Opowieść o sztuce
The Story of Art autorstwa EH Gombricha to przegląd historii sztuki od starożytności do współczesności.
Opublikowana po raz pierwszy w 1950 roku przez Phaidona , książka jest powszechnie uważana zarówno za przełomowe dzieło krytyki, jak i za jedno z najbardziej przystępnych wstępów do sztuk wizualnych . Pierwotnie był przeznaczony dla młodszych czytelników. Sprzedano ponad osiem milionów egzemplarzy i przetłumaczono ją na ponad 30 języków. Od 2022 roku The Story of Art jest w 16. edycji.
Tło
Historyk sztuki Ernst Gombrich miał doświadczenie w produkcji książek przed The Story of Art . Współpracował z Ernstem Krisem nad nieopublikowaną książką o historii karykatury , a w 1936 roku opublikował swoją pierwszą książkę o historii świata dla dzieci . publikacja w Instytucie Warburga . Jednak wraz z wybuchem drugiej wojny światowej Gombrich został wysłany do pracy jako tłumacz programów telewizyjnych w stacji nasłuchowej BBC w Evesham. Tam spotkał Béla Horovitz , założyciel Phaidon Press, któremu z powodu wojny brakowało materiałów do publikacji i poszukiwał nowych materiałów. Gombrich, który napisał już kilka rozdziałów książki do historii sztuki dla dzieci podczas pobytu w Wiedniu, zaoferował pracę i otrzymał zaliczkę na pracę, która stała się The Story of Art , opublikowaną po raz pierwszy przez Phaidon w 1950 roku.
Streszczenie
Książka podzielona jest na przedmowę, wstęp i 27 rozdziałów, z których każdy dotyczy sztuki w określonym czasie i kontekście geograficznym. Rozdział 28 podsumowuje najnowsze osiągnięcia w sztukach wizualnych.
Rozdziały w 15. wydaniu są wymienione w następujący sposób:
- „Dziwne początki: ludy prehistoryczne i prymitywne; starożytna Ameryka”
- „Sztuka na wieczność: Egipt, Mezopotamia, Kreta”
- „Wielkie przebudzenie: Grecja, od VII do V wieku pne”
- „Królestwo piękna: Grecja i świat grecki, IV wiek pne do I wieku naszej ery”
- „Zdobywcy świata: Rzymianie, buddyści, żydzi i chrześcijanie, od pierwszego do czwartego wieku naszej ery”
- „Rozstanie dróg: Rzym i Bizancjum, od V do XIII wieku”
- „Patrząc na wschód: islam, Chiny, od drugiego do XIII wieku”
- „Sztuka zachodnia w tyglu: Europa, od VI do XI wieku”
- „Kościół wojujący: XII wiek”
- „Kościół triumfujący: XIII wiek”
- „Dworzanie i mieszczanie: XIV wiek”
- „Podbój rzeczywistości: początek XV wieku”
- „Tradycja i innowacja: późniejszy XV wiek we Włoszech”
- „Tradycja i innowacja: XV wiek na północy”
- „Harmonia osiągnięta: Toskania i Rzym, początek XVI wieku”
- „Światło i kolor: Wenecja i północne Włochy, początek XVI wieku”
- „Rozprzestrzenia się nowa nauka: Niemcy i Niderlandy, początek XVI wieku”
- „Kryzys sztuki: Europa, koniec XVI wieku”
- „Wizja i wizje: katolicka Europa, pierwsza połowa XVII wieku”
- „Zwierciadło natury: Holandia, XVII wiek”
- „Moc i chwała: Włochy, później XVII i XVIII wiek”
- „Potęga i chwała: Francja, Niemcy i Austria, koniec XVII i początek XVIII wieku”
- „Wiek rozumu: Anglia i Francja, XVIII wiek”
- „Zerwanie z tradycją: Anglia, Ameryka i Francja, koniec XVIII i początek XIX wieku”
- „Permanentna rewolucja: XIX wiek”
- „W poszukiwaniu nowych standardów: koniec XIX wieku”
- „Sztuka eksperymentalna: pierwsza połowa XX wieku”
- „Opowieść bez końca: Triumf modernizmu / Zmieniony nastrój / Zmieniająca się przeszłość”
Każdy rozdział omawia wybór dzieł z określonego okresu, a wszystkie omówione dzieła opatrzone są ilustracjami. Ponad połowę stron książki zajmują barwne fotografie malarstwa, rysunku, architektury i rzeźby. We wstępie Gombrich wyjaśnia, że jego intencją było nie wspominanie o żadnym dziele sztuki, którego nie mógłby również zamieścić jako ilustracji.
Styl
Opowieść o sztuce jest często opisywana jako dzieło, które w przystępny sposób wprowadza w tematykę historii sztuki. Historyk sztuki TSR Boase w The Times Literary Supplement zauważył, że Gombrich „pisze w sposób konwersacyjny i intymny”. Sam Gombrich zauważa we wstępie do książki, że zamierza używać „prostego języka” i zminimalizować „konwencjonalne terminy historyka sztuki”.
Przyjęcie
Po raz pierwszy opublikowana przez Phaidon Press w 1950 r., aw 16. wydaniu od 2022 r., The Story of Art była światowym bestsellerem z ponad 8 milionami sprzedanych egzemplarzy i przetłumaczona na ponad 30 języków. Znajduje się na liście 100 najlepszych książek non-fiction wszech czasów magazynu Time . Sławne stały się dwa pierwsze zdania książki: „Naprawdę nie ma czegoś takiego jak sztuka. Są tylko artyści. ″ Gombrich rozwinął później to stwierdzenie, mówiąc, że definiuje „sztukę” w oparciu o jej łaciński rdzeń, oznaczający „umiejętność” i że „nie ma umiejętności bezcielesnych”.
Po wydaniu The Story of Art zauważono ze swojego potencjału pedagogicznego, pomimo zamiarów Gombricha, by stworzyć przyjemną lekturę dla nastolatków. Artysta i profesor historii sztuki, HW Janson , recenzując książkę dla College Art Journal , zauważył, że „niewątpliwie była ona przeznaczona na najbardziej udaną karierę w klasie”. Pochwalił książkę za przystępny język i wybory wolne od własnych preferencji Gombricha, porównując książkę ze standardami naukowymi. W swoim omówieniu książki w The Burlington Magazine artysta i pisarz Wilfrid Blunt zauważył, że The Story of Art czyta się jak wykład. Chociaż uważał, że ton przypominający wykład skłoni mistrzów do wolenia książki niż studentów, oświadczył, że Historia sztuki „w pełni zasługuje na miejsce w każdej bibliotece edukacyjnej”.
Od czasu wydania książki pojawiła się również krytyka. Jeden nurt krytyki dotyczy traktowania sztuki współczesnej przez Gombricha. W recenzji 14. wydania książki dla Art Journal z 1989 r. Profesor historii sztuki Bradford R. Collins skrytykował pracę za brak głębi w dyskusji o sztuce współczesnej. Collins wskazał, że komentarz Gombricha do sztuki XX wieku był krótki i często lekceważący. Elly Miller, córka Béli Horovitza, ujawniła w wywiadzie, że Gombrich pierwotnie nie zamierzał zamieścić dodatkowego rozdziału o sztuce współczesnej i że „naprawdę nie pogodził się z tym, co nazywał sztuką współczesną”. Kurator sztuki Karen Wilkin zrobiła podobne komentarze dla The Hudson Review , zauważając o The Story of Art , że „[Gombrich] nigdy nie czuł się swobodnie z niczym innym niż iluzjonistycznym malarstwem i rzeźbą”.
Pominięcie przez Gombricha międzynarodowych i kobiecych artystek również wywołało krytykę, przy czym żadna nie została uwzględniona w pierwszym The Story of Art , a tylko jedna w 16. wydaniu. Z zamiarem zrównoważenia nacisku na białe, męskie i zachodnie prace w wpływowej na całym świecie książce, kuratorka i historyk sztuki Katy Hessel odpowiedziała na brak zróżnicowanej reprezentacji, tworząc książkę z pracami wielu międzynarodowych artystek zatytułowaną The Story Sztuki bez ludzi , która ukaże się w 2023 roku.