Nowa rzeźba

Alfred Gilbert 's Shaftesbury Memorial Fountain na Piccadilly Circus w Londynie jest jednym z najbardziej znanych przykładów Nowej Rzeźby.

Nowa rzeźba była ruchem w brytyjskiej rzeźbie końca XIX wieku , z naciskiem na naturalistyczne pozy i tematy duchowe. Ruch ten charakteryzował się produkcją wolnostojących posągów i statuetek „idealnych” postaci z poezji lub mitologii. Figury te były zwykle wykonane z brązu, ale używano również mieszanki materiałów, takich jak kość słoniowa i kamienie szlachetne, aby uzyskać efekt polichromii. „Nowa Rzeźba” jest najściślej związana z okresem od 1880 do 1910 roku, chociaż niektórzy artyści kontynuowali pracę w tym stylu znacznie dalej w XX wieku.

Termin „nowa rzeźba” został wymyślony przez krytyka sztuki Edmunda Gosse , który w 1894 roku napisał czteroczęściową serię dla The Art Journal . Po przedłużającym się okresie stylizowanego neoklasycyzmu rzeźba w ostatnim ćwierćwieczu zaczęła badać większy stopień naturalizmu i szerszy zakres tematyki. Francuski rzeźbiarz Jules Dalou podczas swojego ośmioletniego wygnania w Anglii po wydarzeniach Komuny Paryskiej w 1871 roku uczył modelowania w South Kensington School of Art , a następnie w Szkoła Artystyczna w Lambeth . Wywarł głęboki wpływ na nowe pokolenie brytyjskich rzeźbiarzy, pomagając zapoczątkować nowe podejście do tego medium.

Katalizatorem tego rozwoju jest zwykle rozumiana wystawa w 1877 roku „ A atleta walczący z pytonem” Frederica Leightona . Była to pierwsza duża rzeźba Leightona i zamierzał ją rzucić wyzwanie dominującym stylom rzeźbiarskim. Odzwierciedlało to jego zainteresowanie bardziej dynamiczną i żywą reprezentacją ludzkiego ciała oraz odejście od łatwej do odczytania i dydaktycznej tematyki. Wielu rzeźbiarzy spoglądało na Atletę i tworzyło dla niego odpowiedzi w kolejnych latach.

Nowa rzeźba reprezentuje alternatywne sformułowanie nowego kierunku rzeźby końca XIX wieku. Podczas gdy główna francuska alternatywa dla rzeźby z połowy XIX wieku, Auguste Rodin , coraz bardziej porzucała dokładne przedstawienie ludzkiego ciała, nowi rzeźbiarze w większości postanowili zmagać się z problemami wynikającymi z naturalistycznego przedstawiania ciała i szczegółowego renderowania. jego odmian powierzchniowych. Nowa rzeźba nie reprezentuje jednego pojedynczego stylu, ale raczej szereg opcji opracowanych w celu uczynienia rzeźby bardziej żywotną i realistyczną.

Niewielka wystawa poświęcona Nowej Rzeźbie odbyła się w Tate Britain latem i wczesną jesienią 2010 roku. Prezentowane prace obejmowały Pandorę Harry'ego Batesa , Mother Teaching Child i trzy małe brązy Alfreda Gilberta , The Singer , Applause and Folly Edwarda Onslow Ford , Lycidas Jamesa Havarda Thomasa , The Sluggard Frederica Leightona i Nimfa z Loch Awe FW Pomeroy .

Rzeźbiarze

Główne postacie związane z Nową Rzeźbą, albo wnosząc znaczący wkład w ruch, albo na których twórczość wywarła wpływ praca głównych bohaterów, to:

Dalsza lektura

Curtis, Penelopa i in. wyd. Rzeźba w XX-wiecznej Wielkiej Brytanii. Leeds: Instytut Henry'ego Moore'a , 2003.
Getsy, David. Podwójne ciała: rzeźba w Wielkiej Brytanii, 1877–1905 . New Haven i Londyn: Yale University Press , 2004.
Getsy, David, red., Rzeźba i pogoń za nowoczesnym ideałem w Wielkiej Brytanii, ok. 1880–1930. Aldershot: Ashgate , 2004.
Gosse, Edmund (1894). „Nowa rzeźba: 1879–1894”. Dziennik sztuki . 56 : 138-42, 199-203, 277-82, 306-11.
Czytaj, Benedykcie. Rzeźba wiktoriańska. New Haven: Yale University Press , 1982.