Norberta Schoernera

Norbert Schoerner (ur. 1966) to niemiecki fotograf i filmowiec mieszkający w Londynie .

Kariera

Od 1989 roku mieszka w Londynie. Wczesne lata 90. spędził na eksperymentowaniu z obrazowaniem warstwowym i cyfrową postprodukcją, głównie w The Face . Od tego czasu jego prace były publikowane w NY Times , Vogue i Another Magazine . Jego kampanie reklamowe obejmowały Comme des Prada i Garçons , Swarovski , Shiseido , Lacoste .

multimedialne prace Schoernera były prezentowane na licznych wystawach zbiorowych, takich jak: photo50 (London Art Fair, 2010), You Dig the Tunnel – I'll Hide the Soil ( White Cube , Londyn, 2008) , Architecture and Society (La Biennale, Wenecja, 2006), I Shot Norman Foster at the Architecture Foundation (Londyn, 2005) oraz JAM: Tokyo-London (Tokyo Opera City, 2002). Wystawa „Śnienie na jawie ze Stanleyem Kubrickiem” Somerset House w Londynie (2016) zawierał instalację VR 360 ° inspirowaną przełomową pracą Kubricka 2001: A Space Odyssey.

Wystawy indywidualne odbyły się w Comme des Garçons (z The Face , Aoyama, Tokio, 1995), Chapman Fine Arts (Londyn, 2001), SDLX (Tokio, 2004) i Museum 52 (Londyn, 2004). W 2005 roku Schoerner miał mini-retrospektywę na festiwalu fotografii w Hyères we Francji, dla którego stworzył The Court , interaktywną i specyficzną dla miejsca interpretację samego pojęcia „retrospektywy”.

Książka Schoernera The Order of Things została opublikowana przez Phaidon w 2002 roku. Współpracował z Jake'iem i Dinosem Chapmanem i przyczynił się do powstania takich książek jak The Impossible Image: Fashion Photography in the Digital Age (Phaidon, 2000), Apocalypse (Royal Academy, Londyn , 2000), Hell (Jake i Dinos Chapman, Saatchi Gallery, 2003) oraz Beauty in Vogue (Condé Nast, 2007). W 2010 roku stworzył fotograficzny esej do projektu Muzeum Wiktorii i Alberta na zamówienie Artangel Zwięzły słownik ubioru (wydania fioletowe).

W 2011 roku wystawa Dazed & Confused Magazine z okazji 20-lecia magazynu uwydatniła kultową współpracę redakcyjną Schoernera z Alexandrem McQueenem w 2001 roku w formie instalacji składającej się z winylowych przedruków od podłogi do sufitu. Seria jest również opisana w towarzyszącej książce Dazed & Confused: Making It Up As We Go Along (Rizzoli, 2011). Nowa monografia zatytułowana Third Life została opublikowana przez Violette Editions w 2012 roku. Claire de Rouen Books opublikowała niedawno wspólną książkę Schoernera i Steve'a Nakamury na temat żywności zatytułowaną Prawie Wieczny .

W 2020 roku Schoerner pracował nad okładką albumu Chromatica , szóstego studyjnego albumu Lady Gagi .

W 2021 roku Schoerner pojawił się w magazynie Wallpaper za swoje prace artystyczne AI, które na nowo definiowały tworzenie obrazów. Zestaw obrazów wygenerowanych przez sztuczną inteligencję został następnie wyświetlony w historycznej kaplicy Fitzrovia w Londynie w Wielkiej Brytanii. Długoterminowy projekt fotograficzny Schoernera The Nature of Nature: Fukushima Project został wystawiony w Museum Angewandte Kunst we Frankfurcie w Niemczech latem 2022 roku.

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

  • Twarz ( Comme des Garçons , Tokio, 1994)
  • Farma (Pomidor, Londyn, 1998)
  • Tradycja (Galeria Speak 4, Tokio, 2000)
  • Porządek rzeczy (Chapman Fine Arts, Londyn, 2001)
  • Mieszkanie (Muzeum 52, Londyn, 2004)
  • Kingdom (instalacja filmowa, SuperDeluxe, Tokio, 2004)
  • Sąd (retrospektywa, Villa Noailles, Hyères, 2005)
  • Trzecie życie (Tsutaya T-Site, Tokio, 2012)
  • Prawie wiecznie (Bookmarc, Tokio, 2017)
  • Zeitraum (Retrospektywa, Mühldorf, 2017)
  • Gegenlicht (Haus der Fotografie, Burghausen, 2020)
  • Wabik ( Fitzrovia Chapel , Londyn, 2022)
  • Natura natury: projekt Fukushima ( Muzeum Angewandte Kunst , Frankfurt, 2022)

Wystawy zbiorowe

  • Stealing Beauty (film, ICA, Londyn, 1999)
  • Tokyo-London Jam ( Barbakan , Londyn, 2001 / Opera City, Tokio, 2002)
  • Archeologia elegancji (Deichtorhallen, Hamburg, 2002)
  • Showstudio (Film, Galeria Fotografa , Londyn, 2003)
  • Rozważna i romantyczna (Transition Gallery, Londyn, 2003)
  • Człowiek w holocenie (film, Curzon Cinema, Londyn, 2004)
  • Zastrzeliłem Normana Fostera (Architectural Foundation, Londyn, 2005)
  • Miasta, architektura i społeczeństwo ( La Biennale , Wenecja, 2006)
  • You Dig the Tunnel - I'll Hide the Soil (instalacja filmowa, White Cube , Londyn, 2008)
  • Zdjęcie 50 (London Art Fair, Londyn, 2010)
  • Oszołomiony i zdezorientowany: wymyślanie na bieżąco ( Somerset House , Londyn, 2011)
  • Vogue 100: stulecie stylu ( National Portrait Gallery , 2016)
  • Sen na jawie z: Stanleyem Kubrickiem (360o VR, Somerset House , Londyn, 2016)
  • Niekończące się historie (Kunstmuseum Wolfsburg, 2017)
  • Präsens (Jil Sander, Museum Angewandte Kunst , Frankfurt, 2017)
  • Beyond 2001: Odysseys of Intelligence (Espacio Fundación Telefónica, Madryt, 2018)
  • Poza drogą ( Galeria Saatchi , Londyn, 2019)

Publikacje

Monografie

  • Apokalipsa ( Królewska Akademia , Londyn, 2000)
  • Porządek rzeczy ( Phaidon , 2002)
  • Zwięzły słownik ubioru (Violette Editions / Artangel / V&A Museum , 2010)
  • Trzecie życie (Violette Editions, 2012)
  • Prawie wieczny (Chance Publishing, 2016)
  • Zdjęcia, których nigdy nie wziąłem (przed wydaniem gazety, Antenne Books, 2018)
  • Natura natury: projekt Fukushima (Walther i Franz König, 2022)

Wkłady książkowe

  • Niemożliwy obraz ( Phaidon , 2000)
  • Oszołomiony i zdezorientowany: moda i sztuka (wydanie Booth Clibborn, 2000)
  • Archeologia elegancji (Schirmer Mosel, 2002)
  • Piekło (Jake + Dinos Chapman, Saatchi Gallery , 2003)
  • Ty wykopiesz tunel, ja ukryję glebę (Galeria White Cube, 2008)
  • Oszołomiony i zdezorientowany: wymyślanie na bieżąco (Rizzoli, 2011)
  • Vogue 100: stulecie stylu ( National Portrait Gallery , 2016)
  • Historia twarzy ( Tamiza i Hudson , 2017)
  • Jil Sander: czas teraźniejszy ( Prestel , Museum Angewandte Kunst, 2017)

Linki zewnętrzne