Olga Blinder

Olga Blinder
Olga blinder.jpg
Urodzić się 21 grudnia 1921
Asuncion, Paragwaj
Zmarł 19 lipca 2008 (wiek 87)
Narodowość paragwajski
Znany z Malarstwo , rytownictwo , drzeworyty , rzeźba
Współmałżonek dr Isaaca Schvartzmana

Olga Blinder (1921 w Asunción , Paragwaj - 19 lipca 2008) była paragwajską malarką, grawerką i rzeźbiarką. Blinder urodził się w Asunción w żydowskiej . Przeżyła wojnę o Chaco , II wojnę światową , wojnę domową w Paragwaju w 1947 r ., a także zamach stanu w Paragwaju w 1954 i 1989 r. Blinder był także licencjonowanym profesorem, który przez ponad 30 lat uczył sztuki i kreatywnej edukacji. Jej dorobek obejmuje liczne opublikowane książki i artykuły dotyczące edukacji i sztuki. Jest byłym dyrektorem Paragwajskiej Escolinha de Arte w Brazylijskiej Misji Kulturalnej oraz Instituto de Arte (ISA) w Narodowy Uniwersytet Asunción . Była także doradcą Ministerstwa Edukacji Narodowej ds. opracowywania podręczników . Ponadto została uznana przez Ligę Praw Kobiet, przez rząd Brazylii i otrzymała nagrodę Integración Latinoamericana od Ministerstwa Kultury i Edukacji Argentyny. Blinder jest uważany za jednego z głównych promotorów zmian na paragwajskiej scenie artystycznej lat 50.

Życie osobiste

Olga Blinder urodziła się w żydowskiej rodzinie w Asunción w Paragwaju. Jako dziecko jej ojciec wspierał jej pasję do sztuki, pozwalając jej rysować i zapisując ją na zajęcia plastyczne. Żyła w czasach politycznych konfliktów i przewrotów, które mocno wpłynęły na jej spojrzenie na świat i społeczeństwo. Na uniwersytecie studiowała inżynierię i pedagogikę w Paraguay Atheneum. W 1943 roku Blinder poślubił dr Isaaca Schvartzmana. Para miała troje dzieci o imieniu Silvia Susana, Carlos Eduardo i Jorge Bernardo.

Edukacja

Studiowała inżynierię w Paraguay Atheneum od 1939 do 1943 i ukończyła pedagogikę. Uczęszczała na kurs malarstwa na Uniwersytecie Paragwajskim w 1948 roku. Oprócz swoich dzieł sztuki została także licencjonowanym profesorem, który przez trzydzieści lat nauczania zajmował się kreatywną edukacją i sztuką.

Kariera

Olga Blinder studiowała malarstwo u João Rossiego i Ofelii Echagüe Vera , mając swoją pierwszą wystawę w 1950 roku w El Ateneo Paraguayo, a następnie wystawę w 1952 roku w Centrum Kultury Paragwajsko-Amerykańskiej. Niektóre z jej najbardziej znaczących prac pochodzą z grupy, którą założyła w 1954 roku o nazwie Grupo Arte Nuevo (Grupa Nowej Sztuki), obok Josefiny Plá , Lilí del Mónico , José Laterza Parodi, Edith Jiménez , Ruth Fisher i inni. Ta grupa była wyjątkowa, ponieważ oderwała się od naturalizmu, który dominował w sztuce w XIX wieku, zamiast tego zwróciła się w stronę ekspresjonizmu. Główne tematy, które podkreślali, obejmują ludzkość i społeczeństwo. Estetyka grupy nie była jednolita, ale jej sztuka związana była z konstruktywistyczną abstrakcją, stylizacjami figuracji i socrealizmem.

Współpracując z urodzonym w Brazylii artystą Livio Abramo , Blinder doskonaliła swoją technikę drzeworytów, medium artystycznego, w którym była utalentowana. Była znana jako fundamentalna promotorka zmian w kręgach artystycznych Paragwaju. Blinder wywarła szczególny wpływ na wprowadzenie modernizmu do sztuki Paragwaju w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, zwracając się do socrealizmu jako podstawy swojej pracy. Jej styl był znany z tego, że był wyrazisty i zawierał twarde, rygorystyczne przedstawienia szorstkości, na ogół z udziałem ludzi jako głównego tematu. Kluczowym elementem całej pracy Blindera było przedstawienie kobiet, zwykle wiejskich i tubylczych, biorących udział w codziennych zadaniach związanych z pracą i opieką.

35-letnia dyktatura generała Alfredo Stroessnera w latach 1954-1989 była również główną motywacją do jej prac, w których starała się potępiać łamanie praw człowieka i przedstawiać trudności, z jakimi borykają się codzienni ludzie.

Przez całe lata 60. Blinder wykorzystywała uderzające i uproszczone formy ciała w drzeworytach jako centralny element jej grafiki. W latach siedemdziesiątych Blinder bardzo zaangażował się w media drukowane i wykonał liczne ryciny, które były pełne intensywności. W latach 80. wróciła do ekspresjonizmu jako centralnego aspektu jej obrazów, a jej prace stały się bardziej introspekcyjne, wciąż ucieleśniając tematy natury ludzkiej i trudności.

W ciągu swojego życia brała udział w wielu międzynarodowych wystawach, m.in. w Holandii, Wenezueli, Argentynie, Hiszpanii, Chile, Lizbonie, Kolumbii, Urugwaju i Stanach Zjednoczonych. Blinder używał portretów jako sposobu przedstawiania twarzy i ciał torturowanych. Jej prace jako całość były skierowane przeciwko opresyjnym reżimom politycznym, a jej prace stały się formą politycznego oporu przeciwko sposobom, w jakie rząd zaszczepił strach wśród swoich obywateli. Ponadto jej prace rejestrowały traumatyczne wydarzenia, które nie zostały udokumentowane w oficjalnych dokumentach.

Grafika

Pareja Triste, 1957

Jednym z jej najsłynniejszych dzieł jest obraz olejny na płótnie, Pareja Triste, ukończony w 1957 roku. Obraz przedstawia dwie osoby, ale ich rysy twarzy wydają się być lustrzanymi odbiciami, obie mają ponury wygląd z odwróconymi oczami w dół, a ich usta są zmarszczone. Osoby wydają się okazywać ogromny smutek, który jest między nimi wspólny, co widać po nakładających się na siebie ciałach i ciemnych tonach użytych na obrazie. Ciemnoniebieskie i brązowe odcienie tworzą ponury ton. Granice części ciała mężczyzny i kobiety są tak przeplatane, że trudno rozróżnić, kto jest kim. Obraz ma ukazywać doświadczenie międzyludzkie i ukazuje kontekstualizację psychopatologii.

Miedo, 1959

Wybitnym jej drzeworytem jest Miedo [Strach], stworzony w 1959 roku. Na drzeworycie postać matki wydaje się osłaniać dwoje dzieci w swoich ramionach, chroniąc je przed jakąś siłą zewnętrzną. Potencjalnie Blinder oświetla trudną rzeczywistość życia obywateli klasy robotniczej i trudności, z jakimi dzieci mają się zmierzyć w późniejszym życiu

Lawenda, 1961

Innym przykładem jej sztuki drzeworytniczej jest jej praca Lavandera, ukończona w 1961 roku. Na stolarce kobieta jest przedstawiona jako pilnie pracująca, szorująca ubranie o tarę. Poszarpane kąty ciała kobiety i kanciaste kształty obecne w pracy przedstawiają surowość i twardą naturę codziennego życia robotnika. Mówi się, że dzieło zostało zainspirowane niemieckim ekspresjonistą Lívio Abramo, z którym pracowała podczas tworzenia Lavandery.

Los Torturados, 1963

Blinder ma inną słynną serię drzeworytów zatytułowaną Los Torturados (1963), w której stosuje dwa formaty. Pierwsza to prace, w których ciała są ustawione w szeregu, a czasem układane jedno na drugim, a druga to prace, w których przedstawione ciało ludzkie jest umieszczone na krawędzi arkusza. Te dwie metody tworzą poczucie cierpienia, zamknięcia i ograniczenia, którego doświadcza uwięzione ciało. Przedstawiała także rozkładające się ciała, w których widoczne były fragmenty kości, mięsa i fragmentów.

Madre, 1963

Stworzony również w 1963 roku, Blinder stworzył drzeworyt na bibułce o nazwie Madre. Inny artysta Livio Bramo powiedział, że prace Blindera były „głęboko zaabsorbowane kondycją człowieka, a zwłaszcza ludzkim smutkiem”. Kształt bloku jest bardzo nieregularny i nawiązuje do pochylonych ramion kobiety i zawoalowanej głowy. W wyciągniętej dłoni dziecka widać ekstremalne napięcie i przymus, które wydaje się chwytać kobietę za wsparcie, oświetlając więź wsparcia i miłości między dwiema osobami. Mówi się, że utwór reprezentuje walkę finansową i ubóstwo, z jakimi borykało się wiele rodzin podczas dyktatury Stroessnera.

Inútil Espera, 1968

w swoim utworze Inútil Espera (Bezsensowne czekanie) z 1968 roku wykorzystuje kobiece ciało, odwołując się do „pola semantycznego, które łączy bardziej uniwersalne aspekty kobiecego doświadczenia ze specyficzną sytuacją paragwajskich kobiet – czekaniem na towarzyszki na wygnaniu lub na zmiany polityczne w kraju”. W tym utworze nawiązuje również do opresji, jakiej doświadczali codzienni ludzie podczas dyktatury Stroessnera.

Wystawy

INDYWIDUALNY:

  • Asuncion, 1952
  • Asuncion, 1956
  • Asunción, 1959 (retrospektywa)
  • Asunción, brazylijska misja kulturalna (1972)
  • Rosario, 1959
  • Buenos Aires, 1962
  • Rosario, 1966 / Madryt, 1969

KOLEKTYW:

  • Asuncion, 1951
  • Asunción (Pierwsza Sala Kobieca) 1952
  • Asunción (Druga Sala Kobieca) 1953
  • San Pablo (Biennale) 1957, 1959, 1961, 1963
  • Asunción (Pierwszy tydzień sztuki współczesnej) 1954
  • Buenos Aires (pierwsze połączenie sztuki paragwajskiej od 1934 r.) 1954
  • Asunción (targi sztuki) 1961, 1962, 1963, 1964
  • Tokio (grawerowane Biennale) 1962 / Santiago (grawerowane Biennale) 1964
  • Córdoba (II Biennale Hispano-Amerykańskie) 1964
  • Buenos Aires (rycina, spoina) 1964
  • Buenos Aires (wspólnie z Colombino) 1965
  • Buenos Aires (wspólnie z Colombino i Josefiną Plá) 1966
  • Biennale Coltejer, Medellín, Kolumbia, 1970
  • Wystawa druków kolorowych, New Jersey, Stany Zjednoczone, 1970
  • II Międzynarodowe Biennale Rycin Buenos Aires, 1970
  • Carpí (Włochy) Exp. Drzeworyt współczesny, 1972.

Kolekcje

  • Escala: kolekcja sztuki Essex z Ameryki Łacińskiej
  • Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo
  • Museo de Arte Indígena
  • Muzeum Ceramiki i Sztuk Pięknych Julian de La Herreria

Honory i nagrody

  • Plaqueta de Oro, Gmina Córdoba: II Biennale Hispano-Amerykańskie 1964
  • Odznaczenie Orderu Barona Rio Branco, Brazylia, 1973
  • Nagroda Integración Latinoamericana

Publikacje

  • Arte Actual w Paragwaju 1900-1980
  • Olga Blinder
  • 1956-1985 Komentarze
  • Vistos Con Sus Ojos
  • Antologia Retrospectiva 1950-1990

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Olga_Blinder&oldid=1108951396 ”