Obraz dla kobiet
| Obraz dla kobiet | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Jeffa Walla |
| Rok | 1979 |
| Typ | fotografia |
| Średni | cibachrome zamontowana na lightboxie |
| Wymiary | 204,5 cm × 142,5 cm (80,5 cala × 56,1 cala) |
| Lokalizacja | Musée National d'Art Moderne w Paryżu |
Picture for Women to dzieło fotograficzne kanadyjskiego artysty Jeffa Walla . Wyprodukowany w 1979 roku Obraz dla kobiet jest kluczowym wczesnym dziełem w karierze Walla i stanowi przykład szeregu zagadnień koncepcyjnych, materialnych i wizualnych, które można było dostrzec w jego sztuce lat 80. i 90. Picture for Women , wpływowe dzieło fotograficzne, będące odpowiedzią na Un bar aux Folies Bergère Édouarda Maneta i kluczową fotografią w przejściu od czarno-białych fotografii w małej skali do kolorowych fotografii na dużą skalę, które miało miejsce w sztuce w latach 80. wystawy fotograficzne i muzealne. Jest to temat A monograficzna napisana przez Davida Campany'ego i opublikowana w ramach serii One Work wydawnictwa Afterall Books .
Tło
Jeff Wall, urodzony 29 września 1946 w Vancouver , to kanadyjski artysta najbardziej znany ze swoich wielkoformatowych, podświetlanych od tyłu fotografii cibachromowych i pisania historii sztuki. Wall jest kluczową postacią na scenie artystycznej Vancouver od początku lat 70. Na początku swojej kariery pomógł zdefiniować szkołę w Vancouver i opublikował eseje na temat prac swoich kolegów i innych mieszkańców Vancouverite, Rodneya Grahama , Kena Luma i Iana Wallace'a . [ wymagany cytat ] Jego fotograficzne obrazy często wykorzystują jako tło mieszankę naturalnego piękna Vancouver, miejskiego rozkładu oraz postmodernistycznej i industrialnej nicości. [ wymagany cytat ]
Wall eksperymentował ze sztuką konceptualną podczas studiów licencjackich na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej . Wall nie zajmował się później żadną grafiką aż do 1977 roku, kiedy to wyprodukował swoje pierwsze podświetlane fotofolie. Wiele z tych obrazów ma charakter inscenizowany i nawiązuje do historii sztuki i filozoficznych problemów reprezentacji. Kompozycje fotografii często nawiązują do artystów historycznych, takich jak Diego Velázquez , Hokusai i Édouard Manet , czy do pisarzy, takich jak Franz Kafka , Yukio Mishima i Ralph Ellison .
Opis
Picture for Women to przezroczysta cibachromowana folia o wymiarach 142,5 na 204,5 cm zamontowana na lightboxie. Wall , obok Zniszczonego pokoju (1978), uważa Picture for Women za swój pierwszy sukces w rzucaniu wyzwania tradycji fotograficznej. Według Tate Modern sukces ten pozwala Wallowi nawiązać zarówno do kultury popularnej (podświetlane znaki kinowe i tablice reklamowe), jak i do poczucia skali, które podziwia w malarstwie klasycznym. Jako obiekty trójwymiarowe kasetony świetlne nabierają rzeźbiarskiej obecności, wpływając na widza fizyczne poczucie orientacji w stosunku do pracy.”
Na scenie są dwie postacie, sam Wall i kobieta patrząca w kamerę. Na profilu Wall w The New Republic krytyk sztuki Jed Perl opisuje Picture for Women jako dzieło popisowe Walla, „ponieważ pełni także funkcję portretu artysty końca XX wieku w jego pracowni”. Historyk sztuki David Campany nazywa Picture for Women ważnym wczesnym dziełem Walla, ponieważ ustala główne tematy i motywy występujące w większości jego późniejszych prac.
Un bar aux Folies Bergère Maneta , tekst ścienny Tate Modern dla Picture of Women z wystawy Jeff Wall Photographs 1978–2004 z lat 2005–2006 , zarysowuje wpływ malarstwa Maneta:
Na obrazie Maneta barmanka spogląda poza kadr, obserwowana przez cienistą męską postać. Cała scena wydaje się odbijać w lustrze za barem, tworząc złożoną sieć punktów widzenia. Ściana zapożycza wewnętrzną strukturę obrazu i motywy takie jak żarówki, które nadają mu przestrzenną głębię. Postacie odbijają się podobnie w lustrze, kobieta ma zaabsorbowany wzrok i postawę barmanki Maneta, podczas gdy mężczyzna jest samym artystą. Chociaż kwestie męskiego spojrzenia, w szczególności relacja władzy między artystą a modelką oraz rola widza jako widza, są ukryte w malarstwie Maneta, Wall aktualizuje temat, umieszczając kamerę w centrum dzieła, tak aby uchwyciła akt tworzenia obrazu (sceny odbitej w lustrze), a jednocześnie patrzy prosto na nas.
Wall wyprodukował jedno wydanie Picture for Women , które znajduje się w kolekcji Centre Georges Pompidou w Paryżu. Istnieje również dowód artysty, który znajduje się w osobistej kolekcji Walla. Zostało sfotografowane w wypożyczonym studiu w Vancouver zimą 1979 roku i wydrukowane na dwóch oddzielnych kawałkach kliszy, które połączono przezroczystą taśmą, tak aby warstwy przezroczystości zachodziły na siebie, tworząc cienki ciemny szew. Szew przechodzi przez środek obiektywu przedstawionego aparatu. Tekst na ścianie Tate Modern rozwija się cytatem z Wall: „Fakt, że przypomina o kunszcie tworzenia obrazów, jest czymś, co Wall docenił: „Połączenie dwóch obrazów podnosi wzrok na powierzchnię ponownie i tworzy dialektykę, którą zawsze lubiłem i której uczyłem się z malarstwa… dialektykę między głębią a płaskością. Czasem to ukrywam, czasem nie”.
Przyjęcie
Obraz dla kobiet , uważany za kluczowe dzieło w twórczości Walla, spotkał się z dużym zainteresowaniem krytyków. W 2011 roku Picture for Women było tematem monograficznej książki autorstwa historii sztuki Davida Campany'ego i opublikowanej w ramach serii One Work Afterall Books, a także było przedmiotem krytycznych tekstów Donalda Kuspita , Catherine David , Asheleigh Moorhouse, Rainera Rochlitza , Thierry’ego de Duve’a i Stefana Gronerta.
Historia wystawy
Obraz dla kobiet był wystawiany na całym świecie. Po raz pierwszy pokazana w Art Gallery of Greater Victoria w stanie Wiktoria w Kolumbii Brytyjskiej w 1979 r. na wystawie indywidualnej. Inne wystawy indywidualne obejmujące tę pracę to m.in. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles i Art Tower Mito Japan w 1997 r., Schaulager , Münchenstein/Basel i Tate Modern, Londyn w 2005. Wystawy zbiorowe prezentujące Obraz dla kobiet obejmują Nowy Jork i Ottawę w 1980 r., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie i Sarah Campbell Blaffer Gallery na Uniwersytecie w Houston w Houston w 1981 r., New Museum of Contemporary Art w Nowym Jorku , Renaissance Society w Chicago i Institute of Contemporary Arts w Londynie w 1984, Musée National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou, Paryż w 1987 i 1995.
Notatki
- Campany, Dawid. Jeff Wall: Obraz dla kobiet. Londyn: Afterall Books, 2011. ISBN 9781846380716
- Campany, Dawid. „ « Diagram teoretyczny w pustej klasie»: obraz Jeffa Walla dla kobiet ”. Oxford Art Journal 30.1 (2007): 7–25.
- Hochdörfer, Achim, wyd. Jeff Wall: Fotografie . Kolonia: Walther König, 2003. ISBN 3883756989
- Merritt, Naomi. „Zwierciadło Maneta i obraz dla kobiet Jeffa Walla : odbicie czy załamanie?” , Emaj (Elektroniczny dziennik artystyczny Melbourne), wydanie 4, 2009.
- Newmana, Michaela. „W kierunku ożywienia «zachodniego Tableau»: kilka uwag na temat Jeffa Walla i Duchampa”. Oxford Art Journal 30.1 (2007): 81–100.
- Ściana, Jeff. Jeff Wall: wybrane eseje i wywiady. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2007. ISBN 0870707086
- Ściana, Jeff. Instalacja udawanej śmierci , 1977, Zniszczony pokój , 1978, Młodzi robotnicy , 1978, Obraz dla kobiet , 1979. Victoria, BC.: Art Gallery of Greater Victoria, 1979. ISBN 0888850476