modni bywalcy ulicy, głównie młodzi dorośli, a także graffiti i przestrzenie osobiste. Poprzez eksplorację takich tematów Veleko nadal zagłębia się i przeciwstawia stereotypom przestarzałego postrzegania mieszkańców RPA i Afrykanów w szerszym kontekście, które były w dużej mierze skupione na pojęciach mody i stylu życia. Kraina czarów nie tylko przedstawia wyjątkowe osobowości eklektycznie ubranych mieszkańców miast, ale także oddaje kosmopolityczny charakter miast takich jak Kapsztad, Johannesburg i Durban .

Prace Veleko przedstawiają mocną wypowiedź młodszego pokolenia, która jest głośna, autoekspresyjna i odważna; kolekcja młodzieży, z którą jest silnie związana. Takie nastroje są widoczne na fotografiach będących efektem tego, co uważa za „proces współpracy”. Portrety są wykonywane po uzyskaniu zgody badanych. Kopie zdjęć wręcza ich prawowitym właścicielom i zaprasza na wernisaże. W ramach trwającej serii ujęć graffiti. Te na górze tego nie powstrzymają . Veleko spotkała się z artystami graffiti i nadal śledziła postępy tych, których styl preferowała.

Graffti, podobnie jak fotografia, jest formą komunikacji wizualnej. Jest to wehikuł, który informuje społeczeństwo o szeregu problemów społeczno-politycznych, które nas dotyczą; przekazuje wiadomości ludziom w sposób publiczny, „w twarz”; budzi silne emocje. Dla mnie to coś więcej niż tylko przekaz wizualny… to poezja… — Nontsikelelo „Lolo” Veleko, Te słowa są jak miecze…

Veleko od 2017 roku mieszka i pracuje we Francji. Niedawno możemy znaleźć jej prace kręcone na wyspie Reunion, a także „zakazane akty”, które Les nus interdits można obecnie oglądać w Les Docks w Aries we Francji. Była również kierownikiem/koordynatorem projektu w Market Photo Workshop, gdzie wcześniej była studentką.

Przyjęcie

Omawiając jej fotografię, Mark Stevens napisał w New York Magazine Art Review : „To był szok – szok przebudzenia – natknąć się na jaskrawe współczesne kolory noszone przez ludzi zachwyconych modą, portretowanych przez Nontsikelelo „Lolo” Veleko na ulice Johannesburga”. Krytyk Leslie Camhi powiązał znaną z mody tematykę ulicznych portretów Veleko z szeroko rozpoznawalnym wizerunkiem „hipsterów” „ubranych w elektryzujące kolory Kool-Aid [których] niepoprawny szyk i przywłaszczenie zachodnich ikon… ogłaszają ich spadkobiercami Ke dandified Bamakois burżuazja”. Leslie Camhi z The Village Voice (2006) dalej zauważył:

Jeśli niezależność ma jakiś styl, to właśnie ten – żywy, wysoce zindywidualizowany i nieco wyzywający. Obrazy te są antidotum na panujący pogląd, że „ciemny kontynent” jest miejscem entropii i rozpaczy; są to ludzie odpowiedzialni przynajmniej za swój własny krawiecki los.

Publikacje

Książki

• Maart, B; TJ Cytryna. Wprowadzenie Davida Goldblatta. 2002. SHARP: Warsztaty fotografii rynkowej. The Market Photography Workshop, Johannesburg, Republika Południowej Afryki.
• Projekt ojcostwa: 2003–2004. Rozwój dzieci, młodzieży i rodzin (CYFD), Human Sciences Research Council, HSRC Press, Pretoria, RPA, 2004.
•   Perryer, S (red.). 2004. 10 lat 100 artystów: sztuka w demokratycznej Afryce Południowej. Bell Roberts Publishing we współpracy z Struik Publishing, Kapsztad, Republika Południowej Afryki. ISBN1868729877 _
• urodziwy, R; G. Halletta; N. Neo (red.). 2006. Kobieta po kobiecie: 50 lat fotografii kobiet w RPA. Wits University Press, Johannesburg, Republika Południowej Afryki.

Katalogi

• Smith, Kathryn 2003. Nowi współcześni MTN. MTN, Johannesburg.
• Damsbo, Mads. 2004. Unsettled: 8 południowoafrykańskich fotografów , Narodowe Muzeum Fotografii, Biblioteka Królewska, Kopenhaga.
• Waselczuk, Lori. 2004. Czy każdemu jest wygodnie .
• Enwezor, Okwui. 2006. Wyroki Snap: nowe pozycje we współczesnej fotografii afrykańskiej . Międzynarodowe Centrum Fotografii w Nowym Jorku.
• Lehtonen, Kimmo (red.). 2007. IPRN Zmieniające się twarze # 3. Van Wyk, Gary (red.). 2004. Dekada demokracji: świadectwo RPA . Sondela, Boston.
• Vergon, Henri 2007. Dwa lata Afronovy . Afronova, Johannesburg.

Wystawy

Wystawy indywidualne

• 2002–2003 Ci na szczycie nie powstrzymają tego! , Kuppel, Bazylea, Szwajcaria, 2002; Festiwal Sztuki Kobiet, Johannesburg Art Gallery and Market Theatre Galleries, Johannesburg, Republika Południowej Afryki, 2003
• KRZYK 2007 ! NIEMY! KRZYK! , Goodman Gallery, Johannesburg, Republika Południowej Afryki
• 2008-9 Wonderland , Standard Bank Young Artist Award, krajowa wystawa objazdowa, w tym National Arts Festival Grahamstown, Grahamstown; Galeria Sztuki Durban, Durban; Iziko South African National Gallery, Kapsztad; Standard Bank Gallery, Johannesburg, Republika Południowej Afryki

Wystawa grupowa

• 2011 Figures & Fictions: Contemporary South African Photography, Victoria and Albert Museum, Londyn, 2011.

Bibliografia

•   Perryer, Sophie (2004). 10 lat 100 artystów: sztuka w demokratycznej Afryce Południowej . Kapsztad: Struik. ISBN 1868729877 .